domingo, 17 de abril de 2022

Just a Gigolo (Apenas um Gigolô), de David Hemmings (1978)

Filme válido mais pela presença de David Bowie e de Kim Novak (uma das minhas musas, além de Jane Fonda, Myrna Loy, Jean Arthur e Glenda Jackson).

Depois da 1ª Guerra Mundial, um herói da guerra volta a Berlim para ver que não há lugar para ele. Ele não tem habilidades, além das ensinadas no exército. Ele decide se tornar um gigolô para atender mulheres ricas e solitárias.

Com: David Bowie, Sydne Rome, Kim Novak, Curd Jurgens, Marlene Dietrich e Maria Schell. 

O diretor e ator David Hemmings faz o papel do Capitão Hermann Kraft.

Sempre gostei dos filmes do ator alemão Curd Jurgens.

Legendas apenas em Inglês. As em Português estão todas dessincronizadas.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/qE0NLBKiXYo

The Cat of Nine Tails ( O Gato de Nove Caudas), de Dario Argento (1971)

Um jornalista e um outro jornalista cego e aposentado tentam resolver uma série de assassinatos, conectados a projetos de pesquisa experimentais secretos de uma farmacêutica. Fazendo isso, eles se tornam miras do assassino.

Com: James Franciscus, Karl Malden e Catherine Spaak.

Trilha sonora do mestre Ennio Morricone

Filme bloqueado em alguns países pelo YouTube. Ok para Brasil e UK.

Legendas em Português e Inglês.

Veja o filme no link do meu canal do YouTube: https://youtu.be/yG_s_H9MRlA

The Golden Voyage of Sinbad (A Nova Viagem de Simbad), de Gordon Hessler (1973)

Sinbad e o vizir de Marabia, seguidos pelo mago do mal Koura, procuram as três tábuas de ouro que lhes permitem acessar o antigo templo do Oráculo.

Produção e estória do celebrado Ray Harryhausen. 

Harryhausen foi grande nos efeitos especiais na década de 60 e 70. Imaginem se ele tivesse todos os recursos de hoje.

Com: John Phillip Law, Caroline Munro e Tom Baker. Robert Shaw faz o papel do Oráculo de Todo o Saber.

Trilha sonora de Miklós Rózsa

Legendas em Português.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9SvLKuYgCsM

Patty Hearst (O Sequestro de Patty Hearst), de Paul Schrader (1988)

Nos anos 70, Patricia Hearst é sequestrada por revolucionários americanos, mas depois se junta à causa deles.

Com: Natasha Richardson, William Forsythe e Ving Rhames.

Não está com excelente qualidade de vídeo, mas não está ruim. Com legendas em Português, Inglês e Espanhol.

Na foto ao lado, Natasha Richardson à esquerda e a verdadeira Patricia Hearst à direita.

Veja o filme neste link do YouTube: https://youtu.be/j94bmP2QRDo

Kingsajz, de Juliusz Machulski, (1988)

Esta comédia polonesa mostra um jovem cientista no mundo contemporâneo, que, na verdade, veio do mundo dos anões, graças a uma poção mágica do governante dos anões, O Reino dos Anões, a Shuflandia, existe em um porão de uma biblioteca, e somente os mais obedientes têm a chance de chegar ao tamanho real e habitar o mundo das pessoas grandes.

Com: Jacek Chmielnik, Jerzy Stuhr e Katarzyna Figura.

Legendas apenas em Inglês.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/CXUgizekuJM

All Night Long (Noite Insana), de Basil Dearden (1962)

Este filme é baseado em Otelo, obra de Shakespeare, transportada para a contemporânea Londres. Passa a ser um veículo para mostrar alguns dos melhores jazzistas da época, incluindo Dave Brubeck e Charles Mingus.

Legendas encontradas somente em Inglês.

Com: Patrick McGoohan, Keith Michell, Richard Attenborough e Betsy Blair.

Richard Attenborough pegando o jeito para depois dirigir vários filmes. Ghandi, por exemplo.

Veja o filme neste link do meu canal no YouTube: https://youtu.be/sXQp1Z5kJ20

Bring me the Head of Alfredo Garcia (Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia), de Sam Peckinpah (1974)

Um pianista de bar e sua namorada prostituta viajam pelo submundo mexicano para receber uma recompensa pela cabeça de um gigolô morto.

Com: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Kris Kristofferson e Emilio Fernandez como El Jefe.

Ponta de Sharon Peckinpah, filha do diretor,  como uma freira.

Filme não visível nos EUA.

Legendas em Português, Espanhol e Inglês.

Trilha sonora de Jerry Fielding.

Veja o filme neste link do meu canal: https://youtu.be/Le8cjAYz6o0

The Sunday Woman (La donna della domenica) de Luigi Comencini (1975)

A investigação do assassinato do ambíguo arquiteto Garrone leva a comissária de polícia Santamaria para a alta sociedade de Turim, mas os resultados não são claros. Enquanto isso, um outro assassinato acontece.

Com: Marcello Mastroianni, Jacqueline Bisset e Jean-Louis Trintignant.

Legendas em Inglês e Espanhol.

Trilha sonora do mestre Ennio Morricone.

Veja o filme neste link do meu canal no YouTube: https://youtu.be/4hc-T_jXfmU

domingo, 13 de março de 2022

Bluebeard (Barba Azul), de Edward Dmytryk (1972)

Barão Kurt Von Sepper (Richard Burton) é um aristocrata austríaco, conhecido pelo tom azul da sua barba e seu apetite por lindas esposas. Sua última esposa, uma bela americana chamada Anne (Joey Heatherton), descobre um cofre no castelo dele, que está cheio de corpos congelados de várias belas mulheres. Quando confrontado com isso, Barba Azul explica para Anne que ele encontrou uma alternativa mais fácil para se divorciar, quando ele ficasse totalmente aborrecido com as esposas anteriores. A fim de evitar que ela seja a próxima esposa congelada, Anne deve encontrar uma maneira de sobrepujar o Barão.

As vozes de quase todas as atrizes europeias foram dubladas por Annie Ross do famoso grupo de jazz Lambert Hendricks & Ross.

Raquel Welch faz uma aparição de somente oito minutos no filme.

O diretor Edward Dmytryk disse em sua biografia que o casal Richard Burton e Elizabeth Taylor tiveram sérios problemas com álcool durante as filmagens. Eles eram vistos raramente sóbrios. Elizabeth comemorou seu 40º aniversário com uma grande festa, enquanto o filme estava sendo rodado na Hungria.

Richard Burton disse uma vez que neste filme ele estava deliberadamente tentando imitir o famoso ator de filmes de terror Vincent Price.

