Mil e Uma Noites (A Thousand and One Nights), de Eiichi Yamamoto (1969)

Mil e uma Noites é animação japonesa criada por Osamu Tezuka, que dizem ser uma lenda no mundo mangá.

Conta a estória de Aldin,um novato em Bagdá e vendedor de água.

Em um local onde vendem escravas, ele fica encantado com uma delas, vendida a preço de ouro. Há uma tempestade de areia no momento da entrega e Aldin consegue roubar a escrava, Milliam, que também se simpatiza com ele.

E depois seguem várias aventuras, topando com Ali Babá e os 40 Ladrões, a Torre de Babel, Sinbad, a ilha das sereias e outras estórias.

O filme foi feito em 1969, lá se vão cinquenta anos, e foi audacioso na época. Há muitas cenas eróticas e muita nudez, tanto que o YouTube classificou o vídeo apenas para maiores de 18 anos. E houve corte de 30 minutos, quando estreou nos EUA. 

O filme foi um sucesso no Japão, mas um fracasso nos EUA, mesmo ganhando dublagem em inglês.

Foi a primeira animação da dupla Osamu Tezuka e Eiichi Yamamoto da trilogia Animerama, seguida de Cleópatra (1970) e a Tragédia de Belladonna (1973). Foi a primeira animação feita para o público adulto.

Veja o filme neste link, apenas com legendas em inglês: 

https://youtu.be/XFiwHc4zXGY

Esse Louco me Fascina (They Might Be Giants), de Anthony Harvey (1971)

Joanne Woodward é a Dra. Watson e um dos seus pacientes se chama Justin (George C. Scott), que é um viúvo recente e que está vivendo a vida como Sherlock Holmes, depois que suas esposa faleceu e é simplesmente uma coincidência que tenham se conhecido. Agora Justin ou Sherlock está à procura de Moriarty (seu arqui-inimigo).

Baseado em peça de James Goldman, que fez uma parceria com o diretor Anthony Harvey para o filme "Um Leão no Inverno".

O título do filme é derivado da obra de Miguel de Cervantes, Dom Quixote. Quixote achava que os moinhos de vento eram gigantes. No filme, Justin afirma que Dom Quixote estava louco por estar convencido que os moinhos de vento eram gigantes. Mas imaginar se "eles pudessem ser gigantes", isto já seria outra questão.

Filme de estreia de F. Murray Abraham, que depois faria grande sucesso em "Amadeus".

Trilha sonora de John Barry.

Link para o filme com legendas em português:

 https://youtu.be/6J-GxGeY8bg

15 Reasons to Live (15 Razões para Viver), Documentário de Alan Zweig (2013)

Documentário com legendas em inglês embutidas. 

O que dá significado para sua vida? Família, ioga, boa comida, aqueles sapatos à venda no shopping? 

Ray Robertson descreve sua própria lista em seu livro ""Why Not?: Fifteen Reasons To Live?". E foi o que inspirou esse documentário de Alan Zweig, As 15 Razões para Viver, que leva essa lista como uma chamado à ação.

 As 15 razões são: Amor, a Solitude ou Isolamento Voluntário, Mente Crítica, a Arte, a Individualidade, o Lar, o Trabalho, Humor, Amizade, Embriaguez, Elogio, Significado, Corpo, Dever e a Morte.

Cada razão é dada por 15 pessoas diferentes, de todas as idades, tipos e países diferentes.

Veja o vídeo aqui neste link: https://youtu.be/yz35qALRmvk

O Assassinato de uma Freira (The Runner Stumbles), de Stanley Kramer (1979)

Padre Rivard (Dick Van Dyke) é um sacerdote de uma pequena cidade em que se explora a mineração e que está com problemas econômicos. Trabalhando no que ele acha de ofício 'controverso', o padre vive a vida difícil dos pobres membros da igreja. Se relaciona com as velhas freiras que comandam o convento e também vive suas próprias dúvidas. Quando Rita (Kathleen Quinlan) , uma jovem e dinâmica freira chega à paróquia, ele encontra alguém com quem conversar e com quem tem muito em comum. Isso vai acabar em acontecimentos, que levarão à morte da Irmã Rita e a condenação do Padre Rivard por isso.

Último filme do diretor Stanley Kramer.

Um dos poucos filmes sérios (não comédia) do grande Dick Van Dyke. Eu poderia até dizer que ele é imortal. Completou 96 anos em Dezembro de 2021.

Participações de Maureen Stapleton, Ray Bolger e Beau Bridges (que faz dois papeis).

Há muitos ótimos filmes que não tem legendas em português infelizmente.

Filme (com apenas legendas em inglês) aqui neste link: https://youtu.be/xb9nHgbZlC0

Atenção Filmes com Link YouTube!

Atenção aos filmes e vídeos com link YouTube aqui deste Blog.

Conforme já dito em um post anterior, o YouTube removeu meu canal e vários filmes, que estão aqui no blog, estão com o link do YouTube e, obviamente, não vão mais funcionar.

Quem se interessar por alguns desses filmes, me avise, que coloco novo link.

O-bi, O-ba, The End of Civilization, de Piotr Szulkin (1985)

O-bi O-ba, é um filme de ficção científica polonês, que mostra a sociedade vista de um bunker subterrâneo, depois de ter acontecido um holocausto nuclear.

A estória segue um herói que anda por diferentes ambientes, que dominam cada um dos níveis desse refúgio.

Filme estreou em 1985 com um pequeno orçamento, apenas alguns anos antes da colapso da União Soviética, em que o diretor polonês Piotr Szulkin conseguiu superar todos os obstáculos, para criar uma visão minimalista, contudo coerente de um universo de ficção científica.

As pessoas vivem em ambiente opressivo, onde as pessoas acreditam em uma profecia – a Arca. 

Junto com Soft, o protagonista, vamos gradualmente descobrindo as diferentes camadas, que constituem a mentira, essa crença que mantém a ordem nessa sociedade. Sob essas condições, um punhado de homens consegue manter operacionais os controles dos mecanismos do local.

Veja o filme com legendas em português neste link abaixo:

https://1drv.ms/v/s!AjMUR7SXEhT_gatf2_pDec1-qhwCKg?e=UTbYuH

Hal - Documentário sobre o diretor Hal Ashby, de Amy Scott (2013)

Antes de comentar sobre o filme documentário deste post, aviso que o YouTube novamente removeu meu humilde e audaz canal de filmes Seleções Revista CineTV. O YouTube costuma fazer esse tipo de apunhalada pelas costas. Ele te permite publicar, informa que não há problemas de copyright. Depois de alguns meses, aparece algum detentor reivindicando ser o dono do copyright e, em vez do YouTube, apenas remover o filme, ele te maceta na cabeça um belo strike, como no jogo de boliche. E lá vou eu reclamar com eles, mas eles não dão a menor bola e nem se desculpam pelo erro. Como eles não têm concorrência, eles fazem o que bem entendem. Canal removido, continuamos com o blog aqui.

