The Battle of Algiers (A Batalha da Argel), Gillo Pontecorvo (1966)

Nos anos 50, o medo e a violência aumentam à medida que o povo de Argel lutava pela independência do governo francês.

Direção/Directed by

Gillo Pontecorvo

Roteiristas/Writers: Franco Solinas(story), Gillo Pontecorvo(story)

Elenco/Cast: Brahim Hadjadj, Jean Martin and Yacef Saadi

Legendas/Subtitles in  English and Portuguese

A film commissioned by the Algerian government that shows the Algerian revolution from both sides. The French foreign legion has left Vietnam in defeat and has something to prove. The Algerians are seeking independence. The two clash. The torture used by the French is contrasted with the Algerian's use of bombs in soda shops. A look at war as a nasty thing that harms and sullies everyone who participates in it.

Link para o filme/ Watch here: https://youtu.be/IPZJo9xPkOU

The Great Silence (Sergio Corbucci, 1968)

Um pistoleiro mudo defende uma jovem viúva e um grupo de bandidos contra um bando de assassinos generosos no inverno de 1898, e segue-se uma luta tensa e sinistra. Título no Brasil: O Vingador Silencioso. Homenagem a Jean-Louis Trintignant, recentemente falecido. Trilha sonora de Ennio Morricone.

Legendas em Português e Inglês.

Link para ver o filme: https://youtu.be/CJPuLqk2BdI

Bounty killers led by Loco prey on outlaws hiding out in the snowbound Utahn mountains. After Pauline's husband becomes Loco's latest victim, she hires a gunman for revenge; Silence, mute since his throat was cut when he was a boy

Directed by Sergio Corbucci

Stars: Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski  and Frank Wolff.

Music by Ennio Morricone

Subs in English and Portuguese

Link to watch the movie: https://youtu.be/CJPuLqk2BdI

Something for Everyone (1970)

Na Áustria do pós-guerra, o jovem e atraente rapaz do interior Konrad Ludwig (Michael York) se insinua em uma posição de mordomo no castelo de viúva (e empobrecida) Condessa von Ornstein (Angela Lansbury). Logo ele está administrando a casa toda - -  e todos os quartos, ao começar casos com o filho da Condessa (Anthony Higgins) e com Anneliese Pleschke (Heidelinde Weis), a filha do rico empresário Herr Pleschke (John Gill). Konrad decide fazer com que os dois amantes se casem e restaure as finanças da condessa.

Dirigido por Harold Prince. Com Michael York, Angela Lansbury, Anthony Higgins e Heidelinde Weis. Angela foi indicada ao Globo de Ouro.

Título no Brasil ficou como 'Diabólicos Sedutores'.

Veja o filme com legendas em Inglês e Português por este link do meu canal no YouTube:

https://youtu.be/L9ic4PkqPaA

In post-war Austria, young, handsome country lad Konrad Ludwig (Michael York) charms his way into a butler position at the castle of the widowed (and destitute) Countess von Ornstein (Angela Lansbury). He is soon running the entire household--and all the bedrooms, as he starts affairs with the countess' son Helmuth (Anthony Higgins) and Anneliese Pleschke (Heidelinde Weis), the daughter of wealthy businessman Herr Pleschke (John Gill). From this, Konrad decides to get his twp lovers to marry each other and restore the countess' finances.

Directed by Harold Prince. Stars: Michael York, Angela Lansbury, Anthony Higgins and Heidelinde Weis. Angela was nominated for a Golden Globe.

Watch the filme with English & Portuguese subs by this link below.

https://youtu.be/L9ic4PkqPaA

The Front (Martin Ritt, 1976)

Filme do consagrado diretor Martin Ritt mostrando o personagem Howard Prince, vivido por Woody Allen, no início dos anos 50, que trabalha em um restaurante e ajuda um escritor, que está na lista negra de escritores (a famosa lista de atores, atrizes de Hollywood, taxados de comunistas e subversivos), a vender um roteiro a uma emissora de TV, usando o seu nome, como testa de ferro. O dinheiro é usado para ele pagar suas dívidas de jogos e, assim, ele aceita mais três clientes desse tipo. Mais tarde, ele mesmo vai acabar entrando nessa lista.

O diretor Martin Ritt disse que o público entrava para ver o filme, esperando ser uma comédia de Woody, mas saiam abalados.

O próprio diretor, Zero Mostel, Herschel Bernardi e até o roteirista Walter Bernstein estavam nessa famosa Lista Negra, comandada pelo congressista Joseph McCarthy, que deu origem ao termo Macartismo.

No Brasil, título do filme foi 'Testa de Ferro por Acaso'.

Trilha sonora de Dave Grusin.

Veja o filme nesse link do meu canal no YouTube, com legendas em Português e Inglês: https://youtu.be/uia1M83Mim0

In the early 1950s Howard Prince, who works in a restaurant, helps out a black-listed writer friend by selling a TV station a script under his own name. The money is useful in paying off gambling debts, so he takes on three more such clients. Howard is politically pretty innocent, but involvement with Florence - who quits TV in disgust over things - and friendship with the show's ex-star - now himself blacklisted - make him start to think about what is really going on.

Director Martin Ritt once said of this film, "Audiences go in expecting a Woody Allen comedy and come out shattered."

Several people involved in this film were themselves on the McCarthy-era blacklists that it is about: director Martin Ritt; writer Walter Bernstein; and actors Zero Mostel, Herschel Bernardi, Lloyd Gough, and Joshua Shelley.

Music by Dave Grusin.

Watch the filme on my YouTube channel with English and Portuguese subs through this link: https://youtu.be/uia1M83Mim0

Max Havelaar (1976)

"Max Havelaar" is a 19th century novel about the Dutch colonial rule in Indonesia - specifically, about one man's fight against the oppressive, bureaucratic and inhuman nature of the Dutch/Indonesian rule in the poor province of Lebak. The novel is (rightfully) considered one of Holland's most enduring and powerful works of literature; Fons Rademaker's 1976 cinema adaptation, however, has been largely forgotten.This is a shame. While the script is ponderous and the pacing definitely not for the impatient, it is a haunting movie thanks to its big star: beautiful Indonesia itself, one of the most lush, mysterious places on earth. Beautifully photographed by Jan "Speed" de Bont, you can practically feel the tropical heat emerge from your screen... And to see the fair-skinned Dutch try to make sense of this environment makes you wonder how they built this empire in the first place. The recreation of the 19th century is also very well done.