Os vários uniformes nazistas no filme são imprecisos. As cores são erradas e até as swastikas estão viradas em uma estranha forma de cruz. Pode ter sido por razões legais, porque na Alemanha, o uso de emblema nazista é muito regulado. 

O modelo do biplano que o barão pilota no começo do filme é um biplano soviético Polikarpov.

Trilha sonora do mestre Ennio Morricone.

Veja o filme legendado em português no link abaixo.

https://youtu.be/e0rF6PLQNz8

domingo, 27 de fevereiro de 2022

Meantime, de Mike Leigh (1983)

Filme feito por Mike Leigh para a TV Britânica. Não teve título em português.

Colin (Tim Roth) está desempregado e parece ter uma certa deficiência mental. Seu pai, Frank, também está desempregado e são todos que ele conhece. Apenas sua mãe, Mavis, trabalha na família. Seu irmão Mark (Phil Daniels) e seu amigo skinhead Coxy (Gary Oldman) estão nem aí. Eles vivem uma vida sem esperança, sem futuro da classe operária desempregada de Londres. A irmã de Mavis, Barbara, oferece um trabalho a Colin na sua casa, o que complica ainda mais as relações na família.

É mais um filme de Mike Leigh (já postamos outros no meu canal do YouTube). E direto em seu assunto predileto, a classe média baixa inglesa.

Com Alfred Molina como John, Marion Bailey como Barbara, Tim Roth como Colin, Phil Daniels como Mark e Gary Oldman como Coxy.

Veja o filme no link abaixo, apenas com legendas em inglês.

https://youtu.be/Y4Pcei-yUTU

4D Man (Quarta Dimensão), de Irvin S. Yeaworth (1959)

Dois irmãos, os cientistas Scott (Robert Lansing) e Tony Nelson (James Congdon), desenvolvem uma amplificador que possibilita uma pessoa entrar em um estado na quarta dimensão, que permite que ela passe por qualquer objeto. Scott experimenta o processo nele mesmo e descobre que, cada vez que ele passa por algo, ele envelhece muito rápido. Ele começa a matar pessoas, sugando a energia da vida delas e ganhando de volta a juventude. Resta a Tony e a namorada de Scott tentar parar com as ações de Scott.

Patty Duke, então com 12 anos, faz um papel importante com  a irmã de Lee Meriwether. 

Robert Strauss faz o papel de Roy Parker. E Jack Harris, produtor do filme, faz uma ponta como um homem na boate.

Lee Meriwether foi Miss America em 1955. Este foi seu primeiro papel no cinema. Mais tarde ela faria papéis importantes em séries de TV, como Túnel do Tempo e Batman.

Aqui ela faz uma assistente de laboratório de avental branco, algo que ela iria repetir exatamente na série Túnel do Tempo, 7 anos depois, trabalhando com um cientista chamado Tony Nelson.

Lee está viva com  86 anos. James Congdon, que faz o papel de Tony, vai completar 93 anos.

Veja o filme no link abaixo com legendas em português.

domingo, 6 de fevereiro de 2022

The Salamander (A Salamandra), de Peter Zinner (1981)

Franco Nero é um investigador de polícia em um caso de vários assassinatos de pessoas proeminentes. Ele começa a fazer uma série de entrevistas, para desvendar o criminoso. 

Em todas as cenas dos crimes, é deixado o desenho de uma salamandra

Filme vale mais pelo elenco estelar, com Franco Nero, Anthony Quinn, Christopher Lee, Eli Wallach, Claudia Cardinale e Martin Balsam.

Trilha sonora de Jerry Goldsmith.

Primeiro e único filme dirigido por Peter Zinner, que ganhou Oscar pela edição do filme "O Franco Atirador" (1978);

Veja o filme com legendas em português neste link: https://youtu.be/3aiylApprC0

sábado, 5 de fevereiro de 2022

Hawks (Os Falcões), de Robert Ellis Miller (1988)

Timothy Dalton e Anthony Edwards, um inglês e um americano, fazem dois pacientes terminais com câncer, que acabam em um hospital, lutando contra a doença.

Eles decidem gozar a vida enquanto ainda podem. 

Fogem do hospital como destino final um bordel em Amsterdam.

Nesta vida, as pessoas são falcões ou são são apenas pombos.

Com  Janet McTeer como Hazel e Camille Coluri como Maureen.

Filme baseado em idéia do cantor Barry Gibb.

Veja o filme neste link do meu canal no YouTube, que resiste, kkk, bravamente:

https://youtu.be/Cs1iywfV63g


domingo, 23 de janeiro de 2022

Nirvana (1997) com Christopher Lambert

Ficção científica da diretora italiana Gabriele Salvatores.

Conta a estória de Jimi (Christopher Lambert), um criador de jogos de computador de sucesso, que percebe que seu último produto foi infectado por um vírus que deu consciência ao personagem principal do jogo, Solo  (Diego Abatantuono). 

Atormentado pela lembrança da sua namorada que desapareceu e implorado por Solo par terminar sua 'vida' inútil, Jimi começa a procura por pessoas que possam ajudá-lo a descobrir o que aconteceu a Lisa e como eliminar seu jogo antes da sua liberação ao mercado.

O filme foi filmado com equipe italiana e Lambert (que fala somente francês e inglês na vida real e que somente falava sua parte no script nessas línguas) foi dublado por um ator italiano. O filme foi depois dublado inteiramente em inglês (com Lambert fazendo a sua parte) para mercados internacionais. 

O filme e o jogo no filme são denominados Nirvana, um conceito filosófico e religioso usado em religiões da Índia (hinduísmo, budismo, etc.) para descrever a paz que o espírito, corpo e alma alcança depois que todos os desejos (a fonte do sofrimento) estejam eliminados. Muitos acreditam que isso é conseguido por seguidas encarnações, onde você volta para dar um passo mais além em direção ao Nirvana. Isso tem similaridades com que acontece com Solo em seu jogo.

A mulher de azul com as várias mãos, uma imagem que aparece no filme é Kali, a deusa hindu do poder, tempo, mudança, destruição e a morte.

Com Emmanuelle Seigner como Lisa, Sergio Rubini e Stefania Rocca.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/ohFOHb_CgD8

sábado, 22 de janeiro de 2022

Possuídos pelo Mal (The Possession of Joel Delaney), de Waris Hussein (1972)

Nora Benson (Shirley MacLaine), uma abastada socialite vivendo no bairro de Upper East Side em Manhattan, parece estar vivendo a vida perfeita como uma mãe divorciada de dois. Depois que sua mãe comete suicídio, ela se torna a figura de mãe para seu irmão mais novo, Joel Delaney (Perry King).

