The Message (Maomé, O Mensageiro de Alá), de Moustapha Akkad (1976)

The film starts with Muhammed receiving the Koran from the angel Gabriel and ends at his death.

In accordance with Muslim beliefs, Mohammed could not be depicted on screen nor could his voice be heard. This rule extended to his wives, his daughters and his sons-in-law. This left Mohammed's uncle as the central character (played by Anthony Quinn). In the completed film, actors speak directly to the camera and then nod to unheard dialogue.

The plot focuses on the historical events rather than the Koran itself, which contains almost no history from its own period, and is therefore different from a lot of Biblical epics which present the historical events in the Bible. It's accurate in that it tries to present the birth of Islam as most people today probably learn it. The movie presents a snapshot of the times and the attitudes and lifestyles under which Islam developed.

The University of Al-Azhar in Cairo and the High Islamic Congress of the Shiat in Lebanon were involved in approving the accuracy of the film.

Production stopped when the financeers withdrew their support, leaving cast and crew stranded for two weeks in Morocco (in a hotel with broken air conditioning; they slept under wet towels). Financing was eventually supplied by none other than Libyan leader Muammar al-Gaddafi.

Filmed in Morocco and Libya 

Directed by Moustapha Akkad.

Cast: Anthony Quinn, Irene Papas, Michael Ansara.

Music by Maurice Jarre. Oscar Nominated.

Watch the filme here with English & Portuguese subtitles: https://youtu.be/yaG9wDoteEs

O filme começa com Maomé recebendo o Alcorão do anjo Gabriel e termina na sua morte. 

De acordo com as crenças mulçumanas, Maomé não poderia ser mostrado na tela, nem sua voz poderia ser ouvida. Essa regra também valia para suas esposas, suas filhas e cunhados. Dessa forma, o papel central fica a cargo do seu tio (feito por Anthony Quinn). No filmes, os atores falam diretamente para a câmera e depois fazem o gesto que ouviram Maomé falar.

O enredo foca em eventos históricos do que no próprio Alcorão, que contém quase nenhuma história do seu período, diferentemente dos acontecimentos na Bíblia Cristã. É preciso na forma que tenta apresentar o nascimento do Islã como as pessoas hoje provavelmente aprendem. O filme mostra a época, as atitudes e estilos de vida sobre o qual o Islã se desenvolveu.

A Universidade de Al-Azhar no Cairo e o Congresso Islâmico Supremo do Shiat no Líbano participaram da aprovação dos detalhes do script do filme.

A produção do filme foi interrompida depois que os financiadores retiraram o apoio à produção, deixando o elenco e equipe parados por duas semanas em Marrrocos ( em um hotel com o ar condicionado quebrado e eles dormindo debaixo de toalhas molhadas). O financiamento foi depois fornecido por ninguém mais do que o líder líbio Muammar al-Kadhafi.

Filmado em Marrocos e Líbia.

Dirigido por Moustapha Akkad.

Com Anthony Quinn, Irene Papas e Michael Ansara, dentre outros.

Trilha sonora do mestre Maurice Jarre. Foi indicado ao Oscar.

Veja o filme aqui com legendas em Português e Inglês: https://youtu.be/yaG9wDoteEs

A Herdeira (Bloodline), de Terence Young (1979)

Sam Roffe, presidente de uma multinacional farmacêutica morre ao cair de uma montanha, fazendo alpinismo. A princípio, é apontado ser um acidente, mas o investigador da polícia, Max Hornung descobre que Roffe foi assassinado. A corda que o sustentava na montanha foi cortada por um tiro.

A filha de Sam, Elizabeth assume o controle da empresa e ela começa a ser o próximo alvo, porque ela não quer, assim como Sam Roffe não desejava, tornar a empresa pública, com ações no mercado. 

A primeira suspeita da morte recai nos primos de Roffe, todos querendo que a empresa abra o capital e possam vender ações e ficarem ricos. Assim como seu pai, Elizabeth rejeita a ideia dos primos e mantém a empresa com capital fechado.