Directed by Fons Rademakers

Stars: Peter Farber as Max Havelaar and Rutger Hauer (still not famous) as Duclari.

Subs in English.

Watch the film on my YouTube channel by this link: https://youtu.be/mrvDGsAMkj0

Max Havelaar é um romance do século 19 adaptado em filme pelo diretor Fons Rademakers sobre a colônia holandesa na Indonésia. Descreve a luta de um homem contra a administração desumana, burocrática e opressiva dos holandeses na província pobre de Lebak. O filme é muito bem fotografado por Jan de Bont, que viria ser um diretor conhecido,de filmes como Twister de 1996 e Lara Croft de 2003.

Elenco: Peter Farber como Max Havelaar e Rutger Hauer (ainda não famoso) como Duclari.

Legendas somente em Inglês que encontrei.

Veja o filme no meu canal no YouTube por este link: https://youtu.be/mrvDGsAMkj0

The Battle of Chile - Documentary (1975-1979)

The Battle of Chile: The Struggle of an Unarmed People (Spanish: La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas) is a documentary film directed by the Chilean Patricio Guzmán, in three parts:

The Insurrection of the Bourgeoisie (La insurrección de la burguesía 1975)

The Coup d'état (El golpe de estado; 1976)

Popular Power (El poder popular; 1979)

It is a chronicle of the political tension in Chile in 1973 and of the counter revolution against the government of Salvador Allende. It won the Grand Prix in 1975 and 1976 at the Grenoble International Film Festival. In 1996, Chile, Obstinate Memory was released and followed Guzmán back to Chile as he screened the 3-part documentary to Chileans who had never seen it before.

Subtitles in English. Audio in Spanish.

Link for Part 1: https://youtu.be/Q7c77jRdNcc

Link for Part 2: https://youtu.be/2u2QafGLwRQ

Link for Part 3: https://youtu.be/ZQDMboQOe-E

Este é um documentário dividido em três partes:  A Insurreição da Burguesia (1975), O Golpe de Estado (1976), e Força Popular (1979). 

É uma crônica da tensão política no Chile em 1972 e a violenta contrarrevolução (o golpe de Estado) contra o governo de esquerda de Salvador Allende, eleito democraticamente.

Ganhou vários prêmios e estreou em 1996 no Chile as três partes, que nunca tinham sido exibidas antes.

Legendas em Inglês e áudio em Espanhol.

Link para Parte 1: https://youtu.be/Q7c77jRdNcc

Link para Parte 2: https://youtu.be/2u2QafGLwRQ

Link para Parte 3: https://youtu.be/ZQDMboQOe-E

Get Crazy (1983)

Mega-promoter Colin Beverly plans to sabotage the New Year's 1983 concert of small-time operator Max Wolfe. Wolfe's assistants Neil Allen and Willie Loman find romance while trying to save the drugs, violence, and rock and roll from Beverly's schemes.

Directed by Allan Arkush

Stars: Malcolm McDowell, Allen Garfield, Ed Begley Jr. , Lou Reed and Daniel Stern.

Subs in English and Portuguese.

Link for the film: https://youtu.be/dMVOpq_C43g

Esta é uma comédia pouco conhecida e aqui no Brasil, foi traduzida como "Get Crazy: Na Zorra do Rock"

É sobre um grande promotor de shows, Colin Beverly (feito por Ed Begley Jr. e que apareceu recentemente em "Better Call Saul", como advogado associado ao Howard Hamlin) planeja sabotar o concerto de final de Ano Novo de 1983 do pequeno promotor Max Wolfe (Allen Garfield). Os assistentes de Wolfe, Neil Allen e Willie Loman (Daniel Stern e Gail Edwards) se apaixonam enquanto tentam evitar todos os problemas causados por Colin.

Dirigido por Allan Arkush

Com Malcom McDowell, Allen Garfield, Ed Begley Jr., Daniel Stern e Gail Edwards. Participação do cantor Lou Reed.

Legendas em Português e Inglês.

Link para o filme: https://youtu.be/dMVOpq_C43g

A Wife Confesses (1961)

A Wife Confesses is a 1961 Japanese crime/courtroom drama film based on Masaya Maruyama's novel, directed by Yasuzo Masumura, a prominent New Wave director who was interested in portraying the lives and needs of individual citizens as opposed to focusing on the Japanese society in general. This movie remains one of his more famous works, and certainly one of his most serious ones, as his career spans from sleazy violence to yakuza and pinku films.Ayako Wakao, one of the best Japanese actresses of that period, stars as a wife accused of murdering her husband during a mountain climbing trip. She broke the taboo of cutting the rope while both of them were hanging from the stone and the fact that her other lover was present complicates things further. The film poses the question of whether or not following your own survival instincts on the behalf of someone else's life is acceptable or not. 

Stars: Ayako Wakao, Hiroshi Kawaguchi and Eitarô Ozawa

Link for the film with English and Portuguese subs: https://youtu.be/3AfRD7VLIHU

O filme é um drama de tribunal de 1961, baseado em obra do escritor Masaya Maruyama, dirigido por Yasuzo Masumura, um diretor que estava interessado em retratar vidas e necessidades de indivíduos, em vez de focar na sociedade japonesa em geral. Este filme permanece como um dos seus mais famosos e teve muitas visualizações em meu canal anterior do YouTube. Ayako Wakao, uma das melhores atrizes japonesas desse período, faz o papel de uma esposa, acusada de matar o marido durante uma viagem para escalar uma montanha. Ela corta a corda em que ambos estão presos em uma rocha e o fato de que seu amante estar presente complica ainda mais as coisas. O filme coloca a questão se seguir ou não seus próprios instintos de sobrevivência em razão da vida de alguém mais é aceitável ou não.

Elenco: Ayako Wakao, Hiroshi Kawaguchi e Eitarô Ozawa.