Contudo, Joel começa a agir de modo estranho. Ele tenta atacar um homem e é levado a um sanatório. Ele deixa de ter uma personalidade agradável e gentil para uma turbulenta. Norah então procura a ajuda de um espiritualista para tentar exorcizar o espírito de um assassino, que eles acreditam que esteja possuindo Joel. Mas Joel reage e ameaça a vida de Nora e de seus filhos.

Shirley MacLaine desistiu do papel de protagonista em O Exorcista (1973) para fazer esse filme, que estreou antes do concorrente mais famoso.  Mas é considerado pelos fãs como sendo um dos primeiros filmes a mexer com o tema da possessão.

Perry King creditou a Shirley MacLaine a ajuda que ela deu para o seu desempenho no filme. Como era apenas o segundo filme que ele estava fazendo, MacLaine o fez de pupilo durante a produção.

Veja o filme com legendas apenas em inglês aqui neste link: https://youtu.be/LKO3x0YsVTU


terça-feira, 18 de janeiro de 2022

Mil e Uma Noites (A Thousand and One Nights), de Eiichi Yamamoto (1969)

Mil e uma Noites é animação japonesa criada por Osamu Tezuka, que dizem ser uma lenda no mundo mangá.

Conta a estória de Aldin,um novato em Bagdá e vendedor de água.

Em um local onde vendem escravas, ele fica encantado com uma delas, vendida a preço de ouro. Há uma tempestade de areia no momento da entrega e Aldin consegue roubar a escrava, Milliam, que também se simpatiza com ele.

E depois seguem várias aventuras, topando com Ali Babá e os 40 Ladrões, a Torre de Babel, Sinbad, a ilha das sereias e outras estórias.

O filme foi feito em 1969, lá se vão cinquenta anos, e foi audacioso na época. Há muitas cenas eróticas e muita nudez, tanto que o YouTube classificou o vídeo apenas para maiores de 18 anos. E houve corte de 30 minutos, quando estreou nos EUA. 

O filme foi um sucesso no Japão, mas um fracasso nos EUA, mesmo ganhando dublagem em inglês.

Foi a primeira animação da dupla Osamu Tezuka e Eiichi Yamamoto da trilogia Animerama, seguida de Cleópatra (1970) e a Tragédia de Belladonna (1973). Foi a primeira animação feita para o público adulto.

Veja o filme neste link, apenas com legendas em inglês: 

https://youtu.be/XFiwHc4zXGY


segunda-feira, 17 de janeiro de 2022

Esse Louco me Fascina (They Might Be Giants), de Anthony Harvey (1971)

Joanne Woodward é a Dra. Watson e um dos seus pacientes se chama Justin (George C. Scott), que é um viúvo recente e que está vivendo a vida como Sherlock Holmes, depois que suas esposa faleceu e é simplesmente uma coincidência que tenham se conhecido. Agora Justin ou Sherlock está à procura de Moriarty (seu arqui-inimigo).

Baseado em peça de James Goldman, que fez uma parceria com o diretor Anthony Harvey para o filme "Um Leão no Inverno".

O título do filme é derivado da obra de Miguel de Cervantes, Dom Quixote. Quixote achava que os moinhos de vento eram gigantes. No filme, Justin afirma que Dom Quixote estava louco por estar convencido que os moinhos de vento eram gigantes. Mas imaginar se "eles pudessem ser gigantes", isto já seria outra questão.

Filme de estreia de F. Murray Abraham, que depois faria grande sucesso em "Amadeus".

Trilha sonora de John Barry.

Link para o filme com legendas em português:

 https://youtu.be/6J-GxGeY8bg

domingo, 16 de janeiro de 2022

15 Reasons to Live (15 Razões para Viver), Documentário de Alan Zweig (2013)

Documentário com legendas em inglês embutidas. 

O que dá significado para sua vida? Família, ioga, boa comida, aqueles sapatos à venda no shopping? 

Ray Robertson descreve sua própria lista em seu livro ""Why Not?: Fifteen Reasons To Live?". E foi o que inspirou esse documentário de Alan Zweig, As 15 Razões para Viver, que leva essa lista como uma chamado à ação.

 As 15 razões são: Amor, a Solitude ou Isolamento Voluntário, Mente Crítica, a Arte, a Individualidade, o Lar, o Trabalho, Humor, Amizade, Embriaguez, Elogio, Significado, Corpo, Dever e a Morte.

Cada razão é dada por 15 pessoas diferentes, de todas as idades, tipos e países diferentes.

Veja o vídeo aqui neste link: https://youtu.be/yz35qALRmvk

O Assassinato de uma Freira (The Runner Stumbles), de Stanley Kramer (1979)

Padre Rivard (Dick Van Dyke) é um sacerdote de uma pequena cidade em que se explora a mineração e que está com problemas econômicos. Trabalhando no que ele acha de ofício 'controverso', o padre vive a vida difícil dos pobres membros da igreja. Se relaciona com as velhas freiras que comandam o convento e também vive suas próprias dúvidas. Quando Rita (Kathleen Quinlan) , uma jovem e dinâmica freira chega à paróquia, ele encontra alguém com quem conversar e com quem tem muito em comum. Isso vai acabar em acontecimentos, que levarão à morte da Irmã Rita e a condenação do Padre Rivard por isso.

Último filme do diretor Stanley Kramer.

Um dos poucos filmes sérios (não comédia) do grande Dick Van Dyke. Eu poderia até dizer que ele é imortal. Completou 96 anos em Dezembro de 2021.

Participações de Maureen Stapleton, Ray Bolger e Beau Bridges (que faz dois papeis).

Há muitos ótimos filmes que não tem legendas em português infelizmente.

Filme (com apenas legendas em inglês) aqui neste link: https://youtu.be/xb9nHgbZlC0


sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

Atenção Filmes com Link YouTube!

Atenção aos filmes e vídeos com link YouTube aqui deste Blog.

Conforme já dito em um post anterior, o YouTube removeu meu canal e vários filmes, que estão aqui no blog, estão com o link do YouTube e, obviamente, não vão mais funcionar.

Quem se interessar por alguns desses filmes, me avise, que coloco novo link.

O-bi, O-ba, The End of Civilization, de Piotr Szulkin (1985)

O-bi O-ba, é um filme de ficção científica polonês, que mostra a sociedade vista de um bunker subterrâneo, depois de ter acontecido um holocausto nuclear.

A estória segue um herói que anda por diferentes ambientes, que dominam cada um dos níveis desse refúgio.

Filme estreou em 1985 com um pequeno orçamento, apenas alguns anos antes da colapso da União Soviética, em que o diretor polonês Piotr Szulkin conseguiu superar todos os obstáculos, para criar uma visão minimalista, contudo coerente de um universo de ficção científica.