Este post é documentário sobre o diretor de cinema Hal Ashby, que muitos devem conhecer por filmes como ‘Shampoo” e “Being There”.

Ele morreu em 1988 com apenas 59 anos.

Este documentário sobre sua vida e obra é dirigido por Amy Scott, ilustrando a paixão de Ashby pelos filmes, começando a carreira como editor (ganhando um Oscar na categoria) e depois partindo para a direção, um caminho frequente dos editores – David Lean, por exemplo. O documentário mostra as brigas contínuas de Ashby com os executivos de estúdios e como isso e mais uma mudança dos filmes com conteúdo social fez exacerbar o seu declínio.

Muito do que vamos saber sobre ele, vem da voz do próprio Ashby e de recordações em entrevistas com Judd Apatow, Rosanna Arquette, Jeff Bridges, Beau Bridges, Jane Fonda, Lou Gossett, Lee Grant, Dustin Hoffman, Alexander Payne, Cat Stevens e Jon Voight. Também há depoimento do diretor Norman Jewinson, que deu a Ashby seu primeiro trabalho como editor.  Ashby ganhou o Oscar de Melhor Edição para o aclamado filme de Jewinson, “In the Heat of the Night” (No Calor da Noite), de 1967, cujo protagonista foi Sidney Poitier (recentemente falecido).

Documentário apenas com legendas embutidas em inglês. Não existem em português.

Veja o filme neste link: https://1drv.ms/u/s!AjMUR7SXEhT_gate-o3pX-R6Ibe0yQ?e=OcNVZy

Dante´s Inferno, de Ken Russell (1967)

Nada sobre uma adaptação do livro clássico de Dante Alighieri (A Divina Comédia), mas um filme sobre o ciúme e a complexa e dolorosa relação entre o obscuro poeta/pintor/ilustrador inglês, de origem italiana, Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) do polêmico e genial diretor Ken Russell. 

Relata o ciúme e a complexa relação de Rossetti com sua esposa Elizabeth, inclinada a ficar doente. Eles são membros da alta sociedade, dos pintores burgueses, poetas e filósofos. Rossetti luta com suas próprias emoções por sua esposa, ao passo que ela se recusa ao seus avanços sexuais antes do casamento. E depois que casam, ela se mostra incapaz de ter filhos. Ela acredita que ele engravidou uma outra mulher (uma modelo), comete suicídio e quando ele decide enterrar seus melhores poemas com no caixão dela, ele fica louco ao ser confrontado com a ideia de exumar o caixão e recuperar o livro para vender aos seus fãs. Filme pertence à série de TV inglesa 'Omnibus", que foi de 1967 a 2003), com principalmente documentários sobre artes.

Com Oliver Reed como Rossetti, Judith Paris como Elizabeth, Izabella Telezynska como Christina e Andrew Faulds como William Morris.

Veja aqui o filme com legendas apenas em inglês: https://youtu.be/SzJq_TEmYy4

Real Caçador do Sol (The Royal Hunt of the Sun), de Irving Lerner (1969)

Filme sobre o grande conquistador espanhol, Francisco Pizarro, que liderou uma arriscada aventura para conquistar o império inca. 

Ele capturou o imperador Atahualpa e reivindicou as terras do Peru para o Rei Carlos, da Espanha. O filme mostra os passos de Pizarro desde a Espanha, Portugal e explora a relação entre Pizarro e Atahualpa em 1532.

Robert Shaw fez muitas pesquisas literárias antes do filme começar ser rodado, lendo livros sobre a carreira de Pizarro, sobre os passos deles no Peru e Espanha e visitando a tumba de Pizarro.

Christopher Plummer tinha feito o papel de Pizarro na peça da Broadway (de Peter Shaffer) em 1965. Robert Shaw convidou-o para fazer Atahualpa no filme. Plummer se inspirou na atuação de David Carradine para o imperador inca na peça.

Com Robert Shaw como Pizarro, Christopher Plummer como Atahualpa, Nigel Davenport como Hernando de Soto, James Donald como Rei Carlos, Leonard Whiting como o Jovem Martin e Percy Herbert como Diego.

Veja abaixo o link para o filme. A resolução do filme não está o padrão que costumeiramente colocamos, mas foi a melhor que encontramos. Está com legendas em espanhol e português.

https://youtu.be/jqw0IekSakQ

Turbilhão de Sangue (Yesterday´s Enemy), de Val Guest (1959)

Segunda Guerra Mundial. Bloqueado pelo avanço das forças japonesas em Burma, atual Myanmar, Sudeste Asiático, o capitão Langford (Stanley Baker) e sua exaurida tropa de soldados britânicos se apoderam de um vilarejo na selva, que estava nas mãos dos inimigos. 

Apesar dos protestos de um capelão (Guy Rolfe) e de um correspondente de guerra (Leo McKern), Langford ordena que o sargento McKenzie (Gordon Jackson) atire em dois moradores do vilarejo, para tentar 'persuadir' que um informante japonês libere informações vitais. 

Quando os japoneses recapturam o local, o comandante deles use a tática de Langford de forma similar para extrair dos britânicos.

Veja filme neste link: https://youtu.be/b4DiRJT4-0U

Topsy-Turvy: O Espetáculo (Topy-Turvy), de Mike Leigh (1999)

Gilbert (Jim Broadbent) não está em seus melhores tempos criativos. Sua última produção com seu parceiro Sullivan (Allan Corduner) , recebeu críticas nos jornais. 

Se isso não é suficiente, o teato Savoy diz ao frustrado Sullivan que ele e Gilbert estão obrigados contratualmente a fazerem mais um espetáculo.

Gibert tem uma ideia e apresenta a Sullivan, que acha que é um 'remake' de uma peça anterior.

Então, a inspiração vem de lugares mais inusitados. Está havendo uma Feira do Japão em Londres e a esposa de Gilbert (Lesley Manville) pede que ele a acompanhe. 

Gilbert vai de má vontade, mas acaba gostando e traz um souvenir da Feira, uma espada samurai.

Ele se encontra de novo com Sullivan e conta a ele sua ideia: O Mikado.

Assim, nasce a ópera cômica de Gibert & Sullivan.

O título do filme quer dizer literalmente confuso, em desordem e de cabeça para baixo.

Além dos já citados, o filme tem a participação do ator Timothy Spall.

Filme indicado a 4 Oscars. Ganhou dois: Melhor Figurino e Melhor Maquiagem.