Link para o filme com legendas em Português e Inglês: https://youtu.be/3AfRD7VLIHU

The Boss (Il Boss), Fernando Di Leo, 1973

French Italian thriller with plenty of action , crisply edition , tension , intrigue , suspenseful , plot twists and loads of violence with reminiscent to ¨Charles Bronson¨ films . The picture deals with the violent and turbulent times when the dangerous mobsters organizations dominated the Italian environments by committing terrible crimes , kidnaps and massacres . As the Mafia war between the Sicilians and the Calabrians results to be the principal character in the yarn . This is a thrilling and twisted flick about the political scene in Italy at the time of the turbulent Seventies . A deadly explosion causing a lot of deaths and it will soon destroy the old equilibrium giving the way to an escalation of violence , as the powerful ganster Cocchi (Richard Conte) is determined to a relentless vendetta . As the matter escalates and rival band members kill each other, a hit-man (Henry Silva) gets trapped in the mafia war . Later on , it occurs the Giuseppe Aniello's (Claudio Nicastro) daughter (Antonia Santilli) kidnapping , but in Palermo things go wrong , as the police is extremely corrupted , and an inspector (Gianni Garco) is assigned by his chief , Questore Vittorio Caprioli , to carry out the complex investigation .

Stars: Henry Silva, Richard Conte, Gianni Garko and Vittorio Caprioli.

Music by Luis Bacalov

Subs in English.

Watch the film by this link: https://youtu.be/89--rKQCH-Q

Filme do diretor italiano Fernando Di Leo com bastante violência, ao estilo dos filmes de Charles Bronson da época. Mostra os tempos violentos e turbulentos quando duas organizações mafiosas dominam o ambiente na Itália, cometendo crimes, sequestros e massacres. Entre a Máfia Siciliana e a Máfia da Calábria. Richard Contem faz o gangster Cocchi, determinado a se vingar de um ataque com muitas mortes. Henry Silva faz o papel de um matador que fica no meio dessa guerra das máfias. O ator Vittorio Caprioli faz o papel do chefe de polícia, que incumbe um inspetor, Gianni Garco, para fazer a investigação.

The Boss é o terceiro e final da trilogia de Fernando Di Leo sobre o crime organizado. Primeiro foi "Calibro 9" e o segundo "The Italian Connection", com Woody Strode e também Henry Silva.

Elenco:  Henry Silva, Richard Conte, Gianni Garko e Vittorio Caprioli.

Trilha sonora de Luis Bacalov.

Legendas apenas em Inglês. Não encontrei em Português.

Veja esse filme no YouTube no meu canal Momentex Videos:  https://youtu.be/89--rKQCH-Q

The Twelve Chairs (Banzé na Rússia), 1970

In 1920s Soviet Russia, a fallen aristocrat, a priest and a con artist search for a treasure of jewels hidden inside one of twelve dining chairs, lost during the revolution.

Ron Moody (Fagin in the musical OLIVER) is a minor Tsarist nobleman who discovers, when attending his mother-in-law on her death bed, that she hid her fortune in jewelry in one of the dining room chairs. There were a set of twelve chairs, and they were appropriated by the government to be given to deserving members of the proletariat. Moody discovers that his mother-in-law did confess this to one person besides him: the local Russian Orthodox Priest (Dom DeLuise). Moody finds the latter a difficult opponent to beat to the fortune first. By chance he falls in with a young swindler (Frank Langella) and he and Langella pursue the chairs, and also send DeLuise on a wild goose chase following a second set of similar chairs.

Directed by Mel Brooks.

Cast: Mel Brooks Ron Moody Frank Langella and Dom DeLuise.

Link for the film with English and Portuguese subs: 

https://youtu.be/i6gaqWvpk6U

Filme de Mel Brooks, conhecido no Brasil como “Banzé na Rússia”.

Nos anos 20, na União Soviética, um aristocrata czarista, em decadência com a chegada do comunismo, descobre que sua sogra, no leito de morte, escondeu a fortuna dela em joias em uma das cadeiras da sala de jantar. Havia 12 cadeiras e elas foram apropriadas pelo governo a serem dadas a membros do proletariado. Ron Moody (conhecido por seu papel de Fagin no musical Oliver) faz esse aristocrata. Ele descobre que sua sogra confessou isso para o padre ortodoxo local (Dom DeLuise). Moody acha que será difícil ganhar do padre. Por acaso, ele se alia a um jovem golpista  (Frank Langella) e os dois vão atrás das cadeiras e mandam DeLuise ir atrás de um  conjunto falso de cadeiras iguais.

Dirigido por Mel Brooks.

Com Mel Brooks, Dom DeLuise, Frank Langella e Ron Moody.

Frank Langella foi indicação de Anne Bancroft (esposa de Mel Brooks) por ele ter feito uma peça com ele.

Peter Sellers iria fazer o papel no filme, mas desistiu antes das filmagens. Gene Wilder também desistiu de um dos papeis, pois ele queria fazer outro personagem.

Veja o filme neste link com legendas em Português e Inglês:

https://youtu.be/i6gaqWvpk6U

The Elegant Life of Mr. Everyman (1963)

In this 1963 Japanese film, we are introduced to Eburi, a chubby employee of an advertisement company who's single joy seems to be the one day a week he goes out drinking. However, his life is about to change. His drunken rantings has caught the attention of two journalists, who he, in his drunken state, promises to write a masterpiece of a novel. Not finding anything better to write about, he starts recalling his own life.Everyone in this movie, that are given a decent amount of screen time, feels like real people. It's never glamorous, everybody are flawed, and it's all related through the keenest observation. The movie notes the trite situation of life, the everyday struggle through reality.

Film directed by Kihachi Okamoto. Cast: Keiju Kobayashi, Michiyo Aratama and Eijirô Tôno.

Link for the movie with English subs: https://youtu.be/s14XEZhyZxA

Filme de 1963, do diretor Kihachi Okamoto, baseado em livro de Hitomi Yamaguchi.

Neste filme, somos apresentados a Eburi, um funcionário gordinho de uma empresa de propaganda, cuja única alegria, é de um dia por semana sair para beber. Contudo, sua vida vai mudar. Suas bebedeiras foram percebidas por dois jornalistas, a quem ele promete escrever uma obra-prima de um romance. Não encontrando nada melhor sobre o que escrever, ele começa a relembrar sua própria vida. O filme mostra a situação rotineira da vida, a luta de todos os dias com a realidade

Dirigido por Kihachi Okamoto. Elenco: Keiju Kobayashi, Michiyo Aratama e Eijirô Tôno.

Veja o filme, apenas com legendas em Inglês, neste link: 

https://youtu.be/s14XEZhyZxA

Just a Gigolo (Apenas um Gigolô), de David Hemmings (1978)

Filme válido mais pela presença de David Bowie e de Kim Novak (uma das minhas musas, além de Jane Fonda, Myrna Loy, Jean Arthur e Glenda Jackson).

