Aventuras do Padre Brown (Father Brown), com Alec Guiness (1954)

Dirigido por Robert Hamer

Com Alec Guiness (Padre Brown), Peter Finch (Gustave Flambeau), Joan Greenwood (Lady Warren), Bernard Lee (Inspetor Valentine) e Cecil Parker (Bispo).

O detetive amador Padre Ignatius Brown desafia seu Bispo e decide transportar a um Congresso Eucarístico em Roma uma relíquia sagrada da sua igreja, uma cruz que uma vez pertenceu a Santo Agostinho, em vez de permitir planos mais elaborados. Há um temor que Gustave Flambeau, um ladrão profissional de objetos de arte possa estar querendo roubar a cruz.

Na viagem de trem, ele suspeita de um companheiro de viagem, um tal de Sr. Dobson, que Brown rapidamente percebe que ele não é um vendedor de carros que ele diz ser. Ele fica amigo de um outro padre, a quem ele confia.

Depois que Flambeau consegue fugir, roubando a cruz, Brown se recusa a trabalhar com a polícia, insistindo que ele quer salvar a alma do ladrão e não o colocar na prisão. Com a ajuda de sua amiga Lady Warren, Padre Brown cria uma armadilha para Flambeau, mas Brown percebe que seu trabalho está apenas começando.

A grande interpretação de Brown por Alec Guiness, com o um jeito meio desligado, inclinado a acidentes, mas afável com todos pode ter sido inspiração para vários papéis de Peter Sellers, inclusive o seu mais famoso, Inspetor Clouseau.

Sir Alec Guiness foi encontrado vestido de padre enquanto caminhava para casa pelo interior da França. Um garoto correu até ele, gritando “Mon père! Mon père” (Meu Padre, Meu Padre). Guiness não falava francês, então ele não poderia corrigir o garoto pelo engano, mas ficou tocado que o garoto o tenha ligado imediatamente à ideia de que ele era um padre. Logo depois que o filme estreou, Guiness se converteu ao Catolicismo.

O Santo Agostinho, referenciado no filme, não é o famoso Santo Agostinho, um bispo e teólogo que viveu no século 4,5 depois de Cristo na província romana da Numídia, na África. O filme se refere ao Santo Agostinho de Canterbury, conhecido como o Apóstolo dos Ingleses. Ele era um abade em Roma e foi comissionado pelo Papa Gregório em 596 A.D. para liderar uma missão para a Inglaterra com seus monges para batizar as tribo anglo-saxões, onde a Igreja tinha perdido espaço muitos anos antes, depois da retirada das legiões romanas da Bretanha. Na primeira tentativa, não conseguiram ultrapassar o canal e Santo Agostinho voltou para Roma. Na segunda tentativa, ele e seus monges finalmente chegaram à Inglaterra em 597 A.D. Santo Agostinho estabeleceu sua missão em Canterbury, Kent, e se tornou o primeiro bispo e o chefe da igreja local.

O filme é baseado em partes no conto “The Blue Cross” do escritor G.K. Chesterton (1874-1936), publicado em 1910.

A parábola sobre a mulher a cebola, que Padre Brown relata a Flambeau é da obra “Os Irmãos Karamazov” de Fiodor Dostoievsky.

Este filme foi postado aqui em agosto de 2012, com a tradução das legendas por mim. Agora estou postando novamente em um novo link para assistir ou download:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0aegGo5srVRCOVots?e=o1NC2J

A Tenda Vermelha (The Red Tent), de Mikhail Kalatozov (1969)

General Umberto Nobile, o comandante de uma fracassada expedição de um dirigível ao Ártico em 1928 relembra os acontecimentos com seu dirigível Itália. O vôo, o desastre e os esforços de busca. Os fantasmas das pessoas envolvidas aparecem como se fosse reais para Nobile em suas lembranças para ajudá-lo a determinar sua culpa no caso. As lembranças são misturadas com a ação real: o vôo do Itália, a operação de resgate do campo aeronáutico de Kings Bay e pelo navio quebra-gelo Krassin. 

Dirigido por Mikhail Kalatozov.

A Tenda Vermelha foi o último filme de Kalatozov. Iria falecer em 1973.