As pessoas vivem em ambiente opressivo, onde as pessoas acreditam em uma profecia – a Arca. 

Junto com Soft, o protagonista, vamos gradualmente descobrindo as diferentes camadas, que constituem a mentira, essa crença que mantém a ordem nessa sociedade. Sob essas condições, um punhado de homens consegue manter operacionais os controles dos mecanismos do local.

Veja o filme com legendas em português neste link abaixo:

https://1drv.ms/v/s!AjMUR7SXEhT_gatf2_pDec1-qhwCKg?e=UTbYuH


quarta-feira, 12 de janeiro de 2022

Hal - Documentário sobre o diretor Hal Ashby, de Amy Scott (2013)

Antes de comentar sobre o filme documentário deste post, aviso que o YouTube novamente removeu meu humilde e audaz canal de filmes Seleções Revista CineTV. O YouTube costuma fazer esse tipo de apunhalada pelas costas. Ele te permite publicar, informa que não há problemas de copyright. Depois de alguns meses, aparece algum detentor reivindicando ser o dono do copyright e, em vez do YouTube, apenas remover o filme, ele te maceta na cabeça um belo strike, como no jogo de boliche. E lá vou eu reclamar com eles, mas eles não dão a menor bola e nem se desculpam pelo erro. Como eles não têm concorrência, eles fazem o que bem entendem. Canal removido, continuamos com o blog aqui.

Este post é documentário sobre o diretor de cinema Hal Ashby, que muitos devem conhecer por filmes como ‘Shampoo” e “Being There”.

Ele morreu em 1988 com apenas 59 anos.

Este documentário sobre sua vida e obra é dirigido por Amy Scott, ilustrando a paixão de Ashby pelos filmes, começando a carreira como editor (ganhando um Oscar na categoria) e depois partindo para a direção, um caminho frequente dos editores – David Lean, por exemplo. O documentário mostra as brigas contínuas de Ashby com os executivos de estúdios e como isso e mais uma mudança dos filmes com conteúdo social fez exacerbar o seu declínio.

Muito do que vamos saber sobre ele, vem da voz do próprio Ashby e de recordações em entrevistas com Judd Apatow, Rosanna Arquette, Jeff Bridges, Beau Bridges, Jane Fonda, Lou Gossett, Lee Grant, Dustin Hoffman, Alexander Payne, Cat Stevens e Jon Voight. Também há depoimento do diretor Norman Jewinson, que deu a Ashby seu primeiro trabalho como editor.  Ashby ganhou o Oscar de Melhor Edição para o aclamado filme de Jewinson, “In the Heat of the Night” (No Calor da Noite), de 1967, cujo protagonista foi Sidney Poitier (recentemente falecido).

Documentário apenas com legendas embutidas em inglês. Não existem em português.

Veja o filme neste link: https://1drv.ms/u/s!AjMUR7SXEhT_gate-o3pX-R6Ibe0yQ?e=OcNVZy


domingo, 2 de janeiro de 2022

Dante´s Inferno, de Ken Russell (1967)

Nada sobre uma adaptação do livro clássico de Dante Alighieri (A Divina Comédia), mas um filme sobre o ciúme e a complexa e dolorosa relação entre o obscuro poeta/pintor/ilustrador inglês, de origem italiana, Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) do polêmico e genial diretor Ken Russell. 

Relata o ciúme e a complexa relação de Rossetti com sua esposa Elizabeth, inclinada a ficar doente. Eles são membros da alta sociedade, dos pintores burgueses, poetas e filósofos. Rossetti luta com suas próprias emoções por sua esposa, ao passo que ela se recusa ao seus avanços sexuais antes do casamento. E depois que casam, ela se mostra incapaz de ter filhos. Ela acredita que ele engravidou uma outra mulher (uma modelo), comete suicídio e quando ele decide enterrar seus melhores poemas com no caixão dela, ele fica louco ao ser confrontado com a ideia de exumar o caixão e recuperar o livro para vender aos seus fãs. Filme pertence à série de TV inglesa 'Omnibus", que foi de 1967 a 2003), com principalmente documentários sobre artes.

Com Oliver Reed como Rossetti, Judith Paris como Elizabeth, Izabella Telezynska como Christina e Andrew Faulds como William Morris.

Veja aqui o filme com legendas apenas em inglês: https://youtu.be/SzJq_TEmYy4

Real Caçador do Sol (The Royal Hunt of the Sun), de Irving Lerner (1969)

Filme sobre o grande conquistador espanhol, Francisco Pizarro, que liderou uma arriscada aventura para conquistar o império inca. 

Ele capturou o imperador Atahualpa e reivindicou as terras do Peru para o Rei Carlos, da Espanha. O filme mostra os passos de Pizarro desde a Espanha, Portugal e explora a relação entre Pizarro e Atahualpa em 1532.

Robert Shaw fez muitas pesquisas literárias antes do filme começar ser rodado, lendo livros sobre a carreira de Pizarro, sobre os passos deles no Peru e Espanha e visitando a tumba de Pizarro.

Christopher Plummer tinha feito o papel de Pizarro na peça da Broadway (de Peter Shaffer) em 1965. Robert Shaw convidou-o para fazer Atahualpa no filme. Plummer se inspirou na atuação de David Carradine para o imperador inca na peça.

Com Robert Shaw como Pizarro, Christopher Plummer como Atahualpa, Nigel Davenport como Hernando de Soto, James Donald como Rei Carlos, Leonard Whiting como o Jovem Martin e Percy Herbert como Diego.

Veja abaixo o link para o filme. A resolução do filme não está o padrão que costumeiramente colocamos, mas foi a melhor que encontramos. Está com legendas em espanhol e português.

https://youtu.be/jqw0IekSakQ


quarta-feira, 22 de dezembro de 2021

Turbilhão de Sangue (Yesterday´s Enemy), de Val Guest (1959)

Segunda Guerra Mundial. Bloqueado pelo avanço das forças japonesas em Burma, atual Myanmar, Sudeste Asiático, o capitão Langford (Stanley Baker) e sua exaurida tropa de soldados britânicos se apoderam de um vilarejo na selva, que estava nas mãos dos inimigos. 

Apesar dos protestos de um capelão (Guy Rolfe) e de um correspondente de guerra (Leo McKern), Langford ordena que o sargento McKenzie (Gordon Jackson) atire em dois moradores do vilarejo, para tentar 'persuadir' que um informante japonês libere informações vitais. 

Quando os japoneses recapturam o local, o comandante deles use a tática de Langford de forma similar para extrair dos britânicos.

