sexta-feira, 30 de abril de 2021

Elizabeth R, Minissérie - Episódios 5 e 6 - (1971) - Final.

Estes são os dois últimos episódios da premiada minissérie sobre os tempos da Rainha Elizabeth I, descendente de Ana Bolena e de Henrique VIII. Nos anteriores, vimos a sua disputa ao poder com Mary Stuart e com a consequente decapitação desta. 

No episódio 5 e depois desse trágico acontecimento com Mary, o Rei Filipe II, da Espanha, decide enviar a sua Armada Espanhola ou a sua Invencível Armada,  a esquadra mais temida da época, para a invasão da Inglaterra, Ficou conhecida como The Enterprise ou O Empreendimento.
A essa época, Filipe já estava adoentado, mas queria de qualquer modo vingar a morte de Mary e tirar a herege, a usurpadora do trono inglês.
O mais indicado e experiente comandante seria o Marquês de Santa Cruz, mas ele adoece antes da empreitada. Filipe designa, então, o Duque de Medina e Sidônia para comandar a invasão pelo mar, enquanto que Filipe conta com o apoio do Duque de Parma, que está em terras holandesas e aguardando a chegada da Armada para combinar o ataque à ilha inglesa.
Mas Elizabeth poderá contar com Sir Francis Drake e seus comandados. 

No episódio 6, já estamos em 1600 e a Inglaterra conseguiu afastar a invasão por parte dos espanhóis. Elizabeth está velha, mas ainda capaz de fazer par com o jovem Conde de Essex, muito embora a grande paixão de Elizabeth tivesse sido Robert Dudley, o Conde de Leicester.
A rainha tem problemas com os irlandeses e também chega a esmagar uma rebelião por parte de Essex, que deixe Elizabeth sem vontade de viver.

Com Glenda Jackson como Elizabeth I, Robert Hardy como Robert Dudley (Conde de Leicester), Ronald Hines como William Cecil, Stephen Murray como Walsingham, Peter Jeffrey como Filipe II, Robin Ellis como Robert Devereaux (Conde de Essex), John Woodvine como Francis Drake e Christopher Hancock como Juan de Idiaquez. 


Abaixo o link para os dois episódios.
Episódio 5

Episódio 6

sábado, 24 de abril de 2021

A Herdeira (Bloodline), de Terence Young (1979)

Sam Roffe, presidente de uma multinacional farmacêutica morre ao cair de uma montanha, fazendo alpinismo. A princípio, é apontado ser um acidente, mas o investigador da polícia, Max Hornung descobre que Roffe foi assassinado. A corda que o sustentava na montanha foi cortada por um tiro.

A filha de Sam, Elizabeth assume o controle da empresa e ela começa a ser o próximo alvo, porque ela não quer, assim como Sam Roffe não desejava, tornar a empresa pública, com ações no mercado. 

A primeira suspeita da morte recai nos primos de Roffe, todos querendo que a empresa abra o capital e possam vender ações e ficarem ricos. Assim como seu pai, Elizabeth rejeita a ideia dos primos e mantém a empresa com capital fechado.

Enquanto isso, Hornung pesquisa a vida pregressa dos primos e mais tentativas de matar Elizabeth acontecem. O inspetor de polícia acaba conseguindo conectar essas tentativas a uma série de assassinatos de prostitutas, que são gravadas em filmes. Os chamados “snuff films”, que são filmes onde mostram mortes sendo realizadas. As suspeitas também recaem em Rhys Williams, que é o CEO da empresa, mas as dúvidas se esclarecem apenas ao final do filme.

O papel de Elizabeth Roffe foi recusado por Candice Bergen, Jacqueline Bisset e Diane Keaton, antes de Audrey Hepburn aceitar e a idade da personagem foi alterada de 23 para 35. Audrey já estava com 50 anos quando o filme estreou. Ela estava em semi-aposentadoria quando concordou em fazer o filme. O salário dela foi de $1.000.000 de dólares mais uma porcentagem dos lucros.

Este filme foi feito após o término de seu segundo casamento com o playboy italiano Andrea Dotti e ela quis fazer o filme para esquecer, não percebendo que no meio das filmagens, haveria um subenredo interpolado de um ‘snuff film’. Ela quis desistir, mas honrou o seu contrato, para desespero de seus fãs e admiradores.