Elenco: Peter Finch (como Umberto Nobile), Sean Connery (como Roald Amundsen), Claudia Cardinale  (como Valéria), Hardy Kruger (Einar Lundborg) e Eduard Martsevich (como Malmgren).

Trilha sonora de Ennio Morricone

A tenda vemelha, título do filme, é por causa da tenda que usaram para os sobreviventes chamarem atenção e aguardarem o resgate.

Perguntado para dar sua avaliação da liderança de Umberto Nobile no desastre do dirigível Itália, seu amigo e colega, Samoilovich, proferiu esta sábia frase, "Os homens são julgados pelas suas ações e suas ações pelo seu sucesso". Quais são exatamente as qualidades necessárias para a liderança? Este filme é uma boa reflexão para esta pergunta. Após o desastre e seu resgate, Nobile foi acusado de abandonar seus homens e acabou se tornando o bode expiatório ou o único culpado pelo governo de Benito Mussolini.

Quarenta anos depois do acontecido, seu descanso ainda é perturbado por dúvidas em sua liderança exercida. A tragédia poderia ter sido evitada? Foi talvez seu excesso de vaidade, que levou à calamidade? Essas e outras questões são levantadas pelo filme.

O filme inteiro, na verdade, acontece na cabeça do general e em seu apartamento. Ele convoca vários participantes do evento, para reviver o que aconteceu e fazerem julgamento dele. O filme é muito interessante nesse aspecto, pois examina a liderança de Nobile sob pontos de vista divergentes, permitindo que o público faça seu próprio julgamento.

Em tempo, chegaremos a aprender que a verdade muitas vezes tem duas pernas e tem um mão direita e uma mão esquerda. "Contudo devemos fazer um julgamento", diz um dos participantes. 

O roteiro é muito bem escrito e as atuações são de alto nível. Sean Connery, já livre da sua imagem de James bond, interpreta Roald Amundsen, o grande explorador do Ártico. É Amundsen que exemplifica as qualidades que um grande líder deve ter. Uma das melhores interpretações de Connery. É um dos participantes que Nobile não gosta de relembrar. Mas  irrompendo nas suas lembranças como uma força da natureza, ele descreve como ele chegou até o desastre do Itália de avião.

O cínico Lundborg zomba desse toque final de Amundsen como 'teatro'. "Mas para que eu eu estaria atuando" Amundsen pergunta. "Para você mesmo", Lundborg responde. "Mas isso não é atuar," Connery responde. Isso era necessário. O truque era escolher o papel certo."

A belíssima Claudia Cardinale é uma enfermeira que oferece uma parte emocional do filme. Ela namora o meteorologista, Finn Malgren. Ela depois confronta Nobile depois que ele é resgatado com segurança, enquanto que os outros foram deixados congelando.

Peter Finch, como Nobile, carrega o filme. Ele consegue passar a inteligência, a coragem, a vaidade e desespero de sua conduta. Ele é um homem que, ao mesmo tempo, admira Amundsen e ressente sempre ser comparado com ele. Hardy Kruger interpreta o aviador Lundborg com um toque de charme e muito cinismo. Ele é o primeiro a chegar aos sobreviventes.

Sir Sean Connery passou três semanas filmando em Moscou, Peter Finch passou nove meses na produção.

O filme foi o primeiro a ser uma co-produção da União Soviética e Itália.

As filmagens duraram 62 semanas. Incluía locações em Estônia, Mar Báltico, e o Arquipélago de Spitzbergen no Oceano Ártico, além dos trabalhos de estúdio em Roma e Moscou.

Foto com o Peter Finch e o general Umberto Nobile.

O filme, baseado em fatos verídicos, narra o desastre envolvendo o famoso aviador Umberto Nobile (1885-1978). Nobile foi considerado culpado por uma série de más decisões, que levou ao desastre do dirigível. Na época do acidente, ele estava tendo problemas para dormir, que pode ter dificultado suas funções cognitivas. Ele estava sem dormir por pelo menos 72 horas antes do momento do acidente.

O desastre ocorreu em Maio de 1928 e causou a morte de 17 pessoas, incluindo alguns que participaram do resgate.

Na época da estreia do filme, em 1969, pelo menos quatro participantes diretos nos acontecimentos estavam vivos: Umberto Nobile, o navegador A. Villieri, o piloto soviético B.G. Chukhnovsky e  o professor F. Begounek. Nobile foi à estreia do filme em Roma em Dezembro de 1969.