Depois da 1ª Guerra Mundial, um herói da guerra volta a Berlim para ver que não há lugar para ele. Ele não tem habilidades, além das ensinadas no exército. Ele decide se tornar um gigolô para atender mulheres ricas e solitárias.

Com: David Bowie, Sydne Rome, Kim Novak, Curd Jurgens, Marlene Dietrich e Maria Schell. 

O diretor e ator David Hemmings faz o papel do Capitão Hermann Kraft.

Sempre gostei dos filmes do ator alemão Curd Jurgens.

Legendas apenas em Inglês. As em Português estão todas dessincronizadas.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/qE0NLBKiXYo

The Cat of Nine Tails ( O Gato de Nove Caudas), de Dario Argento (1971)

Um jornalista e um outro jornalista cego e aposentado tentam resolver uma série de assassinatos, conectados a projetos de pesquisa experimentais secretos de uma farmacêutica. Fazendo isso, eles se tornam miras do assassino.

Com: James Franciscus, Karl Malden e Catherine Spaak.

Trilha sonora do mestre Ennio Morricone

Filme bloqueado em alguns países pelo YouTube. Ok para Brasil e UK.

Legendas em Português e Inglês.

Veja o filme no link do meu canal do YouTube: https://youtu.be/yG_s_H9MRlA

The Golden Voyage of Sinbad (A Nova Viagem de Simbad), de Gordon Hessler (1973)

Sinbad e o vizir de Marabia, seguidos pelo mago do mal Koura, procuram as três tábuas de ouro que lhes permitem acessar o antigo templo do Oráculo.

Produção e estória do celebrado Ray Harryhausen. 

Harryhausen foi grande nos efeitos especiais na década de 60 e 70. Imaginem se ele tivesse todos os recursos de hoje.

Com: John Phillip Law, Caroline Munro e Tom Baker. Robert Shaw faz o papel do Oráculo de Todo o Saber.

Trilha sonora de Miklós Rózsa

Legendas em Português.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9SvLKuYgCsM

Patty Hearst (O Sequestro de Patty Hearst), de Paul Schrader (1988)

Nos anos 70, Patricia Hearst é sequestrada por revolucionários americanos, mas depois se junta à causa deles.

Com: Natasha Richardson, William Forsythe e Ving Rhames.

Não está com excelente qualidade de vídeo, mas não está ruim. Com legendas em Português, Inglês e Espanhol.

Na foto ao lado, Natasha Richardson à esquerda e a verdadeira Patricia Hearst à direita.

Veja o filme neste link do YouTube: https://youtu.be/j94bmP2QRDo

Kingsajz, de Juliusz Machulski, (1988)

Esta comédia polonesa mostra um jovem cientista no mundo contemporâneo, que, na verdade, veio do mundo dos anões, graças a uma poção mágica do governante dos anões, O Reino dos Anões, a Shuflandia, existe em um porão de uma biblioteca, e somente os mais obedientes têm a chance de chegar ao tamanho real e habitar o mundo das pessoas grandes.

Com: Jacek Chmielnik, Jerzy Stuhr e Katarzyna Figura.

Legendas apenas em Inglês.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/CXUgizekuJM

All Night Long (Noite Insana), de Basil Dearden (1962)

Este filme é baseado em Otelo, obra de Shakespeare, transportada para a contemporânea Londres. Passa a ser um veículo para mostrar alguns dos melhores jazzistas da época, incluindo Dave Brubeck e Charles Mingus.

Legendas encontradas somente em Inglês.

Com: Patrick McGoohan, Keith Michell, Richard Attenborough e Betsy Blair.

Richard Attenborough pegando o jeito para depois dirigir vários filmes. Ghandi, por exemplo.

Veja o filme neste link do meu canal no YouTube: https://youtu.be/sXQp1Z5kJ20

Bring me the Head of Alfredo Garcia (Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia), de Sam Peckinpah (1974)

Um pianista de bar e sua namorada prostituta viajam pelo submundo mexicano para receber uma recompensa pela cabeça de um gigolô morto.

Com: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Kris Kristofferson e Emilio Fernandez como El Jefe.

Ponta de Sharon Peckinpah, filha do diretor,  como uma freira.

Filme não visível nos EUA.

Legendas em Português, Espanhol e Inglês.

Trilha sonora de Jerry Fielding.

Veja o filme neste link do meu canal: https://youtu.be/Le8cjAYz6o0

The Sunday Woman (La donna della domenica) de Luigi Comencini (1975)

A investigação do assassinato do ambíguo arquiteto Garrone leva a comissária de polícia Santamaria para a alta sociedade de Turim, mas os resultados não são claros. Enquanto isso, um outro assassinato acontece.

Com: Marcello Mastroianni, Jacqueline Bisset e Jean-Louis Trintignant.

Legendas em Inglês e Espanhol.

Trilha sonora do mestre Ennio Morricone.

Veja o filme neste link do meu canal no YouTube: https://youtu.be/4hc-T_jXfmU

Bluebeard (Barba Azul), de Edward Dmytryk (1972)

Barão Kurt Von Sepper (Richard Burton) é um aristocrata austríaco, conhecido pelo tom azul da sua barba e seu apetite por lindas esposas. Sua última esposa, uma bela americana chamada Anne (Joey Heatherton), descobre um cofre no castelo dele, que está cheio de corpos congelados de várias belas mulheres. Quando confrontado com isso, Barba Azul explica para Anne que ele encontrou uma alternativa mais fácil para se divorciar, quando ele ficasse totalmente aborrecido com as esposas anteriores. A fim de evitar que ela seja a próxima esposa congelada, Anne deve encontrar uma maneira de sobrepujar o Barão.

As vozes de quase todas as atrizes europeias foram dubladas por Annie Ross do famoso grupo de jazz Lambert Hendricks & Ross.

Raquel Welch faz uma aparição de somente oito minutos no filme.

O diretor Edward Dmytryk disse em sua biografia que o casal Richard Burton e Elizabeth Taylor tiveram sérios problemas com álcool durante as filmagens. Eles eram vistos raramente sóbrios. Elizabeth comemorou seu 40º aniversário com uma grande festa, enquanto o filme estava sendo rodado na Hungria.

Richard Burton disse uma vez que neste filme ele estava deliberadamente tentando imitir o famoso ator de filmes de terror Vincent Price.