O diretor Terence Young ficou conhecido por dirigir três dos primeiros filmes de James Bond nos anos 60. Por coincidência, Gert Frobe, que faz o papel do investigador, também fez um papel em “007 contra Goldfinger”, embora este filme tenha sido dirigido por Guy Hamilton.

Bloodline ou A Herdeira, baseado em livro do famoso escritor Sidney Sheldon, sempre teve um certo apelo, não sei pela bela trilha de Morricone ou pela presença de grandes astros como Audrey Hepburn, Ben Gazzara, James Mason, Romy Schneider, Maurice Ronet, Irene Papas e Omar Sharif. Além de uma ponta de Wolfgang Preiss, que faz Julius Prager. Wolfgang ficou muito conhecido por fazer papeis de general nazista. O elenco é muito desperdiçado em um roteiro mal elaborado, que se configura morno em grande parte do filme (haja vista a nota ruim de 4.6 que tem no IMDb).  E que deve ter dado um belo prejuízo com as locações em várias cidades. Mas ainda vale assistir.

Abaixo o link do filme legendado:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agVpCwbM_W0bNSaf8?e=NgrRgX


sexta-feira, 23 de abril de 2021

O Ente Querido (The Loved One), de Tony Richardson (1965)

Este filme é baseado em uma sátira sobre o tema funerário, escrita por Evelyn Waugh (um escritor britânico que viveu de 1903 a 1966) e que via excessos na preparação dos 'entes queridos' para suas partidas à eternidade.


A estória é vista por Dennis Barlow (Robert Morse), um jovem inglês que chega aos EUA para uma visita. Ele procura seu tio, Sir Francis Hinsley (John Gielgud), que trabalha para um estúdio de cinema. Sir Francis tem contato com expatriados ingleses que tiveram uma relação de amor/ódio com a indústria de filmes, mas que tinham vidas melhores do que na Inglaterra. Pelo menos, em Los Angeles, eles eram vistos como uma raridade com muito panache, em grande contraste com as cabeças deseducadas dos donos de estúdio e as assim chamadas estrelas.


Quando Sir Francis morre em circunstâncias trágicas, os britânicos decidem indicar o jovem Dennis para escolher a maneira adequada para enterrá-lo. Eis como Dennis chega a Whispering Glades, o último lugar de descanso para os privilegiados e famosos. Ele fica chocado pelos excessos que ele vê no lugar, que está sendo dirigido pelo misterioso Rev. Wilbur Glenworthy (Jonathan Winters).


É aí onde ele conhece e se apaixona por Aimée (Anjanette Comer), a garota que é promovida a ser a primeira mulher embalsamadora. Dennis  fica intrigado pelo modo como o embalsamador, Mr. Joyboy (Rod Steiger) preparou Sir Francis para seus amigos vê-lo no local. Como Dennis não tem um emprego, ele é recrutado por Harry Glenworthy (de novo Jonathan Winters) para ajudar com o cemitério de bichos de estimação.


Elenco all star: Robert Morse como Dennis, Jonathan Winters como Wilbur e Harry Glenworthy, Anjanette Comer como Aimée, Rod Steiger como Mr. Joyboy, Dana Andrews como General Brinkman, Milton Berle como Mr. Kenton, James Coburn (como um funcionário da alfândega no aeroporto, quando Dennis chega, no início do filme), Robert Morley como Sir Ambrose, Lionel Stander como um Guru, Bernie Kopell (nosso adorável Sig de Agente 86) como assistente do Guru, e Alan Napier (nosso adorável Alfred da série Batman&Robin).


Veja link para o filme abaixo:

Veja abaixo o link para o filme

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agVlytBYZIVjzrvyv?e=BQPKbO

quinta-feira, 22 de abril de 2021

A Noite Americana (La Nuit Américaine), de François Truffaut (1973)

"Fazer um filme é como uma viagem de carruagem. No começo, você espera que seja uma boa viagem. Depois, você apenas espera chegar ao seu destino."

No início do filme, o diretor Ferrand (François Truffaut), narra isso em "Day for Night" ou "La Nuit Américaine" ou "A Noite Americana".  Grande parte do filme ilustra bem essa frase.