Para as filmagens, foi usado um modelo de 20 metros, enchido com hélio e preso ao chão e da água por cabos. O modelo sofreu acidente várias vezes, batendo em vários objetos por causa da ventania.

A versão soviética tem trilha sonora de Aleksandr Zatsepin, enquanto que a versão italiana, tem a trilha de Morricone.

Em 1972, o filme foi indicado para o Globo de Ouro como Melhor Filme Estrangeiro em inglês.

Há muitos textos na Internet, principalmente em inglês, sobre esse desastre. 

Um deles, mas em português, é este que encontrei: http://herdeirodeaecio.blogspot.com/2018/05/o-desastre-do-dirigivel-italia.html

Veja o filme legendado no link abaixo:

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0ae4jIKi8LcegCBkc?e=lRrBeH

A Sua Última Façanha (Lonely are the Brave), de David Miller (1962)

Filme dirigido por David Miller, baseado em romance de Edward Abbey, "Lonely are the Brave", é um western que acontece nos tempos modernos (mais especificamente nos anos 60), estrelando Kirk Douglas, Gena Rowlands, George Kennedy e Walter Matthau. Kirk é Jack Burns, um vaqueiro independente do Novo México, que é um simpático solitário. Ele acaba indo para a prisão por ajudar seu velho amigo, Paul (feito por Michael Kane), que deve ir para a penitenciária por alguns anos. Paul não quer fugir, porque isso iria adicionar mais anos para sua pena, se for pego. Assim, Burns foge por conta própria e é perseguido pelo xerife Johnson (Walter Matthau) e outros (George Kennedy entre eles), com a ajuda até de helicóptero. Gena Rowlands vive a esposa de Paul.

A natureza da relação do personagem de Gena com Kirk é inicialmente um mistério, mas tudo é revelado antes do ato final. Se alguém é casado ou não, não quer dizer que ele ou ela não pode amar alguém que seja solteiro ou casado. 

Gena e Kirk na foto abaixo.

Esse western moderno mostra como a civilização, com suas leis intermináveis, espreme a independência e liberdade pessoal. Kirk fez algo parecido em "Homem sem Rumo", Man without a Star em 1955.

O filme é fotografo em belo preto e branco e foi filmado em Albuquerque, Novo México, EUA. O personagem de um braço conta a Burns no bar que ele perdeu o braço em Okinawa, durante a Segunda Guerra. Mas Bill Raisch (que faz o personagem) perdeu seu braço direito em um incêndio a bordo de um navio na Guerra. Raisch mais tarde fez o papel do verdadeiro assassino da série da TV "O Fugitivo" de 1963.

Depois que Kirk Douglas leu o livro "The Brave Cowboy" de Edward Abbey, ele comprou os direitos e deu o projeto ao seu amigo Dalton Trumbo, com que trabalhou em "Spartacus". Douglas disse que o roteiro de Trumbo era perfeito, o melhor que ele já tinha lido e não mudou uma vírgula.

O presidente John Kennedy assistiu o filme na Casa Branca em Novembro de 1962. Em suas memórias, "Conversas com Kennedy", o famoso redator responsável do The Washington Post, Ben Bradlee disse: "Jackie (esposa de John) leu uma lista de opções de filmes disponíveis a escolher e o presidente escolheu aquele que nós todos tínhamos unanimemente sido contra: um brutal  e sádico western, chamado "Lonely are the Brave".

Kirk Douglas reuniu o elenco e equipe de filmagem pela sua produtora, a Joel Productions. Ele também usou Edward Lewis, seu mesmo co-produtor de 'Spartacus'.

O romance de Edward Abbey, de 1956, "The Brave Cowboy", sobre o qual o filme baseado, era situado nos anos 40, na era do alistamento militar, e focava no amigo do herói, um libertário anti-alistamento, que vai para a cadeia por desafiar a lei, que requeria que os homens se alistassem. No roteiro do filme, o 'crime de princípio' do personagem foi mudado  para ajudar imigrantes ilegais.

Há uma ponta do ator Bill Bixby (um dos que estão no helicóptero). Mais tarde faria sucesso como o personagem Hulk em série de TV.