Os vários uniformes nazistas no filme são imprecisos. As cores são erradas e até as swastikas estão viradas em uma estranha forma de cruz. Pode ter sido por razões legais, porque na Alemanha, o uso de emblema nazista é muito regulado. 

O modelo do biplano que o barão pilota no começo do filme é um biplano soviético Polikarpov.

Trilha sonora do mestre Ennio Morricone.

Veja o filme legendado em português no link abaixo.

https://youtu.be/e0rF6PLQNz8

Meantime, de Mike Leigh (1983)

Filme feito por Mike Leigh para a TV Britânica. Não teve título em português.

Colin (Tim Roth) está desempregado e parece ter uma certa deficiência mental. Seu pai, Frank, também está desempregado e são todos que ele conhece. Apenas sua mãe, Mavis, trabalha na família. Seu irmão Mark (Phil Daniels) e seu amigo skinhead Coxy (Gary Oldman) estão nem aí. Eles vivem uma vida sem esperança, sem futuro da classe operária desempregada de Londres. A irmã de Mavis, Barbara, oferece um trabalho a Colin na sua casa, o que complica ainda mais as relações na família.

É mais um filme de Mike Leigh (já postamos outros no meu canal do YouTube). E direto em seu assunto predileto, a classe média baixa inglesa.

Com Alfred Molina como John, Marion Bailey como Barbara, Tim Roth como Colin, Phil Daniels como Mark e Gary Oldman como Coxy.

Veja o filme no link abaixo, apenas com legendas em inglês.

https://youtu.be/Y4Pcei-yUTU

4D Man (Quarta Dimensão), de Irvin S. Yeaworth (1959)

Dois irmãos, os cientistas Scott (Robert Lansing) e Tony Nelson (James Congdon), desenvolvem uma amplificador que possibilita uma pessoa entrar em um estado na quarta dimensão, que permite que ela passe por qualquer objeto. Scott experimenta o processo nele mesmo e descobre que, cada vez que ele passa por algo, ele envelhece muito rápido. Ele começa a matar pessoas, sugando a energia da vida delas e ganhando de volta a juventude. Resta a Tony e a namorada de Scott tentar parar com as ações de Scott.

Patty Duke, então com 12 anos, faz um papel importante com  a irmã de Lee Meriwether. 

Robert Strauss faz o papel de Roy Parker. E Jack Harris, produtor do filme, faz uma ponta como um homem na boate.

Lee Meriwether foi Miss America em 1955. Este foi seu primeiro papel no cinema. Mais tarde ela faria papéis importantes em séries de TV, como Túnel do Tempo e Batman.

Aqui ela faz uma assistente de laboratório de avental branco, algo que ela iria repetir exatamente na série Túnel do Tempo, 7 anos depois, trabalhando com um cientista chamado Tony Nelson.

Lee está viva com  86 anos. James Congdon, que faz o papel de Tony, vai completar 93 anos.

Veja o filme no link abaixo com legendas em português.

https://youtu.be/AsDMJowFJUY

The Salamander (A Salamandra), de Peter Zinner (1981)

Franco Nero é um investigador de polícia em um caso de vários assassinatos de pessoas proeminentes. Ele começa a fazer uma série de entrevistas, para desvendar o criminoso. 

Em todas as cenas dos crimes, é deixado o desenho de uma salamandra

Filme vale mais pelo elenco estelar, com Franco Nero, Anthony Quinn, Christopher Lee, Eli Wallach, Claudia Cardinale e Martin Balsam.

Trilha sonora de Jerry Goldsmith.

Primeiro e único filme dirigido por Peter Zinner, que ganhou Oscar pela edição do filme "O Franco Atirador" (1978);

Veja o filme com legendas em português neste link: https://youtu.be/3aiylApprC0

Hawks (Os Falcões), de Robert Ellis Miller (1988)

Timothy Dalton e Anthony Edwards, um inglês e um americano, fazem dois pacientes terminais com câncer, que acabam em um hospital, lutando contra a doença.

Eles decidem gozar a vida enquanto ainda podem. 

Fogem do hospital como destino final um bordel em Amsterdam.

Nesta vida, as pessoas são falcões ou são são apenas pombos.

Com  Janet McTeer como Hazel e Camille Coluri como Maureen.

Filme baseado em idéia do cantor Barry Gibb.

Veja o filme neste link do meu canal no YouTube, que resiste, kkk, bravamente:

https://youtu.be/Cs1iywfV63g

Nirvana (1997) com Christopher Lambert

Ficção científica da diretora italiana Gabriele Salvatores.

Conta a estória de Jimi (Christopher Lambert), um criador de jogos de computador de sucesso, que percebe que seu último produto foi infectado por um vírus que deu consciência ao personagem principal do jogo, Solo  (Diego Abatantuono). 

Atormentado pela lembrança da sua namorada que desapareceu e implorado por Solo par terminar sua 'vida' inútil, Jimi começa a procura por pessoas que possam ajudá-lo a descobrir o que aconteceu a Lisa e como eliminar seu jogo antes da sua liberação ao mercado.

O filme foi filmado com equipe italiana e Lambert (que fala somente francês e inglês na vida real e que somente falava sua parte no script nessas línguas) foi dublado por um ator italiano. O filme foi depois dublado inteiramente em inglês (com Lambert fazendo a sua parte) para mercados internacionais. 

O filme e o jogo no filme são denominados Nirvana, um conceito filosófico e religioso usado em religiões da Índia (hinduísmo, budismo, etc.) para descrever a paz que o espírito, corpo e alma alcança depois que todos os desejos (a fonte do sofrimento) estejam eliminados. Muitos acreditam que isso é conseguido por seguidas encarnações, onde você volta para dar um passo mais além em direção ao Nirvana. Isso tem similaridades com que acontece com Solo em seu jogo.

A mulher de azul com as várias mãos, uma imagem que aparece no filme é Kali, a deusa hindu do poder, tempo, mudança, destruição e a morte.

Com Emmanuelle Seigner como Lisa, Sergio Rubini e Stefania Rocca.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/ohFOHb_CgD8

Possuídos pelo Mal (The Possession of Joel Delaney), de Waris Hussein (1972)

Nora Benson (Shirley MacLaine), uma abastada socialite vivendo no bairro de Upper East Side em Manhattan, parece estar vivendo a vida perfeita como uma mãe divorciada de dois. Depois que sua mãe comete suicídio, ela se torna a figura de mãe para seu irmão mais novo, Joel Delaney (Perry King).