Em seu famoso livro sobre Hitchcock, Truffaut diz em alguma parte que seria uma boa ideia fazer um filme sobre fazer um filme e Hitchcock concorda. Felizmente, Truffaut levou a ideia  a sério e, provavelmente, seja o melhor filme dentro de um filme.

Jean-Pierre Léaud, Jacqueline Bisset e François Truffaut
O enredo do filme "Conheça Pamela" é sobre uma estória de amor e vingança, sobre um homem se apaixonando pela nora. Parece ser um filme bem medíocre e começa devagar, mas aos poucos vai ficando interessante. Vamos conhecendo o elenco e a equipe de "Conheça Pamela". Julie Baker, uma atriz de Hollywood, que teve um colapso nervoso e agora está se recuperando, tem problemas com seguro. Alphonse, um ator francês neurótico e ciumento, que está apaixonado perdidamente por uma garota e a quem ele consegue um emprego de auxiliar de roteirista, só para ter ela por perto. Alexandre, um ator veterano, que fez muitos papeis de amante em sua carreira, mas, na verdade, é um homossexual que está dentro do armário. Severine, uma atriz italiana, com problema de alcoolismo, que costuma fazer par com Alexandre frequentemente, mas não tem falado com ele há anos, talvez porque ela descobriu que ela não tem chance alguma de se tornar amante dele na vida real. Da equipe de filmagem, temos Joelle, a assistente de produção, que parece estar mais envolvida em fazer o filme do que o próprio diretor Ferrand. É dela a frase: "Eu deixaria um cara por um filme, mas nunca deixaria um filme por um cara. Liliane, a garota que pegou o emprego de auxiliar de roteirista apenas porque Alphone a queria por perto e que não parece estar realmente interessada no filme, ou em Alphonse. Odile, a garota da maquiagem que também tem um pequeno papel no filme. Bernard, um assistente de produção, que nos passa o dia a dia dos bastidores de um filme. E o produtor Lajoie, cuja esposa está sempre perto e um ponto grita para o elenco e equipe porque ela não consegue compreender o comportamento 'imoral' deles.

Elenco: Jacqueline Bisset como Julie, François Truffaut como Ferrand, Valentina Cortese como Séverine, Dani como Liliane, Alexandra Stewart como Stacey, Jean-Pierre Aumont como Alexandre, Jean-Pierre Léaud como Alphonse, Nike Arrighi como Odile,  Nathalie Baye como Joelle, Bernard Mener, como Bernard e Gaston July como Lajoie. Ponta do escritor Graham Greene como um agente de seguros.

Trilha sonora de George Delerue.

Filme indicado a 3 Oscars de 1975 (Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante para Valentina Cortese). Filme já havia ganho o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1974. Também em 1974, ganhou três BAFTAs para as indicações do Oscar em 1975.

Um dos 10 filmes preferidos de Steven Spielberg.

Veja filme pelo link abaixo:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agVhTyeP290FxwYb4?e=VIXbQh

quarta-feira, 21 de abril de 2021

Have Gun Will Travel (O Paladino do Oeste) - Strange Vendetta - Episódio 7 da 1ª Temporada (1957)

A época é após a guerra civil americana e Paladin é um ex-militar formado na prestigiada Academia Militar de West Point. Agora é um bon-vivant, que mora em hotel em San Francisco e aceita serviços especiais perigosos. Seu cartão de visitas diz o nome da série em inglês: Have Gun Will Travel. Que podemos traduzir como Tenho Arma e Estou Disposto a Viajar. É um ex-militar culto e que gosta frequentemente de citar frases de obras clássicas, como Shakespeare.

A série de TV durou várias temporadas, de 1957 a 1963. Aqui no Brasil foi traduzido como O Paladino do Oeste e, que eu me lembre, chegou a ser exibida na antiga TV Tupi, sendo dublada pela CineCastro. A série dublada, se completa, deve estar nas mãos de algum colecionador. 

Mas para mim, que sou um dos fãs da série e de Richard Boone, que faz Paladin (nos episódios sempre chamam ele de Mr. Paladin, ninguém sabe o prenome), vou postar os melhores episódios legendados de cada temporada. Dessa primeira temporada, selecionei 6 episódios.