Uma das primeiras trilhas sonoras de Jerry Goldsmith. Ele chegou a gravar a música para duas cenas da égua de Burns, mas acabou sendo deletada do filme final.

O cavalo, ou melhor a égua usada por Kirk Douglas é chamada de Whiskey, que é o nome do cavalo de Cactus Jack no filme estrelado por ele em 1979, "Cactus Jack, o Vilão".

Segundo o próprio Douglas em entrevista, este era seu filme favorito.

Veja link para o filme:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0aeFBhjbnXcmQEk-s?e=t6KE6s

A Casa da Colina (Home from the Hill), de Vincente Minnelli (1960)

No Texas dos anos 60, século 20, o latifundiário Robert Mitchum ("Capitão" Wade Hunnicutt) em uma caçada é ferido pelo marido de uma de suas conquistas amorosas. O jovem George Peppard (Raphael "Rafe" Copley) vem para ajudar Wade. Ninguém comenta sobre o fato, mas Rafe é filho ilegítimo de Wade. Este emprega Rafe, mas não o reconhece como filho. O filho legítimo de Wade é o bonitão George Hamilton (como Theron Hunnicutt). Peppard fuma bastante, maneja bem um rifle e faz outras coisas masculinas. E Mitchum deita com mulheres.

Mas o o jovem Theron é conhecido como o filhinho da mamãe. Filho de Eleanor Parker (Hannah). Embora ainda atraente, a Sra. Parker mantém a porta do seu quarto fechada. O filme é feito para o par principal, Robert Mitchum e Eleanor Parker, mas também lida com o amadurecimento do personagem de George Hamilton e como isso afeta os demais do elenco. Hamilton é ensinado a como caçar como um homem pelo 'irmão' Peppard. Depois, ele é encorajado a pedir a bonita Luane Patten (Elizabeth Libby Halstead) para sair.  O diretor Vincente Minnelli maneja com segurança o roteiro, dando vida aos personagens, já que a estória básica do filme já foi contada várias vezes. Minnelli, mais reconhecido por musicais, recebeu indicação no Festival de Cannes.

Direção de Vincente Minnelli.

Com: Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton e Everett Sloane.

O filme era para ter sido feito por Bette Davis e Clark Gable. A ideia foi abandonada, pois o ator não estava mais sob contrato com a MGM (produtora do filme) e ele se recusou a trabalhar com eles novamente, pelo mau tratamento que ele teve quando trabalhou alguns anos antes.

A maior parte das filmagens foi na cidade de Oxford, Massachusetts, perto do campus da Universidade de Mississippi. George Hamilton relembra que o escritor William Faulkner, que era escritor-residente da universidade, costumava subir em uma árvore e ficar lá por várias horas vendo o filme sendo feito.

Filme estreou no prestigioso Radio City Music Hall e foi o filme  de entrada no Festival de Cannes. 

Eleanor Parker ficou descontente que Robert Mitchum estava ganhando $200 mil dólares (US$ 1,700,000.00 nos dias de hoje) e uma percentagem da bilheteria, enquanto que ela estava ganhando só $75 mil (660 mil dólares atualmente). 

Considerando Setembro de 2020, George Hamilton é o único ainda vivo do elenco principal do filme. 

Link para ver o filme:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0ad9WSdzT6ZH-yf1w?e=mKqgmn

Woodstock - 3 Dias de Paz, Amor e Música (1970)

Documentário, ganhador do Oscar, sobre o festival de música de 3 dias em 1969.

Apesar de aparecerem mais pessoas do que esperado e havendo falta de comida, água e remédios e ainda chuvas torrenciais do verão americano, tudo correu bem e foi um grande sucesso.

Não houve violências, brigas... apenas pessoas se ajudando. O documentário captura tudo isso. 

Contém entrevistas com jovens que foram ao concerto, com as pessoas da cidade, a polícia e a mídia... todos os pontos de vista expostos.
Tudo que se passa é tolerância, paz e amor.

As bandas são de estilos variados - pode se amar alguns e odiar outros. Como Joan Baez, The Who (que estavam falidos à época e só aceitaram se apresentarem se fossem pagos à vista em dinheiro; Joe Cocker, Crosby Stills & Nash, John Sebastian, Jimmy Henrix e Janis Joplin.