Veja filme neste link: https://youtu.be/b4DiRJT4-0U

Topsy-Turvy: O Espetáculo (Topy-Turvy), de Mike Leigh (1999)

Gilbert (Jim Broadbent) não está em seus melhores tempos criativos. Sua última produção com seu parceiro Sullivan (Allan Corduner) , recebeu críticas nos jornais. 

Se isso não é suficiente, o teato Savoy diz ao frustrado Sullivan que ele e Gilbert estão obrigados contratualmente a fazerem mais um espetáculo.

Gibert tem uma ideia e apresenta a Sullivan, que acha que é um 'remake' de uma peça anterior.

Então, a inspiração vem de lugares mais inusitados. Está havendo uma Feira do Japão em Londres e a esposa de Gilbert (Lesley Manville) pede que ele a acompanhe. 

Gilbert vai de má vontade, mas acaba gostando e traz um souvenir da Feira, uma espada samurai.

Ele se encontra de novo com Sullivan e conta a ele sua ideia: O Mikado.

Assim, nasce a ópera cômica de Gibert & Sullivan.

O título do filme quer dizer literalmente confuso, em desordem e de cabeça para baixo.

Além dos já citados, o filme tem a participação do ator Timothy Spall.

Filme indicado a 4 Oscars. Ganhou dois: Melhor Figurino e Melhor Maquiagem.

Veja o filme com legendas em inglês e português aqui neste link: https://youtu.be/iuBrGJg8CBg

domingo, 19 de dezembro de 2021

Assault on Precinct (Assalto à 13ª DP), de John Carpenter (1976)

A polícia embosca e mata vários membros de uma gangue em Los Angeles, Os membros da gangue fazem um pacto de sangue para se vingarem da polícia e cercam a delegacia de polícia, que está quase abandonada ou em vias de ser fechada. Os funcionários da delegacia e os criminosos que estão presos lá, enquanto em trânsito, trabalham juntos para lutar contra os ataques da gangue.

Com: Austin Stoker, Darwin Joston e Laurie Zimmer

Depois da estreia de seu primeiro filme, Dark Star (1974), John Carpenter recebeu a proposta de um grupo de investidores, que dava a ele carta branca para fazer o que ele quisesse, desde que fosse com orçamento limitado. Embora Carpenter quisesse fazer um western, ele sabia que não teria recursos suficientes. Ele decidiu fazer um western dos tempos modernos, fazendo um remake de Onde Começa o Inferno (1959) de Howard Hawks, um dos diretores preferidos de Carpenter.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/S0_Qgo9pI6g

O Último Refúgio (The Last Valley), de James Clavell (1971)

Durante meados da Guerra dos Trinta Anos, no século 17, um bando de mercenários protestantes coexiste pacificamente com os aldeões católicos alemães em um idílico vale escondido na montanha, intocado pela guerra.

Baseado em romance de J. B. Dick.

Dirigido pelo escritor James Clavell.

Clavell conhecido por Shogun e roteiro de filmes como Ao Mestre com Carinho, Fugindo do Inferno e A Mosca da Cabeça Branca.

Com Michael Caine, Omar Sharif e Florinda Bolkan

Florinda Bolkan fez grande carreira na Europa. Já postamos dois filmes com ela em nosso blog ou no canal do YouTube/Twitter.

Talvez o elemento mais elogiado da produção seja a trilha sonora de John Barry, então mais conhecido pelas trilhas de James Bond. Em um projeto de preparar um CD especial da trilha sonora deste filme, foi descoberto que as sessões originais de gravação foram perdidas ou destruídas. Mas podemos curtir a trilha no filme, pelo menos.

O Capitão (Sir Michael Caine) faz referência ao Saque da cidade alemã de Magdeburgo tendo ocorrido doze anos antes. O saque aconteceu em 1631, então os acontecimentos do filme acontecem de 1643 a 1644.

Aparentemente, antes deste filme ser feito, a única vez em que um filme mostrou o conflito da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648) foi em Rainha Cristina, de 1933.

Veja o filme no link: https://youtu.be/m5VJLSbVPyw


sábado, 18 de dezembro de 2021

Sangue do Meu Sangue (House of Strangers), de Joseph Mankiewicz (1949)

Em Nova York, depois de sete anos na prisão, o advogado Max Monetti vai ao banco dos seus irmãos, Joe, Tony e Pietro e, por causa do passado, promete vingança contra eles. Depois, ele visita seu amor Irene Bennett, que pede a ele para esquecer o passado e começar uma vida nova. Max relembra o começo dos anos 30, quando ele era o filho favorito de seu pai Gino Monetti, que tinha um banco em um bairro da cidade. Gino é um homem de sucesso, mas tirânico e egocêntrico, que educa sua família em um ambiente de ódio.

Com Edward G. Robinson, Susan Hayward e Richard Conte.

Edward G. Robinson ganhou o Cannes de Melhor Ator em 1949.

O personagem feito por ele no filme é um pouco baseado em Amadeo P. Giannini (1870-1949), fundador do Banco da Itália, que veio a se tornar o Bank of America.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9Wd6gHmVFlk


segunda-feira, 29 de novembro de 2021

Gumshoe : Detetive Particular, de Stephen Frears ( 1971)

Ginley (Albert Finney) é um cantador de bingo em uma boate e quer mudar de carreira. Em seu aniversário de 31 anos, ele publica um anúncio no jornal  dele mesmo como um detetive particular.  Ele veste um casaco de chuva (trench coat)  e começa a tratar as pessoas com diálogos rápidos a la Humphrey Bogart ou alguma outra criação de Dashiell Hammett. Logo, Ginley recebe um telefonema de um homem gordo, que dá a ele um pacote contendo uma arma, um fotografia e um bocado de dinheiro. Ginley vai investigar um caso envolvendo contrabando de armas e de drogas.

Com: Albert Finney, Billie Whitelaw, Frank Finlay e Janice Rule como Sra. Blankerscoon.

Duas indicações ao BAFTA

Trilha sonora de Andrew Lloyd Weber.

Veja o filme neste link abaixo:

https://youtu.be/3cbuI7Auf7s

sábado, 27 de novembro de 2021

The Razor´s Edge, de Edmund Goulding (1946)

Um jovem aventureiro (Tyrone Power) parte para Europa e depois Índia para se encontrar e saber o que realmente quer da vida. 

A vida do aviador Larry Darrell muda para sempre quando um amigo e colega de combate morre ao tentar salvá-lo. O inexorável mistério da morte leva-o a questionar o significado último da frágil condição humana e a embarcar numa obstinada e redentora odisseia espiritual. Para isso, ele viaja a Paris e depois para a Índia. Com isso, perde a linda noiva Gene Tierney para Tom Payne.