O primeiro episódio será "Strange Vendetta", que podemos traduzir como "Uma Vingança Estranha", o 7º episódio da 1ª temporada, de 1957.

Enredo: Quando um simples convite para o teatro acaba virando um caso de assassinato e Paladin aceita um contrato de serviço, que pode se tornar mais complicado do que ele consegue perceber.

Com June Vincent como Senhora Rojas. Michael Pate como Miguel Rojas. Participação de Kam Tong como Hey Boy.

Como disse no resumo acima, Paladin gosta de citar escritores famosos. Nesse episódio ele cita a Cena 1, Ato 3  de Romeu e Julieta de Shakespeare: "Mercúcio descreve sua ferida como não tão profunda como um poço, nem tão aberta como a porta de uma igreja, mas é o que basta."

Os acordes musicais de perigo iminente ouvidos em várias cenas foram mais tarde usados no filme "Intriga Internacional", de 1959. Ambas trilhas sonoras compostas por Bernard Herrmann.

Os atores Michael Pate e June Vincent, que interpretam Senor & Senora Rojas, ambos nasceram em 1920 e faleceram em 2008. Michael Pate era australiano e fez várias papéis de índio em filmes de Hollywood.

Abaixo link para o episódio legendado:

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agVaSxbDwSOBGEb5C?e=mICE1d

terça-feira, 20 de abril de 2021

Os Russos Estão Chegando! (The Russians are Coming), de Norman Jewinson (1966)


Nos tempos da Guerra Fria, um capitão de um submarino russo chega muito perto da costa da Ilha de Gloucester no estado de Massachusetts, para dar uma olhada nos Estados Unidos e encalha o submarino. Uma equipe de nove homens, comandada pelo Tenente Rozanov (Alan Arkin) vai até a praia para procurar um barco a motor que possa liberar o submarino e acaba chegando até a casa de verão de um jornalista da revista New Yorker, Walt Whittaker (Carl Reiner), que está passando o fim de semana com sua família em Gloucester (pronuncia-se Glauster). Quando ele percebe que eles são russos, ele acredita que esteja havendo uma invasão. Logo a informação vaza para todo o lugar e começa a histeria e paranoia nos habitantes da vila.

O filme teve um impacto muito grande nos líderes soviéticos e americanos. Norman Jewison foi pessoalmente convidado a ir a Moscou, onde ele disse que os russos ficaram transfixados pela cena do filme em que um garoto cai da torre do sino e os soviéticos e americanos cooperam para salvá-lo.

O ator Brian Keith falava um russo fluente, fato que ele demonstrou no filme Meteoro (1979), fazendo um cientista russo e também na minissérie World War III (1982). Aqui, Keith faz o papel de um chefe de polícia da cidade e faz a tradução da queixa do Inglês ao Russo para o comandante do submarino. Arkin também fala russo fluentemente.

Sem pode usar um submarino verdadeiro da marinha americana e também não conseguindo trazer um submarino russo para os EUA, o departamento de arte construiu um submarino russo. Tinha 4 motores no casco.

O livro que deu origem ao filme (The Off-Islanders) foi escrito por Nathaniel Benchley, pai do escritor Peter Benchley, famoso pelo livro Jaws (Tubarão, filmado por Steven Spielberg).

Filme ganhador de dois Globos de Ouro (Melhor Ator para Alan Arkin e Melhor Filme). Também foi indicado ao Oscar em 1967 para quatro prêmios: Melhor Filme, Melhor Ator Principal, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. Um dos editores era Hal Ashby, que depois dirigiu vários filmes.

Elenco: Alan Arkin, Carl Reiner, Brian Keith, Jonathan Winters, Eva-Marie Saint, Paul Ford, Theodore Bikel, Michal J. Pollard (como mecânio de avião) e John Philip Law (como Alexei). 

Veja o filme pelo link abaixo.

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agVWEZ6AqBhuktnt7?e=fgsfV6

O Camelo Preto (The Black Camel), 1931 - Aventura de Charlie Chan

Meu primeiro contato com Charlie Chan foi na época do desenho na TV.