Devido ao completo engarrafamento de carros para chegar ao local, os organizadores tiveram que alugar helicópteros para trazer alguns artistas. Dentre eles, a banda Crosby Stills & Nash quase teve vida curta quando o helicóptero atingiu cabos de alta tensão.

O som é muito bem a edição é bem feita durante as sequências, com o uso de múltiplas telas. 
Tudo na maior informalidade. Até  a diva Janis Joplin.


O documentário tem cerca de 3 horas e quarenta e quatro minutos, com muita música.
Veja o documentário pelo link abaixo.
https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0admPUmtuaBsbleQI?e=YKBHd3

Caleidoscópio (Kaleidoscope) com Warren Beatty e Susannah York -(1966)

"Kaleidoscope" é uma comédia romântica, que passa com uma brisa. Situada na Londres dos anos 60, o filme foi dirigido por um americano, Jack Smight, que depois iria dirigir um filme da série Aeroporto, "Aeroporto 75" (1974) com Charlton Heston e Karen Black.Também dirigiu "Uma Sombra Passou por Aqui", de 1969.

Warren Beatty faz o papel de um playboy, que cria um plano de ganhar no jogo de cartas, alterando a impressão de cartas na empresa fabricante chamada "Kaleidoscope". Através de óculos especiais, ele consegue saber qual a carta que um jogador está em mãos em cassinos de Londres e na Riviera.

Beatty no papel de Barney, é localizado por Angel McGinnis, a filha de um inspetor da Scotland Yard, Manny McGinnis, à procura de um homem para um trabalho. O inspetor alista Barney para jogar pôquer com um personagem obscuro de Londres, a quem a Scotland Yard quer levar à ruína financeira. 

Sandra Dee foi primeiramente escolhida para o papel feminino, mas foi substituída.
Durante a pré-produção na França, o diretor Jack Smight tinha dúvidas de que ela poderia fazer o papel de uma garota britânica, que o roteiro pedia. Susannah York foi escolhida com a aprovação do produtor Jack Warner. 

O carro de Barney é um Aston Martin DB5 conversível. Somente 1.095 deles foram produzidos, sendo apenas 123 conversíveis. Em 2020, um desses carros poderia ser facilmente valer $1 milhão de dólares ou mais.

Nos créditos de abertura, enquanto toca a bela trilha sonora de Stanley Myers, no momento em que é mostrado o crédito de "Written by" (Roteiro de), ao fundo aparece uma propaganda do filme "Doutot Jivago". Era estrelado por Julie Christie, que companheira de Warren Beatty por um longo tempo.

O filme poderá ser visto por meio deste link:
https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0adTlyhEcQrxAF3DY?e=p2mVlS

A Um Passo da Liberdade (Le Trou), de Jacques Becker (1960)

Filme dirigido por Jacques Becker, baseado em livro de José Giovanni.

Elenco: Michel Constantin (como Geo) Jean Keraudy (como Roland), Phillipe Leroy (como Manu), Raymond Meunier (como Voissellin) e Marc Michel (como Claude) e Catherine Spaak (como Nicole).

Este filme mostra a estória de um buraco cavado por alguns companheiros de cela em uma prisão de Paris. O roteiro foi adaptado por Jacques Becker de uma estória do cineasta José Giovanni (que parece português, mas é francês). Giovanni também foi um ex-presidiário. Becker prefere contar a estória da maneira mais fácil possível. Sem trilha sonora nenhuma, diálogos precisos e secos, sem muita enrolação. Os presos fazem o seu trabalho, de tentar escapar. O diretor evita clichês, típicos de filmes americanos de prisão, como o de mostrar os guardas como torturadores e sádicos. Eles são duros e diretos, mas eles não sentem ódio pelos prisoneiros. 

Uma ideia brilhante mostrada é como os presos convertem objetos comuns e sucatas de ferro em ferramentas necessárias para a fuga (uma chave, uma lâmpada, uma picareta e uma ampulheta). O pequeno periscópio feito com escova de dente cria uma cena chocante, alguns segundos de grande cinema. Nós acompanhamos o aparentemente sem fim e cansativo trabalho de cavar e costurar. Isso seria normalmente chato para o espectador, mas não é. Como pode não haver um só momento de chatice no filme? É a magia do cinema e o modo como o diretor dirige seu filme, ou melhor, como ele conta toda a estória.