Veja o filme com legendas em inglês e português aqui neste link: https://youtu.be/iuBrGJg8CBg

Assault on Precinct (Assalto à 13ª DP), de John Carpenter (1976)

A polícia embosca e mata vários membros de uma gangue em Los Angeles, Os membros da gangue fazem um pacto de sangue para se vingarem da polícia e cercam a delegacia de polícia, que está quase abandonada ou em vias de ser fechada. Os funcionários da delegacia e os criminosos que estão presos lá, enquanto em trânsito, trabalham juntos para lutar contra os ataques da gangue.

Com: Austin Stoker, Darwin Joston e Laurie Zimmer

Depois da estreia de seu primeiro filme, Dark Star (1974), John Carpenter recebeu a proposta de um grupo de investidores, que dava a ele carta branca para fazer o que ele quisesse, desde que fosse com orçamento limitado. Embora Carpenter quisesse fazer um western, ele sabia que não teria recursos suficientes. Ele decidiu fazer um western dos tempos modernos, fazendo um remake de Onde Começa o Inferno (1959) de Howard Hawks, um dos diretores preferidos de Carpenter.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/S0_Qgo9pI6g

O Último Refúgio (The Last Valley), de James Clavell (1971)

Durante meados da Guerra dos Trinta Anos, no século 17, um bando de mercenários protestantes coexiste pacificamente com os aldeões católicos alemães em um idílico vale escondido na montanha, intocado pela guerra.

Baseado em romance de J. B. Dick.

Dirigido pelo escritor James Clavell.

Clavell conhecido por Shogun e roteiro de filmes como Ao Mestre com Carinho, Fugindo do Inferno e A Mosca da Cabeça Branca.

Com Michael Caine, Omar Sharif e Florinda Bolkan

Florinda Bolkan fez grande carreira na Europa. Já postamos dois filmes com ela em nosso blog ou no canal do YouTube/Twitter.

Talvez o elemento mais elogiado da produção seja a trilha sonora de John Barry, então mais conhecido pelas trilhas de James Bond. Em um projeto de preparar um CD especial da trilha sonora deste filme, foi descoberto que as sessões originais de gravação foram perdidas ou destruídas. Mas podemos curtir a trilha no filme, pelo menos.

O Capitão (Sir Michael Caine) faz referência ao Saque da cidade alemã de Magdeburgo tendo ocorrido doze anos antes. O saque aconteceu em 1631, então os acontecimentos do filme acontecem de 1643 a 1644.

Aparentemente, antes deste filme ser feito, a única vez em que um filme mostrou o conflito da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648) foi em Rainha Cristina, de 1933.

Veja o filme no link: https://youtu.be/m5VJLSbVPyw

Sangue do Meu Sangue (House of Strangers), de Joseph Mankiewicz (1949)

Em Nova York, depois de sete anos na prisão, o advogado Max Monetti vai ao banco dos seus irmãos, Joe, Tony e Pietro e, por causa do passado, promete vingança contra eles. Depois, ele visita seu amor Irene Bennett, que pede a ele para esquecer o passado e começar uma vida nova. Max relembra o começo dos anos 30, quando ele era o filho favorito de seu pai Gino Monetti, que tinha um banco em um bairro da cidade. Gino é um homem de sucesso, mas tirânico e egocêntrico, que educa sua família em um ambiente de ódio.

Com Edward G. Robinson, Susan Hayward e Richard Conte.

Edward G. Robinson ganhou o Cannes de Melhor Ator em 1949.

O personagem feito por ele no filme é um pouco baseado em Amadeo P. Giannini (1870-1949), fundador do Banco da Itália, que veio a se tornar o Bank of America.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9Wd6gHmVFlk

Gumshoe : Detetive Particular, de Stephen Frears ( 1971)

Ginley (Albert Finney) é um cantador de bingo em uma boate e quer mudar de carreira. Em seu aniversário de 31 anos, ele publica um anúncio no jornal  dele mesmo como um detetive particular.  Ele veste um casaco de chuva (trench coat)  e começa a tratar as pessoas com diálogos rápidos a la Humphrey Bogart ou alguma outra criação de Dashiell Hammett. Logo, Ginley recebe um telefonema de um homem gordo, que dá a ele um pacote contendo uma arma, um fotografia e um bocado de dinheiro. Ginley vai investigar um caso envolvendo contrabando de armas e de drogas.

Com: Albert Finney, Billie Whitelaw, Frank Finlay e Janice Rule como Sra. Blankerscoon.

Duas indicações ao BAFTA

Trilha sonora de Andrew Lloyd Weber.

Veja o filme neste link abaixo:

https://youtu.be/3cbuI7Auf7s

The Razor´s Edge, de Edmund Goulding (1946)

Um jovem aventureiro (Tyrone Power) parte para Europa e depois Índia para se encontrar e saber o que realmente quer da vida. 

A vida do aviador Larry Darrell muda para sempre quando um amigo e colega de combate morre ao tentar salvá-lo. O inexorável mistério da morte leva-o a questionar o significado último da frágil condição humana e a embarcar numa obstinada e redentora odisseia espiritual. Para isso, ele viaja a Paris e depois para a Índia. Com isso, perde a linda noiva Gene Tierney para Tom Payne.

Quando ele volta, dez anos depois, ela já tem duas filhas, mas ainda gosta muito dele, mesmo estando casada.

A curiosidade do roteiro é que colocam o próprio autor, Somerset Maugham, como ele próprio, dentro do filme.

Com Tyrone Power, Gene Tierney, Clifton Webb, Anne Baxter, John Payne e Herbert Marshall como Somerset Maugham.

Anne Baxter ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e Clifton Webb uma indicação ao Oscar.

Tyrone Power se deu bem com Gene Tierney. No filme, o personagem dela se apaixona pelo dele, mas no set, foi Power que se apaixonou por Tierney. Rumores começaram a aparecer que de que os dois estavam romanticamente envolvidos na vida real. Depois da estreia, Power trouxe para ela um cachecol com a palavra “Amor” bordada como um presente e ela teve que dizer a ele que estava se encontrando com John F. Kennedy, anos longe das suas vitórias políticas no senado e na presidência. Power entendeu e não fez mais avanços. O próprio marido de Tierney, Oleg Cassini, que trabalhou no filme também, desenhando os vestidos dela, mas os dois já haviam decidido se divorciar.

Assim como Larry Darrell, o personagem feito por ele, Tyrone Power também serviu na Segunda Guerra, como piloto dos fuzileiros navais, chegando até a major.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/9EHbraqfcYM

Smash Palace, de Roger Donaldson (1981)

A vida de Alan reside apenas em corridas de carro e seu depósito de ferro-velho, o “Smash Palace”. 

Sua esposa francesa, Jacqui, não gosta da falta de atenção dele por causa de sua obsessão com carros. 

Quando ela encontra outro companheiro, ele leva sua filha, Georgie, e segue para o mato, tentando desesperadamente manter o que resta da sua família.

Com Bruno Lawrence, Anna Maria Monticelli e Greer Robson-Kirk.