Só fui conhecer os filmes de Charlie Chan, quando comecei a publicar os filmes no meu extinto canal do YouTube (já tive três canais, mas é um esforço em vão, não há reconhecimento e retorno financeiro, além de certo descaso ou desinteresse do YouTube para os youtubers de filmes).

Houve alguns intérpretes do personagem Charlie Chan no cinema, mas para mim o melhor foi Warner Oland. Quem diria que um sueco personificaria o melhor detetive chinês de todos os tempos. Peter Lorre faria o mesmo com seu o japonês Mr. Moto. Não quero descreditar Sidney Toler, que tomou o bastão do detetive chinês após a saída de Warner Oland. Sidney Toler foi muito bem, mas o meu preferido é Warner Oland. Na foto, a atriz Sally Eilers no meio de Warner Oland e Bela Lugosi.

Vou postar alguns filmes do detetive e este, O Camelo Preto, de 1931, é o primeiro deles. Este filme conta com a presença ilustres de Bela Lugosi, que havia tido um grande sucesso com seu último filme na época. E também de Robert Young, que ficaria muito famoso nas séries de TV, O Papai Sabe Tudo e Marcus Welby.

O enredo de O Camelo Preto é a estrela de cinema Sheila Fayne, que namora o rico Alan Jaynes, enquanto ela faz um filme em Honolulu, Havaí. Ela não quer se casar sem antes consultar o famoso vidente, Tanaverro (Bela Lugosi). Este a confronta sobre o caso de uma assassinato não resolvido de um ator colega, Denny Mayo três anos antes. Ela acaba decidindo recusar a proposta de casamento de Jaynes. Quando Sheila é encontrada morta em sua tenda na praia, Charlie Chan da Polícia de Honolulu começa a investigar.

Charlie Chan foi criado pelo americano Earl Derr Biggers. Ele visitou o local de filmagem no Havaí, apresentando uma cópia do seu livro de 1929, baseado em Chang Apana, um investigador da polícia de Honolulu para criar Chan. 

O caso do assassinato não resolvido do ator de Hollywood, que é uma parte importante do enredo, foi inspirado no assassinato não resolvido do diretor William Desmond Taylor em 1922.

Warner Oland recebeu $10.000 pelo seu primeiro filme como Chan, A Astúcia de Chan (1931). O estúdio aumentou o valor para $12.500 para este filme e $20.000 para os próximos três filmes.

Bela Lugosi se tornou um grande astro (cortesia de "Dracula"), durante o ano em que O Camelo Preto estreou.

Veja abaixo link para ver o filme legendado:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agVT70R2Md0QNawPU?e=unhFiM


segunda-feira, 19 de abril de 2021

Horizonte de Glórias (Flying Leathernecks), de Nicholas Ray (1951)

Major Daniel Kirby (John Wayne) assume comando de um esquadrão de fuzileiros navais (os leathernecks), pouco antes deles irem a combate. Os homens são bem intencionados, mas ele acha que eles são indisciplinados e muito inclinados a achar alguma desculpa para fazer o mais fácil do que fazer o necessário. A raiz do problema é o segundo em comando, Capitão Carl 'Griff" Griffin (Robert Ryan). Griff é o melhor piloto do grupo, mas Kirby acha ele um comandante fraco e que não está preparado para a difícil decisão de que todos os comandantes têm que tomar - colocar seus homens em perigo, sabendo que eles podem morrer.

Este filme é considerado ser apenas mais um compromisso do direto Nicholas Ray nos estúdios da RKO, para o produtor Howard Hughes provar seu apoio político e profissional durante a Preocupação Vermelha, afinal, estavam no pós guerra, o começo da guerra fria e o Macartismo. Ray não concordava com a mensagem política do filme e dizia a Robert Ryan para intencionalmente exagerar nas suas cenas. Ryan e Ray, que eram liberais esquerdistas, constantemente discutiam com John Wayne e Jay C. Flippen, que eram conservadores e apoiavam a Lista Negra.

Os fuzileiros navais ganharam  esse apelido de 'leathernecks', pelo fato de que os primeiros uniformes deles tinham um colarinho feito de couro, que tinha o propósito de proteger a garganta de ataques de faca.