O trabalho da câmera e a fotografia em preto e branco são sensacionais e leva ao espectador as emoções intensas dos personagens.

A edição deste filme, que eu selecionei, está em ótima resolução e poderão ver ao final deste texto o link para o filme.

O diretor preferiu escolher atores novatos para dar mais realidade ao filme. Foi o primeiro filme de Phillipe Leroy (que faz Manu) e de Michel Constantin (que faz Geo). Jean Keraudy (que faz Roland) não era um ator profissional. Ele era, na verdade, um dos presos que cavou o buraco quatorze anos antes. (Pelo menos, isso é declarado por ele mesmo no começo do filme e está ratificado por vários livros sobre o cinema francês).

O diretor Jacques Becker esteve doente nas filmagens e faleceu logo após completar o filme. O filme foi completado de acordo com os desejos do diretor, mas o produtor Serge Silberman reduziu a versão de 140 minutos para 24 minutos menos, para melhorar as possibilidades comerciais do filme.

Segundo materiais de imprensa de 1964, o diretor primeiramente soube da fuga da prisão de La Santé em 1947 em um jornal. Anos depois, ele descobriu que José Giovanni havia escrito um livro de ficção baseado nessa tentativa de fuga em seu livro "The Break" de 1957. Becker entrou em contato com Giovanni e este colaborou no roteiro do filme.

Catherine Spaak, a única personagem feminina, que faz Nicole, conseguiu fazer sucesso após aparecer neste filme e foi vista por Sophia Loren, que a recomendou para o produtor Carlo Ponti.  

Filme está na lista dos "1001 Filmes que você tem que ver antes de morrer", de Steven Schneider.
Filme indicado a 2 BAFTAS.
E faz parte da lista 129 da Criterion Collection, estampa que mostra a qualidade do filme.

Segue link para o filme:
https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0adM6g_iF19O0FKm0?e=cOWi62

Guerra e Paz (Voyna i Mir), 1966 - Filme 2 - Natasha Rostova

Em um baile glorioso, ninguém liga para Natasha até que o meigo Pierre encoraja Andrei a dançar com ela e os dois acabam se apaixonando. 

Andrei propõe casamento para a família dela, porém o pai de Rostova pede para eles esperarem um ano, antes de se casarem. 

O príncipe Andrei viaja ao exterior e Rostova espera por ele.  Um ano passa como uma eternidade para a ainda imatura Natasha. 

Ela vai a uma caça de lobos e para uma ópera, onde, com a ajuda de Hélène, ela conhece o jovem Anatol Kuragin (Boris Smirnov). 

Eles se apaixonam e, não percebendo o que pode acontecer, Natasha concorda em fugir com ele. 

Mas ela se arrepende no último minuto no plano de fugir.

Quando Andrei Bolkonsky fica sabendo, ele rompe o noivado e Natasha acredita que sua vida terminou na idade de dezessete.

Pierre Bezukhov declara seu amor por Rostova, enquanto tenta acalmá-la.

Os soviéticos não pouparam recursos para criar a cena do baile e das externas.

Os atores não tem o traquejo que estamos acostumados 

Esta é a versão restaurada da The Criterion Collection, uma enorme de filmes escolhidos separados por várias listas.

Nosso blog e canal do YouTube procura selecionar filmes dentro das listas da The Criterion Collection.

Veja abaixo o link para esta parte, ou segundo filme:
https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0ac71g6TQEFZrGg4g?e=3Web0Y

Como possuir Lissu (Gambit), de Ronald Neame (1966)

Enquanto aguardo passar os três meses que 'ganhei' do YouTube, não estou mais postando no canal do YT e apenas aqui no blog. O YT tem determinadas regras injustas para o youtuber, especialmente em relação a publicação de filmes. Uma delas é você publicar um filme, que o YouTube não bloqueia e informa que não há direitos autorais, mas algum tempo depois, aparece um real detentor do copyright e aciona o YouTube para remover o filme. Em vez de simplesmente remover o file, o YT dá um strike em seu canal. Depois que seu canal tem apenas 3 strikes, seu canal é extinto, removido totalmente, sem choro e nem vela. Já estou com 2 strikes, então qualquer um novo caso aparecer, o YT vai derrubar o canal, não importa se você tem 300, 600 inscritos. Estou, de certa forma, contribuindo com o entretenimento aos usuários do YouTube e não estou ganhando nada com isso. Só depois de 1.000 inscritos é que vc consegue monetizar seu canal.
E para zerar seu strike, demoram-se 3 meses.