O diretor Roger Donaldson iria dirigir o filme “Rebelião em Alto Mar”, em 1984.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/LAW5N8q_Pu0

The Rain People (Caminhos Mal Traçados), de Francis Ford Coppola (1969)

Quando uma dona de casa vê que está grávida, ela sai da cidade, em procura de liberdade para avaliar suas decisões na vida. 

Roteiro e direção de Francis Ford Coppola 

Com: James Caan , Shirley Knight e Robert Duvall.

Pode ter sido por este filme, que Coppola tenha escalado James Caan e Robert Duvall para uma de suas obras-prima, “O Poderoso Chefão”,  três anos mais tarde.

Segundo o próprio Coppola, The Rain People é dos cincos filmes preferidos dele.

Veja o filme com o link do meu canal no YouTube:

https://youtu.be/3tbXsEjBjjo

Fitzwilly (O Mordomo Trapaceiro), de Delbert Mann (1967)

Comédia  com Dick Van Dyke, um dos maiores comediantes norte-americanos de todos os tempos e que vai completar 96 anos em Dezembro de 2021.

Resumo do enredo: O pai de Miss Vicki falece, mas ela continua com suas doações de caridade. Infelizmente, a riqueza da família está esgotada e ela está praticamente falida. Seu leal mordomo, Claude Fitzwilly (Dick Van Dyke), comanda a equipe  da casa para furtar de vários empresas, fingindo serem outras pessoas, debitando as despesas para outras famílias ricas e redirecionando o envio das mercadorias. Tudo para manter o padrão de vida de Miss Vicki e sua filantropia. Juliet (feito por Barbara Feldon) será contratada como secretária e vai descobrir tudo.

A máquina copiadora, que Juliet quer devolver, é uma Xerox 813, a primeira copiadora de mesa do mundo. Pesava 100 quilos e foi comercializada primeiramente em 1963.

A loja de produtos baratos de Fitzwilly é chamada de São Dimas, o bom ladrão. na tradição cristã.

Veja o filme neste link no YouTube: https://youtu.be/nuXZpbhptuI

Arch of Triumph (Arco do Triunfo), de Lewis Milestone (1948)

No inverno de 1938, Paris está inundada de refugiados dos nazistas, que vivem nas sombras da noite, tentando escapar de serem deportados. Um deles é Dr. Ravic (Charles Boyer), que pratica medicina ilegalmente e persegue seu velho amigo nazista Haake (Charles Laughton), com o assassinato em mente. Em um dia chuvoso, Ravic conhece Joan Madou (Ingrid Bergman), uma mulher à deriva depois da morte repentina do seu amante. Contra o melhor julgamento de Ravic, eles se envolvem em um caso perdido e as coisas chegam a uma crise no dia em que a guerra é declarada.

Roteiro de Lewis Milestone e Harry Brown, de uma obra de Erich Maria Remarque.

Dizem que Bertolt Brecht fez uma contribuição ao roteiro, sob pedido de Charles Laughton.

O salário de Ingrid Bergman para este filme foi de $175,000 mais 25% dos lucros. $175 mil dólares equivaleriam hoje a 2 milhões de dólares.

Veja o filme neste link do YouTube do meu canal: https://youtu.be/CssQf_9XK4E

The Young One (A Adolescente), de Luis Bunuel (1960)

Geralmente os filmes de Bunuel tem conteúdo surrealista. Este não é um dos típicos filmes dele.

Um guarda florestal vive em uma ilha isolada da costa da Carolina, EUA. A única outra habitante é Evvie, uma garota inocente por quem Miller sente atração. Traver, um músico negro de jazz está em fuga de um grupo de linchadores, depois de ser falsamente acusado de estupro, chega nessa ilha. Miller quer entregá-lo, mas Evvie gosta de Traver e o protege. Um reverendo aparece do continente para tirar Evvie de sua situação e a presença de Traver é descoberta. 

Com Zachary Scott como Miller, Bernie Hamilton como Traver, Claudio Brook como o reverendo e Key Meersman como Evvie.

Veja o filme nesse link: https://youtu.be/vibqjj_Fst4

Eight Iron Men (oito Homens de Ferro), de Edward Dmytrik (1952)

Filme dirigido por Edward Dmytryk e produzido por Stanley Kramer. Mostra um estudo do personagem feito por Lee Marvin como sargento Joe Mooney, que comanda um pequeno grupo de soldados americanos em campanha da Segunda Guerra Mundial na Itália. Durante os tempos aborrecidos entre as batalhas, as tensões aumentam quando recebe ordem para não resgatar um companheiro que ficou encurralado por alemães, pelo grande risco envolvido.

 Baseado em peça do escritor e roteirista Harry Brown.

A metralhadora nazista durante as filmagens e que estava encurralando o soldado, costumava emperrar. Os assistentes de produção não conseguiam corrigir o problema. Cansado das demoras, Lee Marvin, um fuzileiro naval na Segunda Gerra, chegou perto e arrumou a arma.

Lee Marvin lutou na Batalha de Saipan, no Pacífico, e foi baleado nas costas por um atirador emboscado japonês.

Com Bonar Colleano como Collucci, Richard Kiley como Coke e Nick Dennis como Sapiros. Imagem acima de bastidores de filmagem.

Veja o filme neste link, postado no YouTube: https://youtu.be/lEdn75K3Shw

The Importance of being Earnest (A Importância de ser Honesto), de Anthony Asquith (1952)

Filme baseado na obra clássico do grande escritor Oscar Wilde. Em meus blogs anteriores e injustamente removidos pelo YouTube, eu cheguei a postar Peter Finch vivendo Oscar Wilde em um filme do início da década de 60. Eu mesmo cheguei a traduzir as legendas, mas como o YT me alvejou pelas costas figurativamente, acredito que perdi o filme e a legenda.

Mas neste post, vou homenagear Oscar novamente, que talvez tenha sido o prenome dele que tenha dado a ideia do prêmio da Academia. Oscar Wilde costuma fazer sempre trocadilhos com muitos nomes. Neste caso, ele faz um trocadilho de 'earnest" de honesto como Ernest um nome de um homem.

Neste filme, Michael Redgrave é Jack Worthing, uma cavalheiro inglês, que vive na cidade e chama a si de Earnest, quando ele vai para sua casa de campo, onde ele tem uma pupila chamada Cecily Cardew (Dorothy Tutin), uma garota muito bonita de 18 anos. Jack está apaixonado por uma mulher chamada Gwendolyn Fairfax (Joan Greenwood), que se apaixonou por ele por causa que seu nome é Earnest e ela pede ele em casamento. Jack tem um primo chamado Algernon Moncrieff, que faz uma visita a ele na sua casa de campo e conhece a pupila Cecily e eles se apaixonam. Jack decide que vai mudar seu nome para Earnest, a fim de agradar sua namorada. Contudo, muitas coisas começam a complicar nessa estória.