O personagem de John Wayne foi baseado no Capitão John Lucian Smith, comandante do Esquadrão 223 em Guadalcanal, em 1942, durante a Segunda Guerra. Smith, que era piloto de caça, abateu dezenove aviões japoneses em Guadalcanal (ilha do Pacífico, situada nas Ilhas Salomão, a nordeste da Austrália). Smith foi depois promovido a Tenente Coronel e John Wayne, no filme, também é promovido igual. E havia um certa semelhança física de Smith com Wayne.

Os aviões-caça vistos na parte inicial do filme não são realmente os Grumman F4F Wildcat que foram parte da campanha de guerra em Guadalcanal, mas sim Grumman F6F Hellcats. Os Hellcats estavam disponíveis na ocasião das filmagens e não havia mais Wildcats que houvessem sobrevivido após a Guerra. Além disso, os Hellcats pintados de branco e vermelho fizeram de conta que eram os Mitsubishi A6M Zeros dos japoneses.

Guadalcanal tem esse nome por causa da cidade natal de Guadalcanal em Andaluzia, Espanha, devido Pedro de Ortega, que trabalhou com Alvaro de Mendana, que desbravou a ilha em 1568.

Curiosidades sobre o filme obtidas em IMDb.com.

Veja abaixo o link para o filme legendado:

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agVIt3QxbouOS30gM?e=SAHkca 


quarta-feira, 14 de abril de 2021

Quando as Águias se Encontram (The Great Waldo Pepper), de George Roy Hill (1975)

Este é um dos meus 2 filmes preferidos da dupla Robert Redford/George Roy Hill. O outro é “Golpe de Mestre”.

A abertura do filme mostra um pequeno avião dando volta ao mundo, fazendo alusão a que seria visto no filme. A 1ª Guerra Mundial havia terminado já há algum tempo, mas os grandes aviadores do mundo nunca tinham se encontrado em combate. Mas Waldo iria mudar tudo isso, mesmo que isso o matasse. A era do filme é localizada nos agitados anos 20, entre 1926 e 1931, em que os melhores pilotos são obrigados a desafiar a morte em espetáculos de circos, tais como Waldo Pepper (Robert Redford), Axel Olson (Bo Svenson) e Ezra Stiles (Edward Herrmann). Waldo não chegou a lutar na 1ª Guerra Mundial e quer buscar a glória que ele perdeu. Depois dos espetáculos de circo e apresentações perigosas, ele acaba fazendo papel de dublê em filmes de Hollywood. Não perca o grande final em que ele disputa com um grande piloto alemão (Bo Brundin), também agora reduzido a fazer dublês.

Não foram feitas cenas de avião dentro do estúdio. Todos os ‘close-ups’ dos atores em voo foram feitos de verdade, às vezes com o próprio diretor, que foi um piloto dos fuzileiros navais, voando com o avião, enquanto dirigia. As cenas com Robert Redford e Bo Svenson sobre as asas foram feitas sem uso de paraquedas e cabos de segurança.

Quando Waldo conta sobre seu voo com Kessler no começo do filme, ele menciona que sua metralhadora emperrou e Kessler, vendo que ele seria um alvo fácil demais, o  saudou  foi embora. Isso realmente aconteceu com Ernst Udet (o piloto alemão em quem Kessler é baseado), quando ele lutara com o às francês Georges Guynemer em 1917, só que naquela vez, Udet (na época sem muita experiência) é quem teve sua arma emperrada e foi Guynemer quem o deixou ir embora.

A foto de Ernst Udet aparece nos créditos iniciais.

O papel, que acabou indo para Bo Svenson, era originalmente destinado a Paul Newman, mas ele não se convenceu a fazer o filme. Contudo, seu filho, Scott Newman, aparece no filme, com o papel de Duke.

Com Robert Redford, Bo Svenson, Margot Kidder, Susan Sarandon, Edward Herrmann e Bo Brundin.

Roteiro de William Goldman, famoso por Butch Cassidy (com o diretor George Roy Hill) e Todos os Homens do Presidente (com o diretor Alan Pakula).

Trilha sonora do mestre Henry Mancini.