Quando ele volta, dez anos depois, ela já tem duas filhas, mas ainda gosta muito dele, mesmo estando casada.

A curiosidade do roteiro é que colocam o próprio autor, Somerset Maugham, como ele próprio, dentro do filme.

Com Tyrone Power, Gene Tierney, Clifton Webb, Anne Baxter, John Payne e Herbert Marshall como Somerset Maugham.

Anne Baxter ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e Clifton Webb uma indicação ao Oscar.

Tyrone Power se deu bem com Gene Tierney. No filme, o personagem dela se apaixona pelo dele, mas no set, foi Power que se apaixonou por Tierney. Rumores começaram a aparecer que de que os dois estavam romanticamente envolvidos na vida real. Depois da estreia, Power trouxe para ela um cachecol com a palavra “Amor” bordada como um presente e ela teve que dizer a ele que estava se encontrando com John F. Kennedy, anos longe das suas vitórias políticas no senado e na presidência. Power entendeu e não fez mais avanços. O próprio marido de Tierney, Oleg Cassini, que trabalhou no filme também, desenhando os vestidos dela, mas os dois já haviam decidido se divorciar.

Assim como Larry Darrell, o personagem feito por ele, Tyrone Power também serviu na Segunda Guerra, como piloto dos fuzileiros navais, chegando até a major.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9EHbraqfcYM


Smash Palace, de Roger Donaldson (1981)

A vida de Alan reside apenas em corridas de carro e seu depósito de ferro-velho, o “Smash Palace”. 

Sua esposa francesa, Jacqui, não gosta da falta de atenção dele por causa de sua obsessão com carros. 

Quando ela encontra outro companheiro, ele leva sua filha, Georgie, e segue para o mato, tentando desesperadamente manter o que resta da sua família.


Com Bruno Lawrence, Anna Maria Monticelli e Greer Robson-Kirk.

O diretor Roger Donaldson iria dirigir o filme “Rebelião em Alto Mar”, em 1984.


Veja o filme neste link: https://youtu.be/LAW5N8q_Pu0



The Rain People (Caminhos Mal Traçados), de Francis Ford Coppola (1969)

Quando uma dona de casa vê que está grávida, ela sai da cidade, em procura de liberdade para avaliar suas decisões na vida. 

Roteiro e direção de Francis Ford Coppola 

Com: James Caan , Shirley Knight e Robert Duvall.

Pode ter sido por este filme, que Coppola tenha escalado James Caan e Robert Duvall para uma de suas obras-prima, “O Poderoso Chefão”,  três anos mais tarde.

Segundo o próprio Coppola, The Rain People é dos cincos filmes preferidos dele.

Veja o filme com o link do meu canal no YouTube:

segunda-feira, 22 de novembro de 2021

Fitzwilly (O Mordomo Trapaceiro), de Delbert Mann (1967)


Comédia  com Dick Van Dyke, um dos maiores comediantes norte-americanos de todos os tempos e que vai completar 96 anos em Dezembro de 2021.

Resumo do enredo: O pai de Miss Vicki falece, mas ela continua com suas doações de caridade. Infelizmente, a riqueza da família está esgotada e ela está praticamente falida. Seu leal mordomo, Claude Fitzwilly (Dick Van Dyke), comanda a equipe  da casa para furtar de vários empresas, fingindo serem outras pessoas, debitando as despesas para outras famílias ricas e redirecionando o envio das mercadorias. Tudo para manter o padrão de vida de Miss Vicki e sua filantropia. Juliet (feito por Barbara Feldon) será contratada como secretária e vai descobrir tudo.

A máquina copiadora, que Juliet quer devolver, é uma Xerox 813, a primeira copiadora de mesa do mundo. Pesava 100 quilos e foi comercializada primeiramente em 1963.

A loja de produtos baratos de Fitzwilly é chamada de São Dimas, o bom ladrão. na tradição cristã.

Veja o filme neste link no YouTube: https://youtu.be/nuXZpbhptuI

domingo, 21 de novembro de 2021

Arch of Triumph (Arco do Triunfo), de Lewis Milestone (1948)

No inverno de 1938, Paris está inundada de refugiados dos nazistas, que vivem nas sombras da noite, tentando escapar de serem deportados. Um deles é Dr. Ravic (Charles Boyer), que pratica medicina ilegalmente e persegue seu velho amigo nazista Haake (Charles Laughton), com o assassinato em mente. Em um dia chuvoso, Ravic conhece Joan Madou (Ingrid Bergman), uma mulher à deriva depois da morte repentina do seu amante. Contra o melhor julgamento de Ravic, eles se envolvem em um caso perdido e as coisas chegam a uma crise no dia em que a guerra é declarada.

Roteiro de Lewis Milestone e Harry Brown, de uma obra de Erich Maria Remarque.

Dizem que Bertolt Brecht fez uma contribuição ao roteiro, sob pedido de Charles Laughton.

O salário de Ingrid Bergman para este filme foi de $175,000 mais 25% dos lucros. $175 mil dólares equivaleriam hoje a 2 milhões de dólares.

Veja o filme neste link do YouTube do meu canal: https://youtu.be/CssQf_9XK4E


sábado, 20 de novembro de 2021

The Young One (A Adolescente), de Luis Bunuel (1960)

Geralmente os filmes de Bunuel tem conteúdo surrealista. Este não é um dos típicos filmes dele.

Um guarda florestal vive em uma ilha isolada da costa da Carolina, EUA. A única outra habitante é Evvie, uma garota inocente por quem Miller sente atração. Traver, um músico negro de jazz está em fuga de um grupo de linchadores, depois de ser falsamente acusado de estupro, chega nessa ilha. Miller quer entregá-lo, mas Evvie gosta de Traver e o protege. Um reverendo aparece do continente para tirar Evvie de sua situação e a presença de Traver é descoberta. 

Com Zachary Scott como Miller, Bernie Hamilton como Traver, Claudio Brook como o reverendo e Key Meersman como Evvie.

Veja o filme nesse link: https://youtu.be/vibqjj_Fst4

Eight Iron Men (oito Homens de Ferro), de Edward Dmytrik (1952)

Filme dirigido por Edward Dmytryk e produzido por Stanley Kramer. Mostra um estudo do personagem feito por Lee Marvin como sargento Joe Mooney, que comanda um pequeno grupo de soldados americanos em campanha da Segunda Guerra Mundial na Itália. Durante os tempos aborrecidos entre as batalhas, as tensões aumentam quando recebe ordem para não resgatar um companheiro que ficou encurralado por alemães, pelo grande risco envolvido.

 Baseado em peça do escritor e roteirista Harry Brown.