O diretor e roteirista Anthony Asquith era filho de H.H. Asquith, Secretário do Interior na época em que Oscar Wilde foi julgado por imoralidade e preso. 

Veja o filme por este link: https://youtu.be/Gl1mLTi68Hg

Zatôichi kenka-tabi (Zatoichi on the Road), de Kimiyoshi Yasuda (1963)

Zatoichi é levado a uma cidade distante por um empregado que quer que o massagista cego (nosso Zatoichi) conheça seu chefe por razões ainda desconhecidas para Zatoichi.

Contudo, eles dois são emboscados por um grupo de samurais, que são opositores do chefe que Zatoichi iria conhecer. O empregado é morto, mas nosso herói sobrevive e conhece a viúva de um dos que o atacaram.

Zatoichi continua a viajar e encontra um velho moribundo, que foi atacado por samurais. Esse senhor havia ajudado uma moça contra seu mestre, que estava tentando estuprá-la. O senhor pede a Zatoichi que escolte essa jovem de volta à sua família na capital. Mais aventuras seguirão Zatoichi neste filme.

Com: Shintarô Katsu, Shiho Fujimura e Ryûzô Shimada

Este é o quinto filme dos 26 filmes feito pelo ator Shintarô Katsu como Zatoichi.

Quero postar todos os filmes do Zatoichi, que não tenham copyright. Há bastante deles.

Veja abaixo o link do YouTube do meu canal para ver o filme com legendas em Português e Inglês.

https://youtu.be/G6d0AHDXxhQ

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Seance on a Wet Afternoon (Farsa Diabólica), de Bryan Forbes (1964)

Myra e Bill Savage (Kim Stanley e Richard Attenborough)  são um casal vivendo em Londres. Myra trabalha como médium e faz sessões espíritas semanais para um grupo de clientes, enquanto que Bill a apoia nessas aventuras, pois ele não trabalha devido sua asma. Arthur é seu espírito-guia, que fora seu filho morto ao nascimento.

Myra é a pessoa dominante do casal. Ela, com o apoio de Bill, planeja um esquema para ficar famosa como médium. Sequestrar Amanda Clayton, a jovem filha de um casal rico, e usando seus poderes psíquicos, fornecer informação aos Claytons e para a polícia.

Myra e Bill acham que esse plano como um crime sem vítima, se chegar a ser um crime, pois não planejam machucar Amanda e eles devolveriam o valor do resgate. Para tudo isso, eles precisam convencer Amanda que seu cativeiro é temporário e que ela não os identifique.

Além casal, Nanette Newman como Sra. Clayton, Judith Donner como Amanda e Patrick Magee como Walsh.

Kim Stanley foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. E o filme teve 4 indicações ao BAFTA.

Trilha sonora de John Barry.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/VV1t47jj4SQ

Pursued (Sua Única Saída), de Raoul Walsh (1948)

Robert Mitchum vive Jeb Rand, um garoto que presencia escondido a morte de sua família, mas não consegue identificar quem foram os assassinos. Esse fato vai atormentá-lo até a vida adulta. 

Ainda garoto, ele acaba sendo criado pela vizinha, a Sra. Callum, que tem dois filhos, Thor e Adam. Mas há um parente misterioso, Grant Callum , que quer ver Jeb morto de qualquer jeito. Mistério que será desvendado no decorrer do filme.

Com Teresa Wright como Thor, Judith Anderson como Sra. Callum e Dean Jagger como Grant Callum.

Um bom western do grande diretor Raoul Walsh e interessante trabalho do cinematógrafo, o mestre James Wong Howe, que, com sua fotografia, dá um toque de film-noir ao filme.

E a curiosidade é que foi o filme que Jim Morrison, do The Doors, assistiu na noite em que morreu em julho de 1971.

Veja o filme aqui neste link: https://youtu.be/VyxYbV6_DCU

Les Biches (As Corças), de Claude Chabrol (1968)

Estou fazendo agora posts mais curtos, porque ninguém tem paciência de ler. No máximo, uma descrição sucinta e algumas curiosidades, quando houver.

Este é um filme do conhecido cineasta francês Claude Chabrol.

Aqui o enredo é simples. Um mulher rica, Stèphane Audran, gosta de uma pobre artista de rua, Jacqueline Sassard, e a convida para uns drinques em sua casa em St.Tropez. 

Mas um arquiteto, Jean-Louis Trintignant, aparece no caminho das duas e os problemas acontecem.

A palavra biche em francês quer dizer garota. O título do filme é ambíguo. Pode significar  'As Garotas" ou também outra coisa. Lesbiche é uma gíria em francês para lésbica.

O próprio diretor Chabrol admitiu depois que ele incluiu o lesbianismo no enredo, a fim de ajudar o filme nas bilheterias.

Jean-Louis Trintignant disse que ficou embaraçado com as cenas eróticas com sua ex-esposa Stéphane Audran, direto sob os olhos do novo esposo de Stéphane, Claude Chabrol.

Veja aqui no YouTube do nosso canal: https://youtu.be/-ePORQ3X2hQ

To Live and Die in L.A. (Viver e Morrer em Los Angeles), de William Friedkin (1985)

Mais um filme do diretor William Friedkin. Com a devida permissão de copyright para o blog e para o meu canal no YouTube.

Um intrépido agente do Serviço Secreto (William Petersen) não vai parar por nada até acabar com o falsificador que matou seu parceiro.

William Dafoe faz o vilão neste filme. Participações de Dean Stockwell e John Turturro.

Gary Sinise chegou a fazer testes para o papel de Petersen. Quando não deu certo, ele indicou William Petersen para William Friedkin. Depois, Sinise e Petersen iriam se tornar parte da série de TV CSI.

William Friedkin, em suas memórias "The Friedkin Connection", diz que o dinheiro falso foi tão bem feito que depois alguns acabaram entrando em circulação. Ele chegou a admitir que chegou a colocar notas de vinte no bolso e gastar em restaurantes.

 A corrida de carro não constava do livro original no qual o script se baseou, mas o diretor queria superar o que ele tinha feito em "Operação França" de 1971. Levou seis semanas no curso de três fins de semana, custando mais $1 milhão de dólares sobre o orçamento original. A rodovia foi fechada por quatro horas em cada vez.

A legenda é em português de Portugal, então alguns termos parecerão estranhos. Acho que tentei substituir a palavra reforma que significa aposentadoria para nós do Brasil. Dei um ajuste na sincronização, espero que esteja boa até o final.  

Veja o filme neste link: https://youtu.be/spBkgGwCK4A

The Birthday Party , de William Friedkin (1968)

Harold Pinter adaptou sua peça para este filme.