Enquanto isso, Hornung pesquisa a vida pregressa dos primos e mais tentativas de matar Elizabeth acontecem. O inspetor de polícia acaba conseguindo conectar essas tentativas a uma série de assassinatos de prostitutas, que são gravadas em filmes. Os chamados “snuff films”, que são filmes onde mostram mortes sendo realizadas. As suspeitas também recaem em Rhys Williams, que é o CEO da empresa, mas as dúvidas se esclarecem apenas ao final do filme.

O papel de Elizabeth Roffe foi recusado por Candice Bergen, Jacqueline Bisset e Diane Keaton, antes de Audrey Hepburn aceitar e a idade da personagem foi alterada de 23 para 35. Audrey já estava com 50 anos quando o filme estreou. Ela estava em semi-aposentadoria quando concordou em fazer o filme. O salário dela foi de $1.000.000 de dólares mais uma porcentagem dos lucros.

Este filme foi feito após o término de seu segundo casamento com o playboy italiano Andrea Dotti e ela quis fazer o filme para esquecer, não percebendo que no meio das filmagens, haveria um subenredo interpolado de um ‘snuff film’. Ela quis desistir, mas honrou o seu contrato, para desespero de seus fãs e admiradores.

O diretor Terence Young ficou conhecido por dirigir três dos primeiros filmes de James Bond nos anos 60. Por coincidência, Gert Frobe, que faz o papel do investigador, também fez um papel em “007 contra Goldfinger”, embora este filme tenha sido dirigido por Guy Hamilton.

Bloodline ou A Herdeira, baseado em livro do famoso escritor Sidney Sheldon, sempre teve um certo apelo, não sei pela bela trilha de Morricone ou pela presença de grandes astros como Audrey Hepburn, Ben Gazzara, James Mason, Romy Schneider, Maurice Ronet, Irene Papas e Omar Sharif. Além de uma ponta de Wolfgang Preiss, que faz Julius Prager. Wolfgang ficou muito conhecido por fazer papeis de general nazista. O elenco é muito desperdiçado em um roteiro mal elaborado, que se configura morno em grande parte do filme (haja vista a nota ruim de 4.6 que tem no IMDb).  E que deve ter dado um belo prejuízo com as locações em várias cidades. Mas ainda vale assistir.

Abaixo o link do filme legendado:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agVpCwbM_W0bNSaf8?e=NgrRgX

Cristo Parou em Éboli (Cristo si è fermato a Eboli), de Francesco Rosi (1979)

O filme mostra a vida rural de um intelectual urbano, doutor, pintor e ativista político, que foi exilado para essa área remota devido às suas diferenças políticas durante o regime fascista na Itália. O filme leva o público a contemplar sobre os aspectos filosóficos do conceito do tempo e, também, mostra os problemas sociais e políticos.

O diretor Rosi descreve a vida simples dos agricultores nessa terra remota e isolada, a ignorância deles e a ausência de vontade política, o profundo abismo entre as pessoas e o estado e a irrelevância das vitórias quase cômicas do Duce para essas pessoas, entre muitos outros assuntos sociais e políticos. 

No filme, a vida do camponês e a vida urbana são representadas como duas civilizações estrangeiras e antítese uma da outra. Os camponeses têm sua vida própria, seus costumes, aspirações próprias. O que acontece em Roma ou na guerra contra a Etiópia, para retomar a glória de Roma não interessa a eles.

‘Cristo parou em Éboli’ também leva o público a ponderar sobre o significado filosófico da história, sua relevância e natureza. Descreve a vida do camponês como ‘congelada na história’, alienada da vida exterior e não compreendendo o tempo como nós, urbanos. A História, como a entendemos, é a história da “civilização urbana”. Como os camponeses são alienados a essa civilização, eles também são alienados a esse conceito de tempo. Nos vilarejos, vocês para de contar os dias, horas se tornam mais irrelevantes e você baseia sua vida no ciclo natural das estações. Neste sentido, o filme desafia nossa noção de história, que é a história da ‘cidade’.

Com Gian Maria Volontè, Paolo Bonacelli, Lea Massari e Irene Papas.

Trilha sonora de Piero Piccioni

Link para o filme legendado em Inglês apenas. A legenda em Português, que existe, está muito dessincronizada.

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0agTBWm23HUdUnfZOW?e=OVqmKx