A metralhadora nazista durante as filmagens e que estava encurralando o soldado, costumava emperrar. Os assistentes de produção não conseguiam corrigir o problema. Cansado das demoras, Lee Marvin, um fuzileiro naval na Segunda Gerra, chegou perto e arrumou a arma.

Lee Marvin lutou na Batalha de Saipan, no Pacífico, e foi baleado nas costas por um atirador emboscado japonês.

Com Bonar Colleano como Collucci, Richard Kiley como Coke e Nick Dennis como Sapiros. Imagem acima de bastidores de filmagem.

Veja o filme neste link, postado no YouTube: https://youtu.be/lEdn75K3Shw

sexta-feira, 12 de novembro de 2021

The Importance of being Earnest (A Importância de ser Honesto), de Anthony Asquith (1952)

Filme baseado na obra clássico do grande escritor Oscar Wilde. Em meus blogs anteriores e injustamente removidos pelo YouTube, eu cheguei a postar Peter Finch vivendo Oscar Wilde em um filme do início da década de 60. Eu mesmo cheguei a traduzir as legendas, mas como o YT me alvejou pelas costas figurativamente, acredito que perdi o filme e a legenda.

Mas neste post, vou homenagear Oscar novamente, que talvez tenha sido o prenome dele que tenha dado a ideia do prêmio da Academia. Oscar Wilde costuma fazer sempre trocadilhos com muitos nomes. Neste caso, ele faz um trocadilho de 'earnest" de honesto como Ernest um nome de um homem.

Neste filme, Michael Redgrave é Jack Worthing, uma cavalheiro inglês, que vive na cidade e chama a si de Earnest, quando ele vai para sua casa de campo, onde ele tem uma pupila chamada Cecily Cardew (Dorothy Tutin), uma garota muito bonita de 18 anos. Jack está apaixonado por uma mulher chamada Gwendolyn Fairfax (Joan Greenwood), que se apaixonou por ele por causa que seu nome é Earnest e ela pede ele em casamento. Jack tem um primo chamado Algernon Moncrieff, que faz uma visita a ele na sua casa de campo e conhece a pupila Cecily e eles se apaixonam. Jack decide que vai mudar seu nome para Earnest, a fim de agradar sua namorada. Contudo, muitas coisas começam a complicar nessa estória.

O diretor e roteirista Anthony Asquith era filho de H.H. Asquith, Secretário do Interior na época em que Oscar Wilde foi julgado por imoralidade e preso. 

Veja o filme por este link: https://youtu.be/Gl1mLTi68Hg


Zatôichi kenka-tabi (Zatoichi on the Road), de Kimiyoshi Yasuda (1963)

Zatoichi é levado a uma cidade distante por um empregado que quer que o massagista cego (nosso Zatoichi) conheça seu chefe por razões ainda desconhecidas para Zatoichi.

Contudo, eles dois são emboscados por um grupo de samurais, que são opositores do chefe que Zatoichi iria conhecer. O empregado é morto, mas nosso herói sobrevive e conhece a viúva de um dos que o atacaram.

Zatoichi continua a viajar e encontra um velho moribundo, que foi atacado por samurais. Esse senhor havia ajudado uma moça contra seu mestre, que estava tentando estuprá-la. O senhor pede a Zatoichi que escolte essa jovem de volta à sua família na capital. Mais aventuras seguirão Zatoichi neste filme.

Com: Shintarô Katsu, Shiho Fujimura e Ryûzô Shimada

Este é o quinto filme dos 26 filmes feito pelo ator Shintarô Katsu como Zatoichi.

Quero postar todos os filmes do Zatoichi, que não tenham copyright. Há bastante deles.

Veja abaixo o link do YouTube do meu canal para ver o filme com legendas em Português e Inglês.

https://youtu.be/G6d0AHDXxhQ


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quinta-feira, 11 de novembro de 2021

Seance on a Wet Afternoon (Farsa Diabólica), de Bryan Forbes (1964)


Myra e Bill Savage (Kim Stanley e Richard Attenborough)  são um casal vivendo em Londres. Myra trabalha como médium e faz sessões espíritas semanais para um grupo de clientes, enquanto que Bill a apoia nessas aventuras, pois ele não trabalha devido sua asma. Arthur é seu espírito-guia, que fora seu filho morto ao nascimento.

Myra é a pessoa dominante do casal. Ela, com o apoio de Bill, planeja um esquema para ficar famosa como médium. Sequestrar Amanda Clayton, a jovem filha de um casal rico, e usando seus poderes psíquicos, fornecer informação aos Claytons e para a polícia.

Myra e Bill acham que esse plano como um crime sem vítima, se chegar a ser um crime, pois não planejam machucar Amanda e eles devolveriam o valor do resgate. Para tudo isso, eles precisam convencer Amanda que seu cativeiro é temporário e que ela não os identifique.

Além casal, Nanette Newman como Sra. Clayton, Judith Donner como Amanda e Patrick Magee como Walsh.

Kim Stanley foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. E o filme teve 4 indicações ao BAFTA.

Trilha sonora de John Barry.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/VV1t47jj4SQ

domingo, 7 de novembro de 2021

Pursued (Sua Única Saída), de Raoul Walsh (1948)

Robert Mitchum vive Jeb Rand, um garoto que presencia escondido a morte de sua família, mas não consegue identificar quem foram os assassinos. Esse fato vai atormentá-lo até a vida adulta. 

Ainda garoto, ele acaba sendo criado pela vizinha, a Sra. Callum, que tem dois filhos, Thor e Adam. Mas há um parente misterioso, Grant Callum , que quer ver Jeb morto de qualquer jeito. Mistério que será desvendado no decorrer do filme.

Com Teresa Wright como Thor, Judith Anderson como Sra. Callum e Dean Jagger como Grant Callum.

Um bom western do grande diretor Raoul Walsh e interessante trabalho do cinematógrafo, o mestre James Wong Howe, que, com sua fotografia, dá um toque de film-noir ao filme.

E a curiosidade é que foi o filme que Jim Morrison, do The Doors, assistiu na noite em que morreu em julho de 1971.

Veja o filme aqui neste link: https://youtu.be/VyxYbV6_DCU

sábado, 6 de novembro de 2021

Les Biches (As Corças), de Claude Chabrol (1968)

Estou fazendo agora posts mais curtos, porque ninguém tem paciência de ler. No máximo, uma descrição sucinta e algumas curiosidades, quando houver.

Este é um filme do conhecido cineasta francês Claude Chabrol.

Aqui o enredo é simples. Um mulher rica, Stèphane Audran, gosta de uma pobre artista de rua, Jacqueline Sassard, e a convida para uns drinques em sua casa em St.Tropez. 

Mas um arquiteto, Jean-Louis Trintignant, aparece no caminho das duas e os problemas acontecem.