Um filme bizarro e enigmático situada em uma pensão de beira de praia. Robert Shaw estrela como Stanley Weber, um desempregado, pianista fracassado se enfia em um pobre quarto dessa pensão e vê dois estranhos chegarem , que o incomodam e depois o aterrorizam ao extremo. 

Por essa peça ter sido escrita perto da Guerra Fria em 1958, alguns críticos sugeriram que Pinter estava fazendo uma crítica de como seria viver sob o brutal regime comunista, onde a ação e pensamento são feitos para controle e prejudicar a ações e pensamentos dos outros. 

Com Robert Shaw como Stanley, Patrick Magee como McCann, Sidney Tafler como Goldberg e Dandy Nichols como Meg, 

Acredito que este filme não tenha sido exibido no Brasil

Este foi o segundo filme da carreira de William Friedkin, que depois ficaria famoso com os filmes "Operação França" e "Exorcista".

Link para o filme:

https://youtu.be/Bs8d9mzmXD8

The Cheap Detective (O Detetive Barato), de Robert Moore (1978)

O lendário roteirista Neil Simon faz um paródia dos filmes de detetive. Combinando 'Casablanca', "O Facão Maltês" entre outros.

O filme combina os inteligentes e engraçados diálogos criados por Simon com algumas piadas visuais.

Anos 40, São Francisco. Peter Falk faz uma imitação de Humphrey Bogart como o detetive Lou Peckinpaugh. O parceiro de Lou foi achado assassinado e isso é apenas a ponta do iceberg, quando chega a ele seu caso mais complexo. Envolve um combatente da resistência francesa (Fernando Lamas), um oficial nazista (Nicol Williamson), o roubo de alguns 'ovos' supostamente valiosos, a ponte de Golden Gate e uma esposa ninfomaníaca (Marsha Mason).

Participações de grandes atores como, Ann-Margret, Eileen Brennan, Sid Caesar, Stockard Channing, James Coco, Dom DeLuise, Louise Fletcher, Madeleine Kahn, Phil Silvers (como Hoppy) e uma ponta de Jonathan Banks (como Cabbie).

Veja o filme neste link:

https://youtu.be/VjSbdxs9Lqc

La Donna del Lago (A Dona do Lago), de Luigi Bazzoni e Franco Rosselini (1965)

Um famoso escritor, de nome Bernard (Peter Baldwin), viaja para uma pequena cidade próxima a um lago, para passar férias de inverno fora de temporada. Ele se hospeda em um velho hotel, de propriedade de Enrico (Salvo Randone) e de sua filha Irma (Valentina Cortese), esperando encontrar de novo com a camareira Tilde (Virna Lisi), com quem ele teve um caso na última vez que visitou a cidade. 

Contudo, ele descobre que Tilde cometeu suicídio e quando ele conhece o fotógrafo local, Bernard sabe que ela estava grávida.

Ele fica obcecado em descobrir se ela realmente cometeu suicídio e adivinhar o que realmente aconteceu. 

Apenas legendas em inglês, pois as em português não estão sincronizadas. Áudio em italiano.

Veja aqui o link:

https://youtu.be/66FWXmAinoE

Quartet (Luxúria), de James Ivory (1981

Um título brasileiro discutível, mas um filme de produção luxuosa, característica do diretor James Ivory.

Um fragmento do enredo:

É Paris de 1927. Após a condenação do seu marido Stephan, feito po Anthony Higgins (um marchand), por roubo, pelo qual ele tomou a sentença de um ano na prisão, Marya Zelli (Isabelle Adjani) recebe a proposta de ficar na casa de um casal, conhecido seu, os expatriados britânicos H.J (Alan Bates) e Lois Heidler (Maggie Smith). 

Marya sabe que H.J. em particular tem mais em mente do que apenas lhe fornecer sua hospedagem. 

Na prisão, Stephan incentiva Marya a se mudar para a casa deles,não sabendo das intenções de H.J. Marya concorda em parte, porque como ela é estrangeira, não consegueria emprego e ficaria sem dinheiro.

Depois, ela fica sabendo que ela é a mais recente de uma longa de lista de hospedados. Ela também descobre que o casamento de H.J e Lois não é o que aparenta. 

Não encontrei legendas em português, apenas em inglês.

Veja o filme neste link: https://youtu.be/dCEd6qNsC4U

The Quiet Earth (Terra Tranquila), de Geoff Murphy (1985)

Anos antes dos filmes de Peter Jackson trazer para o mundo o cinema da Nova Zelândia, Geoff Murphy com sua adaptação do livro de Craig Harrison, foi uma estreia interessante. 

O cientista Zac Hobson (Bruno Lawrence) acorda em uma manhã e logo descobre que parece estar sozinho no mundo. Ele dirige seu carro por todos os lugares, sem achar outros sobreviventes e tenta descobrir o que aconteceu. 

De repente, Zac encontra Joanne (Alison Routledge) e eles ficam juntos à procura de sobreviventes. Zac também conhece  Api (Peter Smith) e Zac explica que acha que o projeto que ele estava pesquisando no laboratório do governo pode ter causado o fenômeno. 

O diretor Geoff Murphy é também conhecido por dirigir "Força de Alerta 2" com Steve Seagal.

Link para o filme:

https://youtu.be/o-gX0huigWU

Pygmalion (Pigmalião) de Leslie Howard e Anthony Asquith (1938)

Filme baseado em obra clássica de George Bernard Shaw. Ele tinha receio de liberar suas peças para filmes. Ele já vira filmes de outros atores e dramaturgos famosos adaptados para o cinema e muitos não tiveram sucesso. Até que ele encontrou o produtor Gabriel Pascal. Ele admitiu que não tinha dinheiro, mas gostaria de produzir as maiores peças de Shaw em filmes, exatamente como Shaw havia escrito. Shaw ficou impressionado e fez um acordo, dando a Pascal a exclusividade de adaptar suas obras. Mas com uma condição. De que Shaw estaria envolvido nas produções.

A parceria resultou em quatro filmes, produzidos por Pascal. Além de Pigmalião, Major Barbara (1940), César e Cleópatra (1945) e Androcles e o Leão (1952). 

Pigmalião foi uma ótima escolha inicial, porque foi a comédia mais popular de Shaw. Mas houve problemas para a definição do final. Como deveria acabar. Higgins e Wliza colocariam as diferenças de lado e admitiriam que se amam?

Shaw achava que Pigmalião Higgins e Galateia Doolitlle não deveriam ficar juntos. Ele queria que o público ficasse pensando de Eliza como uma das novas mulheres do século 20, independente e forte, não como alguém que possa se moldado pelo artístico poder e ego masculino. Shaw insistia que Eliza favorecesse Freddy contra Higgins, porque Higgins era fraco. Em toda a sua vida, ela fora dominada por homens fortes (primeiro seu pai, depois Higgins e um pouco por Coronel Pickering).