Veja o filme em alta resolução, com legendas em português abaixo:

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agUWJzFNBXBwyw9iI?e=JDhfbG




domingo, 11 de abril de 2021

Prisioneiro do Remorso (The Prisoner), de Peter Glenville (1955)

Um cardeal (Alec Guinness) é preso por traição contra o seu país. O filme não esclarece qual país, qual cidade e quando.

Como Príncipe da sua Igreja e um herói popular do seu povo, pela sua resistência aos nazistas durante a guerra e depois pela sua resistência quando seu país cai sob o domínio de um conquistador totalitário. Na prisão, seu interrogador (Jack Hawkins) está determinado a conseguir uma confissão de culpa do cardeal de forte resistência e depois destruir seu poder ante seu povo. As batalhas psicológicas e verbais são dramáticas e nem com as crescentes pressões sobre o cardeal conseguem enfraquecê-lo, nem mesmo sendo colocado em uma solitária, sob forte luz na sua cela, sem poder dormir, tudo para fazê-lo enlouquecer. Ao passar do tempo, o prisioneiro vai acabar criando um tremendo sentimento de pena por parte do seu interrogador.

O filme foi considerado controverso demais e foi banido de exibição nos Festivais de Filme de Veneza e Cannes.

Filme é baseado em peça de teatro de Bridget Boland e ela participou no roteiro do filme. Alec Guinness repetiu o papel do cardeal, que ele tinha feito no teatro em 1954. Este filme foi um ano depois do seu famoso papel como Padre Brown.

Guinness e Jack Hawkins iriam trabalhar juntos novamente no clássico, “A Ponte do Rio Kwai”, em 1957.

O filme foi criticado como sendo anticatólico na Itália. Foi curiosamente chamado de pro-comunista na Irlanda e anticomunista na França. Mas foi indicado a 5 prêmios BAFTA, o que prova sua qualidade.

Dizem que seu papel como Padre Brown e neste como cardeal foram um grande passo para Guinness se converter ao catolicismo.

Este filme foi supostamente baseado na vida real do Cardeal Mindszenty, que não gostou muito do filme.

Veja abaixo link para o filme legendado em português:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agT5RylxuicBdLzzP


segunda-feira, 5 de abril de 2021

O Moço da Filadélfia (The Young Philadelphians), de Vincent Sherman (1959)

Começamos com um prólogo. Em 1924, um mulher, vinda da classe pobre, Diane Brewster (como Kate Judson) se casa um homem rico, Adam West como Bill Lawrence. Na lua de mel , ele diz  a ela que não consegue amá-la. Aparentemente, porque não consegue ter relações com ela. Ela vai chorar suas mágoas com Brian Keith, que faz Mike Flanagan, a quem ela inicialmente havia rejeitado por ser pobre. E acaba sendo tendo relações com ele. Embora Flanagan queira se casar com a viúva Diane, ela quer que seu filho cresça com as vantagens de ter o sobrenome Lawrence.

Depois, saltamos para o presente, onde vemos o aluno de Princeton, em 1947, Paul Newman, como Tony Lawrence, trabalhando para a empresa de construção de Mike Flanagan. Tony quer se formar em Direito. Um dos empregados da construção tem uma discussão acalorada por um acidente de carro com a linda Barbara Rush (como Joan Dickinson). Tony fica ao lado dela, provavelmente porque ela é mais bonita que o grandalhão Leonard Bremen, e eles se apaixonam. Contudo, o pai rico de Joan é John Williams (como Gilbert Dickinson) e não aprova o pobretão do Tony. É um tipo novelão, com o protagonista tentando subir na vida.

Quem rouba as cenas é o colega de Tony, Robert Vaughn, como Chet Gwynn. Ele bebe demais e é acusado de assassinato. Chet quer que Tony advogue para ele. Vaughn recebeu indicação para Melhor Ator Coadjuvante. Também foi indicado ao Globo de Ouro.

O filme, para os padrões de hoje, está datado. Mas para a época, em final do anos 50, conta com vários assuntos sérios, como homossexualidade, filho fora do casamento, adultério, suicídio e alcoolismo. Vale pelo bom diretor e atores.

Com Paul Newman, Barbara Rush, Brian Keith, Adam West e Robert Vaughn.

Veja abaixo link do filme com legendas em Português.

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agT2hg16572r2x2ES?e=u2kCDm