Vamos ao primeiro filme hoje.

É "Como Possuir Lissu" (Gambit), do diretor Ronald Neame, de 1966.

Enredo: O ladrão Harry Dean (Caine) precisa de Nicole, uma dançarina de Hong Kong, para ajudá-lo no roubo perfeito.  Com um pouco de maquiagem e outras roupas, Nicole irá se parecer muito com a esposa falecida do magnata Sr. Shahbandar (feito pelo ótimo Herbert Lom). Enquanto Shahbandar estiver distraído pela hipnotizante Nicole, Harry irá executar o roubo de um artefato caríssimo debaixo do nariz do ricaço. Mas até mesmo os planos mais perfeitos  podem dar para trás.

Com: Shirley MacLaine, Michael Caine, Herbert Lom, Roger C. Carmel e Arnold Voss.

Curiosidades (by IMDb)

Shirley MacLaine só começa falar depois de vinte e nove minutos de filme.

O primeiro rascunho de roteiro foi escrito por Bryan Forbes em 1960, quando a estória era feita mirando a presença de Cary Grant. Ele acabou saindo do projeto, que sofreu várias mudanças. Foi decidido que para fazer a garota principal seria Shirley MacLaine. Depois de vê-lo em “Ipcress File” (Ipcress, Arquivo Confidencial), de 1965, ela sugeriu Michael Caine como protagonista.

Gambit ou gambito é uma jogada de xadrez em que você entrega um peão em troca de alguma vantagem posicional no jogo.

A cerca de uma hora e quinze minutos do filme, você poderá ouvir, na cena do restaurante, a música “Strangers in the Night”, uma das minhas preferidas de Frank Sinatra e que havia sido lançada naquele ano, mas em outro filme.

Quando Harry oferece a Nicole o valor de 5,000 dólares para uma proposta, esse valor hoje seria um pouco mais de $40.000 dólares.

Michael Caine e Roger C. Carmel

Roger C. Carmel, o famoso e icônico Mudd da série “Jornada nas Estrelas”, a série clássica, interpreta um dos papeis principais, Ram.
Há outros três atores e uma atriz que também fizeram papéis em Jornada. Um bem fácil de lembrar é John Abbott, que aparece vendo Shirley de binóculo. Os outros dois são Arnold Moss (Abdul), Vic Tayback e Tanya Lemani.

Atrás da mesa de Shahbandar, dá pare ver um pintura de Picasso, o estudo de uma cabeça de um jovem em preto e branco e à direita, um retrato de uma mulher, provavelmente um Renoir.

Filme indicado a três prêmios da Academia e três Globos de Ouro. Melhor atriz, melhor ator, melhor filme, melhor direção de arte, figurino e som.

Trilha sonora de Maurice Jarre.

Veja o filme pelo link abaixo:
https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0acki9BCIsJ0ktcsw?e=AOF2sH

Um Convidado Bem Trapalhão (The Party), de Blake Edwards (1968)

Esta comédia é clássica e sempre queremos revê-la depois de mais de 50 anos, desde sua estreia. Dizem que é o melhor filme da parceria Blake Edwards/Peter Sellers, até superior à série de filmes da Pantera Cor de Rosa. Prefiro achar que são incomparáveis.

Mas a estória deste filme é muito simples. Por um engano da secretária de um produtos, um ator indiano (Sellers), que recentemente tinha explodido sem querer um cenário de filme, é convidado para uma festa em bairro chique de Hollywood. Fim de estória.

Sr. Hrundi V. Bakshi (o nome do personagem de Peter Sellers) é a pessoa mais gentil e desajeitada que você poderia conhecer. O filme é apenas isso, descrevendo o indiano andar para lá e para cá na festa sem conhecer ninguém, mas ele não liga para isso e tenta fazer amizades.