Contudo, Joel começa a agir de modo estranho. Ele tenta atacar um homem e é levado a um sanatório. Ele deixa de ter uma personalidade agradável e gentil para uma turbulenta. Norah então procura a ajuda de um espiritualista para tentar exorcizar o espírito de um assassino, que eles acreditam que esteja possuindo Joel. Mas Joel reage e ameaça a vida de Nora e de seus filhos.

Shirley MacLaine desistiu do papel de protagonista em O Exorcista (1973) para fazer esse filme, que estreou antes do concorrente mais famoso.  Mas é considerado pelos fãs como sendo um dos primeiros filmes a mexer com o tema da possessão.

Perry King creditou a Shirley MacLaine a ajuda que ela deu para o seu desempenho no filme. Como era apenas o segundo filme que ele estava fazendo, MacLaine o fez de pupilo durante a produção.

Veja o filme com legendas apenas em inglês aqui neste link: https://youtu.be/LKO3x0YsVTU

Mil e Uma Noites (A Thousand and One Nights), de Eiichi Yamamoto (1969)

Mil e uma Noites é animação japonesa criada por Osamu Tezuka, que dizem ser uma lenda no mundo mangá.

Conta a estória de Aldin,um novato em Bagdá e vendedor de água.

Em um local onde vendem escravas, ele fica encantado com uma delas, vendida a preço de ouro. Há uma tempestade de areia no momento da entrega e Aldin consegue roubar a escrava, Milliam, que também se simpatiza com ele.

E depois seguem várias aventuras, topando com Ali Babá e os 40 Ladrões, a Torre de Babel, Sinbad, a ilha das sereias e outras estórias.

O filme foi feito em 1969, lá se vão cinquenta anos, e foi audacioso na época. Há muitas cenas eróticas e muita nudez, tanto que o YouTube classificou o vídeo apenas para maiores de 18 anos. E houve corte de 30 minutos, quando estreou nos EUA. 

O filme foi um sucesso no Japão, mas um fracasso nos EUA, mesmo ganhando dublagem em inglês.

Foi a primeira animação da dupla Osamu Tezuka e Eiichi Yamamoto da trilogia Animerama, seguida de Cleópatra (1970) e a Tragédia de Belladonna (1973). Foi a primeira animação feita para o público adulto.

Veja o filme neste link, apenas com legendas em inglês: 

https://youtu.be/XFiwHc4zXGY

Esse Louco me Fascina (They Might Be Giants), de Anthony Harvey (1971)

Joanne Woodward é a Dra. Watson e um dos seus pacientes se chama Justin (George C. Scott), que é um viúvo recente e que está vivendo a vida como Sherlock Holmes, depois que suas esposa faleceu e é simplesmente uma coincidência que tenham se conhecido. Agora Justin ou Sherlock está à procura de Moriarty (seu arqui-inimigo).

Baseado em peça de James Goldman, que fez uma parceria com o diretor Anthony Harvey para o filme "Um Leão no Inverno".

O título do filme é derivado da obra de Miguel de Cervantes, Dom Quixote. Quixote achava que os moinhos de vento eram gigantes. No filme, Justin afirma que Dom Quixote estava louco por estar convencido que os moinhos de vento eram gigantes. Mas imaginar se "eles pudessem ser gigantes", isto já seria outra questão.

Filme de estreia de F. Murray Abraham, que depois faria grande sucesso em "Amadeus".

Trilha sonora de John Barry.

Link para o filme com legendas em português:

 https://youtu.be/6J-GxGeY8bg

15 Reasons to Live (15 Razões para Viver), Documentário de Alan Zweig (2013)

Documentário com legendas em inglês embutidas. 

O que dá significado para sua vida? Família, ioga, boa comida, aqueles sapatos à venda no shopping? 

Ray Robertson descreve sua própria lista em seu livro ""Why Not?: Fifteen Reasons To Live?". E foi o que inspirou esse documentário de Alan Zweig, As 15 Razões para Viver, que leva essa lista como uma chamado à ação.

 As 15 razões são: Amor, a Solitude ou Isolamento Voluntário, Mente Crítica, a Arte, a Individualidade, o Lar, o Trabalho, Humor, Amizade, Embriaguez, Elogio, Significado, Corpo, Dever e a Morte.

Cada razão é dada por 15 pessoas diferentes, de todas as idades, tipos e países diferentes.

Veja o vídeo aqui neste link: https://youtu.be/yz35qALRmvk

O Assassinato de uma Freira (The Runner Stumbles), de Stanley Kramer (1979)

Padre Rivard (Dick Van Dyke) é um sacerdote de uma pequena cidade em que se explora a mineração e que está com problemas econômicos. Trabalhando no que ele acha de ofício 'controverso', o padre vive a vida difícil dos pobres membros da igreja. Se relaciona com as velhas freiras que comandam o convento e também vive suas próprias dúvidas. Quando Rita (Kathleen Quinlan) , uma jovem e dinâmica freira chega à paróquia, ele encontra alguém com quem conversar e com quem tem muito em comum. Isso vai acabar em acontecimentos, que levarão à morte da Irmã Rita e a condenação do Padre Rivard por isso.

Último filme do diretor Stanley Kramer.

Um dos poucos filmes sérios (não comédia) do grande Dick Van Dyke. Eu poderia até dizer que ele é imortal. Completou 96 anos em Dezembro de 2021.

Participações de Maureen Stapleton, Ray Bolger e Beau Bridges (que faz dois papeis).

Há muitos ótimos filmes que não tem legendas em português infelizmente.

Filme (com apenas legendas em inglês) aqui neste link: https://youtu.be/xb9nHgbZlC0

Atenção Filmes com Link YouTube!

Atenção aos filmes e vídeos com link YouTube aqui deste Blog.

Conforme já dito em um post anterior, o YouTube removeu meu canal e vários filmes, que estão aqui no blog, estão com o link do YouTube e, obviamente, não vão mais funcionar.

Quem se interessar por alguns desses filmes, me avise, que coloco novo link.

O-bi, O-ba, The End of Civilization, de Piotr Szulkin (1985)

O-bi O-ba, é um filme de ficção científica polonês, que mostra a sociedade vista de um bunker subterrâneo, depois de ter acontecido um holocausto nuclear.