A palavra biche em francês quer dizer garota. O título do filme é ambíguo. Pode significar  'As Garotas" ou também outra coisa. Lesbiche é uma gíria em francês para lésbica.

O próprio diretor Chabrol admitiu depois que ele incluiu o lesbianismo no enredo, a fim de ajudar o filme nas bilheterias.

Jean-Louis Trintignant disse que ficou embaraçado com as cenas eróticas com sua ex-esposa Stéphane Audran, direto sob os olhos do novo esposo de Stéphane, Claude Chabrol.


Veja aqui no YouTube do nosso canal: https://youtu.be/-ePORQ3X2hQ

quinta-feira, 4 de novembro de 2021

To Live and Die in L.A. (Viver e Morrer em Los Angeles), de William Friedkin (1985)

Mais um filme do diretor William Friedkin. Com a devida permissão de copyright para o blog e para o meu canal no YouTube.

Um intrépido agente do Serviço Secreto (William Petersen) não vai parar por nada até acabar com o falsificador que matou seu parceiro.

William Dafoe faz o vilão neste filme. Participações de Dean Stockwell e John Turturro.

Gary Sinise chegou a fazer testes para o papel de Petersen. Quando não deu certo, ele indicou William Petersen para William Friedkin. Depois, Sinise e Petersen iriam se tornar parte da série de TV CSI.

William Friedkin, em suas memórias "The Friedkin Connection", diz que o dinheiro falso foi tão bem feito que depois alguns acabaram entrando em circulação. Ele chegou a admitir que chegou a colocar notas de vinte no bolso e gastar em restaurantes.

 A corrida de carro não constava do livro original no qual o script se baseou, mas o diretor queria superar o que ele tinha feito em "Operação França" de 1971. Levou seis semanas no curso de três fins de semana, custando mais $1 milhão de dólares sobre o orçamento original. A rodovia foi fechada por quatro horas em cada vez.

A legenda é em português de Portugal, então alguns termos parecerão estranhos. Acho que tentei substituir a palavra reforma que significa aposentadoria para nós do Brasil. Dei um ajuste na sincronização, espero que esteja boa até o final.  

Veja o filme neste link: https://youtu.be/spBkgGwCK4A

terça-feira, 2 de novembro de 2021

The Birthday Party , de William Friedkin (1968)

Harold Pinter adaptou sua peça para este filme.

Um filme bizarro e enigmático situada em uma pensão de beira de praia. Robert Shaw estrela como Stanley Weber, um desempregado, pianista fracassado se enfia em um pobre quarto dessa pensão e vê dois estranhos chegarem , que o incomodam e depois o aterrorizam ao extremo. 

Por essa peça ter sido escrita perto da Guerra Fria em 1958, alguns críticos sugeriram que Pinter estava fazendo uma crítica de como seria viver sob o brutal regime comunista, onde a ação e pensamento são feitos para controle e prejudicar a ações e pensamentos dos outros. 

Com Robert Shaw como Stanley, Patrick Magee como McCann, Sidney Tafler como Goldberg e Dandy Nichols como Meg, 

Acredito que este filme não tenha sido exibido no Brasil

Este foi o segundo filme da carreira de William Friedkin, que depois ficaria famoso com os filmes "Operação França" e "Exorcista".

Link para o filme:

https://youtu.be/Bs8d9mzmXD8

segunda-feira, 1 de novembro de 2021

The Cheap Detective (O Detetive Barato), de Robert Moore (1978)

O lendário roteirista Neil Simon faz um paródia dos filmes de detetive. Combinando 'Casablanca', "O Facão Maltês" entre outros.

O filme combina os inteligentes e engraçados diálogos criados por Simon com algumas piadas visuais.

Anos 40, São Francisco. Peter Falk faz uma imitação de Humphrey Bogart como o detetive Lou Peckinpaugh. O parceiro de Lou foi achado assassinado e isso é apenas a ponta do iceberg, quando chega a ele seu caso mais complexo. Envolve um combatente da resistência francesa (Fernando Lamas), um oficial nazista (Nicol Williamson), o roubo de alguns 'ovos' supostamente valiosos, a ponte de Golden Gate e uma esposa ninfomaníaca (Marsha Mason).

Participações de grandes atores como, Ann-Margret, Eileen Brennan, Sid Caesar, Stockard Channing, James Coco, Dom DeLuise, Louise Fletcher, Madeleine Kahn, Phil Silvers (como Hoppy) e uma ponta de Jonathan Banks (como Cabbie).

Veja o filme neste link:

https://youtu.be/VjSbdxs9Lqc


La Donna del Lago (A Dona do Lago), de Luigi Bazzoni e Franco Rosselini (1965)

Um famoso escritor, de nome Bernard (Peter Baldwin), viaja para uma pequena cidade próxima a um lago, para passar férias de inverno fora de temporada. Ele se hospeda em um velho hotel, de propriedade de Enrico (Salvo Randone) e de sua filha Irma (Valentina Cortese), esperando encontrar de novo com a camareira Tilde (Virna Lisi), com quem ele teve um caso na última vez que visitou a cidade. 

Contudo, ele descobre que Tilde cometeu suicídio e quando ele conhece o fotógrafo local, Bernard sabe que ela estava grávida.

Ele fica obcecado em descobrir se ela realmente cometeu suicídio e adivinhar o que realmente aconteceu. 

Apenas legendas em inglês, pois as em português não estão sincronizadas. Áudio em italiano.

Veja aqui o link:

https://youtu.be/66FWXmAinoE

Quartet (Luxúria), de James Ivory (1981

Um título brasileiro discutível, mas um filme de produção luxuosa, característica do diretor James Ivory.

Um fragmento do enredo:

É Paris de 1927. Após a condenação do seu marido Stephan, feito po Anthony Higgins (um marchand), por roubo, pelo qual ele tomou a sentença de um ano na prisão, Marya Zelli (Isabelle Adjani) recebe a proposta de ficar na casa de um casal, conhecido seu, os expatriados britânicos H.J (Alan Bates) e Lois Heidler (Maggie Smith). 

Marya sabe que H.J. em particular tem mais em mente do que apenas lhe fornecer sua hospedagem. 

Na prisão, Stephan incentiva Marya a se mudar para a casa deles,não sabendo das intenções de H.J. Marya concorda em parte, porque como ela é estrangeira, não consegueria emprego e ficaria sem dinheiro.

Depois, ela fica sabendo que ela é a mais recente de uma longa de lista de hospedados. Ela também descobre que o casamento de H.J e Lois não é o que aparenta. 

Não encontrei legendas em português, apenas em inglês.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/dCEd6qNsC4U