Podemos ver que Peter Sellers, um ator fantástico, era também um mímico. Ele podia fazer qualquer coisa com as expresões do seu rosto e do seu corpo. Para fazer esse tipo de filme, você tem que ter um diretor paciente e muito inteligente, que conheça todos os truques e deixa os atores desempenhar com total liberdade. Blake Edwards já havia trabalhado com Peter em dois filmes da Pantera e conhecia o jeito de Peter atuar. Trabalhar com Peter Sellers (uma vez  o diretor disse) não era fácil. Ele tinha uma personalidade muito difícil, ora ele era o cara mais engraçado do mundo, ora a pessoa mais insuportável. Mas ele era um gênio.

Roteiro e direção de Blake Edwards.
Cinematografia de Lucien Ballard, conhecido pela sua parceria em filmes de Sam Peckinpah
Trilha sonora do mestre Henry Mancini

Com: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion e Steve Franken (o criado bêbado) e Gavin MacLeod (como o diretor assediador Divot), que depois faria sucesso como o Murray, de "Mary Tyler Moore Show".




Curiosidades (by IMDb)

O carro de Bakshi é um modelo Morgan Sports, construído entre 1932 e 1939. Ele tem a direção do lado direito, como todos os carros ingleses.

Na cena do quarto dos filhos, pode ser visto um boneco da Pantera Cor de Rosa em cima de um móvel. Blake Edwards e Peter Sellers já haviam feito dois filmes da série e ainda fariam mais quatro filmes juntos.

A sequência na qual o personagem de Peter Sellers leva vários tiros, mas ainda continua a tocar a corneta para reunir as tropas foi uma sátira de "Gunga Din", de Rudyard Kipling, que foi filmado em 1939.

A cena em que Hrundi sem querer estoura o acampamento foi possivelmente inspirado por uma ocorrência real anos antes (1966), quando estava sendo filmado uma cena famosa de "Três Homens em Conflito". Devido a um mal entendido, uma ponte enorme foi explodida enquanto as câmeras não estavam prontas, que enfureceu o diretor Sergio Leone e tiveram que reconstruí-la.

Filme estreou no mesmo dia em que Martin Luther King foi assassinado.

Isso não está no IMDb, mas na cena em que aparece o filhote de elefante todo pintado, dá para ver na parte fronta da cabeça a frase "The Earth is Flat". Já naquele tempo, havia a concepção conspiratória de que a Terra era plana. ~

Veja o filme legendado (em alta resolução) no link abaixo:
https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0acaFRPx0YUdoOkto?e=s32gOL

Por que tem que ser assim? (The Heart is a Lonely Hunter), 1968

Uma estória sentimental sobre um surdo-mudo, Singer (Alan Arkin) e Mick (Sondra), uma adolescente que vive na casa onde ele aluga um quarto. Mick e Singer se tornam amigos, embora sejam separados pela falta de comunicação de Singer e a luta de Mick com seus problemas de adolescência. Os amigos dela consistem de um surdo-mudo, um bêbado e um médico. Singer faz o seu melhor para ajudar os problemas de seus amigos, mas quem está lá para resolver o dele?

Direção de: Robert Ellis Miller

Roteiro de Thomas C. Ryan, baseado em livro da escritora Carson McCullers

Elenco: Alan Arkin, Sondra Locke, Chuck McCann e Stacy Keach.

Não conseguindo encontrar ternos brancos grandes para Chuck McCann, o amigo de Singer, os figurinistas tiveram que pagar ternos antigamente usados pelo ator Sydney Greenstreet, famoso por filmes noir e ter atuado em filmes com Peter Lorre e Humphrey Bogart.

Alan Arkin e Sondra Locke

Foi filme de estreia dos atores Sondra Lock e Stacy Keach.

Monty Clift chegou a ser cotado para interpretar Singer no início dos anos 60, mas a ideia não se concretizou.

George Peppard recebeu o roteiro pela Warner, mas seu agente convenceu-o a não fazer o filme, pois achava que papel do surdo-mudo seria muito fraco e poderia ser um homossexual.

Sonda Locke, apesar de ter mentido na idade para os produtores, acabou conseguindo uma indicação ao Oscar pelo filme.

A escritora Carson McCullers, de cujo romance, deu origem a este filme, falecera em Setembro de 1967, no mesmo mês e ano em que se iniciou a produção do filme. A escritora também é conhecida pelo livro “O Pecado de Todos Nós”, também adaptado para o cinema.

Fonte: IMDb

Link para o filme:

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0acKi7K5cssRy-TCA?e=eONRAK