A estória segue um herói que anda por diferentes ambientes, que dominam cada um dos níveis desse refúgio.

Filme estreou em 1985 com um pequeno orçamento, apenas alguns anos antes da colapso da União Soviética, em que o diretor polonês Piotr Szulkin conseguiu superar todos os obstáculos, para criar uma visão minimalista, contudo coerente de um universo de ficção científica.

As pessoas vivem em ambiente opressivo, onde as pessoas acreditam em uma profecia – a Arca. 

Junto com Soft, o protagonista, vamos gradualmente descobrindo as diferentes camadas, que constituem a mentira, essa crença que mantém a ordem nessa sociedade. Sob essas condições, um punhado de homens consegue manter operacionais os controles dos mecanismos do local.

Veja o filme com legendas em português neste link abaixo:

https://1drv.ms/v/s!AjMUR7SXEhT_gatf2_pDec1-qhwCKg?e=UTbYuH

Hal - Documentário sobre o diretor Hal Ashby, de Amy Scott (2013)

Antes de comentar sobre o filme documentário deste post, aviso que o YouTube novamente removeu meu humilde e audaz canal de filmes Seleções Revista CineTV. O YouTube costuma fazer esse tipo de apunhalada pelas costas. Ele te permite publicar, informa que não há problemas de copyright. Depois de alguns meses, aparece algum detentor reivindicando ser o dono do copyright e, em vez do YouTube, apenas remover o filme, ele te maceta na cabeça um belo strike, como no jogo de boliche. E lá vou eu reclamar com eles, mas eles não dão a menor bola e nem se desculpam pelo erro. Como eles não têm concorrência, eles fazem o que bem entendem. Canal removido, continuamos com o blog aqui.

Este post é documentário sobre o diretor de cinema Hal Ashby, que muitos devem conhecer por filmes como ‘Shampoo” e “Being There”.

Ele morreu em 1988 com apenas 59 anos.

Este documentário sobre sua vida e obra é dirigido por Amy Scott, ilustrando a paixão de Ashby pelos filmes, começando a carreira como editor (ganhando um Oscar na categoria) e depois partindo para a direção, um caminho frequente dos editores – David Lean, por exemplo. O documentário mostra as brigas contínuas de Ashby com os executivos de estúdios e como isso e mais uma mudança dos filmes com conteúdo social fez exacerbar o seu declínio.

Muito do que vamos saber sobre ele, vem da voz do próprio Ashby e de recordações em entrevistas com Judd Apatow, Rosanna Arquette, Jeff Bridges, Beau Bridges, Jane Fonda, Lou Gossett, Lee Grant, Dustin Hoffman, Alexander Payne, Cat Stevens e Jon Voight. Também há depoimento do diretor Norman Jewinson, que deu a Ashby seu primeiro trabalho como editor.  Ashby ganhou o Oscar de Melhor Edição para o aclamado filme de Jewinson, “In the Heat of the Night” (No Calor da Noite), de 1967, cujo protagonista foi Sidney Poitier (recentemente falecido).

Documentário apenas com legendas embutidas em inglês. Não existem em português.

Veja o filme neste link: https://1drv.ms/u/s!AjMUR7SXEhT_gate-o3pX-R6Ibe0yQ?e=OcNVZy

Dante´s Inferno, de Ken Russell (1967)

Nada sobre uma adaptação do livro clássico de Dante Alighieri (A Divina Comédia), mas um filme sobre o ciúme e a complexa e dolorosa relação entre o obscuro poeta/pintor/ilustrador inglês, de origem italiana, Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) do polêmico e genial diretor Ken Russell. 

Relata o ciúme e a complexa relação de Rossetti com sua esposa Elizabeth, inclinada a ficar doente. Eles são membros da alta sociedade, dos pintores burgueses, poetas e filósofos. Rossetti luta com suas próprias emoções por sua esposa, ao passo que ela se recusa ao seus avanços sexuais antes do casamento. E depois que casam, ela se mostra incapaz de ter filhos. Ela acredita que ele engravidou uma outra mulher (uma modelo), comete suicídio e quando ele decide enterrar seus melhores poemas com no caixão dela, ele fica louco ao ser confrontado com a ideia de exumar o caixão e recuperar o livro para vender aos seus fãs. Filme pertence à série de TV inglesa 'Omnibus", que foi de 1967 a 2003), com principalmente documentários sobre artes.

Com Oliver Reed como Rossetti, Judith Paris como Elizabeth, Izabella Telezynska como Christina e Andrew Faulds como William Morris.

Veja aqui o filme com legendas apenas em inglês: https://youtu.be/SzJq_TEmYy4

Real Caçador do Sol (The Royal Hunt of the Sun), de Irving Lerner (1969)

Filme sobre o grande conquistador espanhol, Francisco Pizarro, que liderou uma arriscada aventura para conquistar o império inca. 

Ele capturou o imperador Atahualpa e reivindicou as terras do Peru para o Rei Carlos, da Espanha. O filme mostra os passos de Pizarro desde a Espanha, Portugal e explora a relação entre Pizarro e Atahualpa em 1532.

Robert Shaw fez muitas pesquisas literárias antes do filme começar ser rodado, lendo livros sobre a carreira de Pizarro, sobre os passos deles no Peru e Espanha e visitando a tumba de Pizarro.

Christopher Plummer tinha feito o papel de Pizarro na peça da Broadway (de Peter Shaffer) em 1965. Robert Shaw convidou-o para fazer Atahualpa no filme. Plummer se inspirou na atuação de David Carradine para o imperador inca na peça.

Com Robert Shaw como Pizarro, Christopher Plummer como Atahualpa, Nigel Davenport como Hernando de Soto, James Donald como Rei Carlos, Leonard Whiting como o Jovem Martin e Percy Herbert como Diego.

Veja abaixo o link para o filme. A resolução do filme não está o padrão que costumeiramente colocamos, mas foi a melhor que encontramos. Está com legendas em espanhol e português.

https://youtu.be/jqw0IekSakQ

Turbilhão de Sangue (Yesterday´s Enemy), de Val Guest (1959)

Segunda Guerra Mundial. Bloqueado pelo avanço das forças japonesas em Burma, atual Myanmar, Sudeste Asiático, o capitão Langford (Stanley Baker) e sua exaurida tropa de soldados britânicos se apoderam de um vilarejo na selva, que estava nas mãos dos inimigos. 