Quem viu "My Fair Lady" vai notar que o filme termina da mesma forma, como Higgins caminhando só em Londres em direção à sua casa, liga o fonógrafo para ouvir a antiga voz de Eliza, que depois aparece à sua porta

Com Wendy Hiller como Eliza, Leslie Howard como Higgins, Wilfrid Lawson como o pai de Eliza e Scott Sunderland como Coronel Pickering.

Filme ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado.

A cena em que Eliza acidentalmente engole um bola de gude, quando está fazendo lição de dicção, não ocorre na peça original. Durante os ensaios, Wendy Hiller fez uma cara feia. Ele disse a Leslie que havia engolido uma. Leslie disse que não havia problemas, pois havia bastante. Isso causou muitas risadas na equipe, que foi adicionada no filme e na versão musical de 1964.

Foi o primeiro filme a usar a palavra "bloody" nos diálogos. Era uma expressão vulgar naquele tempo, mas hoje isso não causa mais desconforto, mas seria como falar naturalmente "Cacete" no Brasil naquela época.

Wendy foi pessoalmente escolhida para o papel por Shaw. Assim como o preferido de Shaw para Higgins, era Charles Laughton.

Embora George Bernard Shaw expressasse indiferença pelo prêmio da Academia que ele ganhou, sua amiga Mary Pickford relatou que ele orgulhosamente mostrava o Oscar na sua casa, ao mostrar a visitas.

Ele foi a primeira pessoa a ganhar o Oscar e o Nobel.

Ele também escreveu diálogos especiais para as cenas do baile. O personagem Karpathy foi modelado no seu amigo produtor Gabriel Pascal.

Veja aqui o filme: https://youtu.be/Jgkr4iLCHGs

The Purple Heart (Mais Forte que a Vida), de Lewis Milestone (1944)

Sempre fui um grande fã de Dana Andrews. Acho que já vi todos os seus filmes.

Mais um escolhido pelo canal e blog, filmes que raramente se verão em canais de streaming. E logicamente sempre qual a qualidade de vídeo que sempre buscamos postar.

Aqui, relata um  grupo de oito tripulantes de um avião, que teve que saltar na China, após ter bombardeado o Japão na missão de Jimmy Doolittle, de 1942. Acabam sendo traídos para o inimigo (o Japão dominava a China na época) e vão a julgamento por assassinato, porque os japoneses dizem que os alvos seriam hospitais (que eles conseguem mostrar como evidência as filmagens realizadas, mesmo que membros do júri admitem entre eles que seriam falsas) em vez de alvos militares.

As cenas são basicamente as das celas de prisão, sala de interrogatório e na corte para julgamento.

O discurso final do personagem de Dana Andrews para a corte é uma das cenas mais emocionantes já filmadas. Purple Heart produziu uma forte impressão emocional e o filme foi banido em muitas cidades americanas, como sendo prejudicial ao esforço de guerra.

O filme foi baseado em fatos verídicos.

O 'Hollywood Reporter' de abril de 1944 relatou que a bilheteria de apenas sete meses recuperou todo o custo de produção e propaganda.

A maioria dos atores interpretando personagens japoneses não eram japoneses. Foram feitos por atores chineses. Isso porque 112.000  japoneses americanos, que viviam nos EUA durante anos, foram transferidos para centros de realocação e suas propriedades confiscadas durante a Segunda Guerra.

O título do filme, Purple Heart, se refere a uma condecoração dado a aqueles feridos ou mortos em resultado direto de ação inimiga.

A grande maioria dos personagem japoneses é fictícia, mas o personagem Mitsuru Toyama, no filme feito por Peter Chong, foi um personagem real. Toyama era um político japonês e membro do grupo japonês, a Sociedade do Dragão Negro. Um grupo ultranacionalista paramilitar do Japão.

Vejam o filme neste link: https://youtu.be/b3BV2wXMAPQ

L'Immortelle (1963), de Alain Robbe-Grillet

N viaja para Istambul para assumir um trabalho de professor. Tomando um mês de descanso para se familiarizar com o país e acaba se perdendo.

Ele encontra L e pede para que o ajude. Ele se apaixona por ela e fica obcecado pela misteriosa conexão dela com M, um homem estiloso de óculos de sol, acompanhado por cães dobermann por todos os lugares. L desaparece e N começa uma busca desesperada por ela. Ele a encontra, mas a perde de novo. É possível que o nome de N seja André; é menos certo se o nome real de L é Lucille ou Lane. Se isso não for confuso o suficiente, tem uma enredo sobre escravidão em Istambul. Ou talvez não.

Foi o primeiro filme de Alain Robbe-Grillet, o roteirista do filme de Alain Resnais, Last Year in Marienbad. Mais uma vez, ele subverte as narrativas convencionais de um filme, interrompendo o fluxo da narrativa com descrições repetitivas de objetos e terminando com uma nota de ambiguidade. Isso pode ser visto no outro filme dele publicado no blog, Trans-Europ-Express.

Legendas em Português e Inglês.

Elenco: Françoise Brion (na imagem acima)  como L. Jacques Doniol-Valcroze como N, Guido Celano como M e Catherine Robbe-Grillet (esposa de Alain na época)
como Catherine.

Veja o filme neste link: 

https://youtu.be/BjtYWUH-Y-I

The Card (Às Voltas com 3 Mulheres), de Ronald Neame (1952)

      

Qualquer coisa com Alec Guinness vale a pena ver.

Aqui ele faz o papel de um filho de uma lavadeira, que aprendeu logo a como ficar de olho em oportunidades e sempre se esforça para se aperfeiçoar de qualquer maneira. 

Guinness em 91 minutos de filme vai de um humilde funcionário para uma posição de poder em sua área na Inglaterra. 

Guinness corteja duas mulheres em sua escalada. Valerie Hobson é uma viúva de um lorde local e Glynis Johns uma instrutora de dança.  Glynis também tenta subir na vida conforme a estória vai se desenrolando. É muito interessante ver como Guinness pode sempre fazer limonada de limões.

O filho de Alec Guinness, na vida real, Matthew Guinness faz o papel dele quando pequeno.

Este filme foi a primeira colaboração entre o diretor Ronald Neame e Guinness. Eles fariam ainda mais três filmes.

No final do filme, a banda da cidade toca a marcha Colonel Bogey. A mesma peça se tornou mais conhecida ao ser tema do filme de Alec Guinness em  A Ponte do Rio Kwai (1957).

Alec Guinness como Edward Henry "Denry". Joan Hickson como Sra Coldleyn, Petula Clark como Nellie, Glynis Johns como Ruth e Valerie Hobson como a Condessa.

Veja  o filme neste link.

https://youtu.be/BKhDOQ1TgJA

                                                       

Pretty Poison (O Despertar Amargo), de Noel Black (1968)

Conforme resumo do IMDb, o enredo mostra Dennis Pitt (Anthony Perkins) foi liberado condicionalmente de um hospital psiquiátrico, onde havia sido internado por um caso que ocorreu quando ele tinha quinze anos. 