Apesar dos protestos de um capelão (Guy Rolfe) e de um correspondente de guerra (Leo McKern), Langford ordena que o sargento McKenzie (Gordon Jackson) atire em dois moradores do vilarejo, para tentar 'persuadir' que um informante japonês libere informações vitais. 

Quando os japoneses recapturam o local, o comandante deles use a tática de Langford de forma similar para extrair dos britânicos.

Veja filme neste link: https://youtu.be/b4DiRJT4-0U

Topsy-Turvy: O Espetáculo (Topy-Turvy), de Mike Leigh (1999)

Gilbert (Jim Broadbent) não está em seus melhores tempos criativos. Sua última produção com seu parceiro Sullivan (Allan Corduner) , recebeu críticas nos jornais. 

Se isso não é suficiente, o teato Savoy diz ao frustrado Sullivan que ele e Gilbert estão obrigados contratualmente a fazerem mais um espetáculo.

Gibert tem uma ideia e apresenta a Sullivan, que acha que é um 'remake' de uma peça anterior.

Então, a inspiração vem de lugares mais inusitados. Está havendo uma Feira do Japão em Londres e a esposa de Gilbert (Lesley Manville) pede que ele a acompanhe. 

Gilbert vai de má vontade, mas acaba gostando e traz um souvenir da Feira, uma espada samurai.

Ele se encontra de novo com Sullivan e conta a ele sua ideia: O Mikado.

Assim, nasce a ópera cômica de Gibert & Sullivan.

O título do filme quer dizer literalmente confuso, em desordem e de cabeça para baixo.

Além dos já citados, o filme tem a participação do ator Timothy Spall.

Filme indicado a 4 Oscars. Ganhou dois: Melhor Figurino e Melhor Maquiagem.

Veja o filme com legendas em inglês e português aqui neste link: https://youtu.be/iuBrGJg8CBg

Assault on Precinct (Assalto à 13ª DP), de John Carpenter (1976)

A polícia embosca e mata vários membros de uma gangue em Los Angeles, Os membros da gangue fazem um pacto de sangue para se vingarem da polícia e cercam a delegacia de polícia, que está quase abandonada ou em vias de ser fechada. Os funcionários da delegacia e os criminosos que estão presos lá, enquanto em trânsito, trabalham juntos para lutar contra os ataques da gangue.

Com: Austin Stoker, Darwin Joston e Laurie Zimmer

Depois da estreia de seu primeiro filme, Dark Star (1974), John Carpenter recebeu a proposta de um grupo de investidores, que dava a ele carta branca para fazer o que ele quisesse, desde que fosse com orçamento limitado. Embora Carpenter quisesse fazer um western, ele sabia que não teria recursos suficientes. Ele decidiu fazer um western dos tempos modernos, fazendo um remake de Onde Começa o Inferno (1959) de Howard Hawks, um dos diretores preferidos de Carpenter.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/S0_Qgo9pI6g

O Último Refúgio (The Last Valley), de James Clavell (1971)

Durante meados da Guerra dos Trinta Anos, no século 17, um bando de mercenários protestantes coexiste pacificamente com os aldeões católicos alemães em um idílico vale escondido na montanha, intocado pela guerra.

Baseado em romance de J. B. Dick.

Dirigido pelo escritor James Clavell.

Clavell conhecido por Shogun e roteiro de filmes como Ao Mestre com Carinho, Fugindo do Inferno e A Mosca da Cabeça Branca.

Com Michael Caine, Omar Sharif e Florinda Bolkan

Florinda Bolkan fez grande carreira na Europa. Já postamos dois filmes com ela em nosso blog ou no canal do YouTube/Twitter.

Talvez o elemento mais elogiado da produção seja a trilha sonora de John Barry, então mais conhecido pelas trilhas de James Bond. Em um projeto de preparar um CD especial da trilha sonora deste filme, foi descoberto que as sessões originais de gravação foram perdidas ou destruídas. Mas podemos curtir a trilha no filme, pelo menos.

O Capitão (Sir Michael Caine) faz referência ao Saque da cidade alemã de Magdeburgo tendo ocorrido doze anos antes. O saque aconteceu em 1631, então os acontecimentos do filme acontecem de 1643 a 1644.

Aparentemente, antes deste filme ser feito, a única vez em que um filme mostrou o conflito da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648) foi em Rainha Cristina, de 1933.

Veja o filme no link: https://youtu.be/m5VJLSbVPyw

Sangue do Meu Sangue (House of Strangers), de Joseph Mankiewicz (1949)

Em Nova York, depois de sete anos na prisão, o advogado Max Monetti vai ao banco dos seus irmãos, Joe, Tony e Pietro e, por causa do passado, promete vingança contra eles. Depois, ele visita seu amor Irene Bennett, que pede a ele para esquecer o passado e começar uma vida nova. Max relembra o começo dos anos 30, quando ele era o filho favorito de seu pai Gino Monetti, que tinha um banco em um bairro da cidade. Gino é um homem de sucesso, mas tirânico e egocêntrico, que educa sua família em um ambiente de ódio.

Com Edward G. Robinson, Susan Hayward e Richard Conte.

Edward G. Robinson ganhou o Cannes de Melhor Ator em 1949.

O personagem feito por ele no filme é um pouco baseado em Amadeo P. Giannini (1870-1949), fundador do Banco da Itália, que veio a se tornar o Bank of America.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9Wd6gHmVFlk

Gumshoe : Detetive Particular, de Stephen Frears ( 1971)

Ginley (Albert Finney) é um cantador de bingo em uma boate e quer mudar de carreira. Em seu aniversário de 31 anos, ele publica um anúncio no jornal  dele mesmo como um detetive particular.  Ele veste um casaco de chuva (trench coat)  e começa a tratar as pessoas com diálogos rápidos a la Humphrey Bogart ou alguma outra criação de Dashiell Hammett. Logo, Ginley recebe um telefonema de um homem gordo, que dá a ele um pacote contendo uma arma, um fotografia e um bocado de dinheiro. Ginley vai investigar um caso envolvendo contrabando de armas e de drogas.

Com: Albert Finney, Billie Whitelaw, Frank Finlay e Janice Rule como Sra. Blankerscoon.

Duas indicações ao BAFTA

Trilha sonora de Andrew Lloyd Weber.

Veja o filme neste link abaixo:

https://youtu.be/3cbuI7Auf7s