A despeito dos médicos acreditarem que ele esteja reabilitado, Dennis tem ainda que sempre passar com um responsável, Morton Azenauer (John Randolph) todas as semanas. Este faz de tudo para ajudar Dennis a sobreviver na vida real. 

Um ano depois de sua liberação, Dennis viola sua condição se mudando sem avisar Morton. 

Ele se muda para Winslow, Massachusetts, onde ele consegue um emprego em uma empresa química. Seu chefe, Bud Munsch (Dick O'Neill) e a vizinhança não sabem de seu problema.

Dennis acredita que  a empresa é parte de uma conspiração estrangeira para envenenar o fornecimento de água. Dennis passa a maior parte do tempo reunindo provas fotográficas para apoiar sua crença. 

Ele também se apaixona por uma garota local de dezessete anos, Sue Ann (Tuesday Weld) e a convence que ele é um agente secreto, o ajudando nas suas investigações.

Veja o filme aqui:

https://youtu.be/L5sYkruFJgs

Trans-Europ Express, de Alain Robbe-Grillet (1966)

A bordo do famoso expresso Trans-Europ está Elias (Jean-Louis Trintignant) um traficante de drogas paranóico a caminho de Antuérpia, vindo de Paris. E em outro compartimento do trem estão os seus criadores, cineastas tendo uma reunião sobre o roteiro, do qual Elias emerge.

Segundo o diretor, a ideia era de  não colocar ordem ou uma interpretação dos acontecimentos. O resultado é um universo paralelo, de um lado Elias tentando agir como um traficante de drogas e, do outro, proceder segundo os caprichos dos seus criadores. Torna-se um replay em tempo real do processo de roteirizar e editar.

Ainda há a atriz Marie-France Pisier com seu grandes e inquisitivos olhos. Ele faz um prostituta improvável, mas será? O roteirista no filme é feito pelo próprio diretor do filme, Robbe-Grillet. Tem um bonita cinematografia em preto e branco, capturando o espírito da época. Haveria mais uns doze anos antes que o conjunto musical Kraftwerk criasse uma homenagem musical ao grande trem expresso.

Legendas em Português e Inglês.

Veja o filme no link abaixo:

https://youtu.be/cVl2WWt3BB0

Butterfly, de Matt Cinder (1981)

Filme baseado em livro de James M. Cain, que também escreveu "The Postman Rings Twice" e "Mildred Pierce".

Ele mostra Stacy Keach como Jess Tyler, um rancheiro que tem a visita de sua bela filha adolescente, que não a vê há 10 anos.

Ela é Pia Zadora (que ganhou um Globo de Ouro polêmico por este filme), que faz uma lolita de um modo amador, mas suas falas são risíveis, o que acaba tirando a culpa da sua atuação.

Pia faz Kady que procura seduzir seu pai. O autor do livro levanta uma questão para o enredo. Jess é reconhecido como honesto e honrado, mas quando ele percebe que pode ser capaz de consumar o ato, sua honra desaparece rapidamente. Realmente, é fácil reivindicar a honra quando ela nunca é testada para valer ante um supremo desejo.

O filme vale pelas presenças dos astros Stacy Keach, Orson Welles (que bebia tanto que precisa de cartazes para ler suas falas), Stuart Whitman, Lois Nettleton, Ed Albert, James Franciscus, June Lockhart e pela trilha sonora de Ennio Morricone.

Link abaixo para o filme apenas legendado em Inglês. Muito possivelmente, esse filme nunca foi exibido no Brasil.

https://youtu.be/Lx4peoYk3aI

Barquero, de Gordon Douglas (1970)

Jake Remy (Warren Oates) lidera um grupo de foras da lei, fazendo uma fuga em direção ao México após um roubo de sucesso. Mas atrapalhando o caminho deles existe um passagem apenas por barcaça.

O operador da barcaça é Travis (Lee van Cleef) que se recusa a fazer o transporte do bando e atravessa o rio com a maior parte da população local - deixando Remy e sua turma para trás, desesperados para atravessar. E aí começa uma disputa entre o bando e o pessoal local.

Com Lee van Cleef, Warren Oates, Kerwin Mathews como Marquette, Forrest Tucker como Phil e Mariette Hartley como Anna.

Mariette Hartley e Warren Oates trabalharam juntos no clássico filme de Sam Peckinpah, "Pistoleiro do Entardecer", de 1962.

Trilha sonora de Dominic Frontiere.

Link para o filme: https://youtu.be/3zEdF3i7Nm8

Across the Bridge (A Ponte do Destino), de Ken Annakin (1957)

Eu creio que já havia publicado este filme em um dos meus finados canais do YouTube, mas recebi nova indicação de um inscrito do meu blog e desse meu novo canal 'offline' do YouTube Seleções Revista CineTV.

O filme tem um enredo simples, mas absorvente: como desparecer usando uma identidade trocada.Foi baseado em estória do escritor Graham Greene.

Carl Schaffner está viajando em um trem. Ele está tentando escapar de algo terrível e ameaçador (não especificado) e ele está aterrorizado. Em desespero, ele decide atacar um passageiro, assumir sua identidade e levar seus documentos. Ele pretende deixar o trem até o outro lado, passar pelas formalidades oficiais e desparecer com segurança de quem ou do que esteja perseguindo ele. A sua nova identidade, na chegada, é avisado pelo auxiliar de bagagens que tem algo a pegar. É um cachorro. O resto do filme detalha a criação da relação entre Carl e seu novo amigo canino, uma companhia que ele mantém, na tentativa de sobreviver e escapar da prisão.

Grande atuação de Rod Steiger naquele estilo marcante e característico dele, além do seu método "The Method" de atuar.

O diretor Ken Annakin disse que esse foi seu melhor trabalho.

E também é uma das atuações preferidas de Rod Steiger, embora ele ainda se orgulhe mais do seu papel em O Homem do Prego (1964)..

Os atores ingleses ficaram atônitos pela atuação Método de Rod Steiger. Bernard Lee teve problemas com isso, mas o diretor apreciava as animosidades entre os atores. pois isso encaixaria bem nas caracterizações.

Embora ambientado nos EUA, o filme foi filmado inteiramente na Inglaterra para os interiores e Espanha para as externas, fazendo conta do México.

Rod Steiger insistiu em duas semanas de ensaios, para que ele pudesse entender bem a natureza de seu personagem.

Além de Rod, Marla Landi como Mary, Bernard Lee como Chefe Inspetor Hadden, Dolores como o cão e Stratford Johns como um dos detetives no escritório de Schaffner.

Vejam o filme aqui:

https://youtu.be/Eh-OZ1dByc4