Tuesday, October 12, 2021

Anônimo Veneziano, de Enrico Maria Salerno (1970)

Enrico (Toni Musante) é um músico e maestro veneziano com uma doença terminal, que convida sua ex-esposa Valéria (Florinda Bolkan) para visitá-lo sem que mencionar a razão para o convite. 

Embora, eles sejam ainda legalmente casados, como não havia divórcio na Itália, eles vivem separados há sete anos. Valéria vive com o filho deles e seu novo companheiro, um rico industrial de Ferrara.

Quando eles se encontram novamente, eles andam por Veneza e relembram suas relações desde o primeiro encontro, mostrando o intenso amor entre os dois em flashbacks. Enrico vive um momento emocional conflitante da sua vida, enquanto está gravando o concerto Anônimo Veneziano para oboé e cordas.

Com a nossa Florinda Bolkan como Valéria e Tony Musante como Enrico.

Tony Musante, apesar do nome, era americano e tinha descendência italiana. Faleceu aos 77 anos.

Já Florinda, está vivinha com 80 anos e nasceu no Ceará. 

Eles foram dublados para o italiano.

O diretor Enrico Maria Salerno, além de ator e diretor, também era dublador. Ele foi a voz de Clint Eastwood na trilogia de  westerns de Sergio Leone.

Belíssima, belíssima trilha sonora de Stelvio Cipriani. Link abaixo para o filme:

https://youtu.be/qUOVFHSeKK0

The Honeymoon Killers (Lua de Mel de Assassinos) , 1970

Filme baseado no caso real de Raymond Fernandez e Martha Beck, que se conheceram por carta.

No final dos anos 40. Martha Beck era uma mulher obesa e solitária. Quando ela conheceu Ray por um clube de carta de solitários, ela se tornou extremamente dependente dele e concordou com segui-lo em seus propósitos. Ele ganhava dinheiro se casando com mulheres e depois ele e Martha as assassinava.

O casal foi suspeito de matar 20 mulheres entre 1947 e 1949,

Mas foram condenados apenas por um caso, o de Janet Fay, o único que foi a julgamento.

Martha Beck é feita por Shirley Stoler e Tony Lo Bianco que faz Ray Fernandez.

Ele está muito bem no papel. Sou um fã de Tony desde seu papel em "Operação França" de 1971 e depois vivendo José no filme "A História de José e Jacó" de 1974.

Originalmente era para ser dirigido por Martin Scorsese, mas ele foi substituído depois de uma semana de filmagens, devido a diferenças criativas, por Leonard Kastle, o roteirista do filme. Scorsese foi despedido porque ele não estava fazendo close-ups, que tornariam o filme impossível para ser editado posteriormente. Segundo a entrevista de Kastle para a Criterion Collection, do qual esse filme faz parte, a última gota foi ele ter tentado fazer um close-up de uma lata de cerveja.

De acordo com o diretor François Truffaut, este é um dos seus filmes americanos favoritos.

A trilha sonora do filme contém partes das sinfonias 5, 6 e 9 de Gustav Mahler.

Filme homenagem a Tony Lo Bianco, que ainda está vivo aos 83 anos.

Veja abaixo o link para o filme:

https://youtu.be/MH-Jvi6kKRI



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The Naked Civil Servant (Vida Nua), de Jack Gold (1975)

Filme feito para a TV e baseado em autobiografia de Quentin Crisp, um gay vivendo na conservadora Inglaterra dos anos 20 até aproximadamente  1975. Provavelmente o filme é o precursor de todos os filmes LGBTQRSTUVXYZ que se seguiram.

Mostra como as pessoas viviam com medo e solidão durante esse tempo.

A homossexualidade era ainda considerada como doença mental em 1975 e motivo de humor escrachado de programas de TV.

John Hurt está fantástico. Ganhou o BAFTA de 1976 por este filme.

Elenco ainda conta com Patricia Hodge como professora de balé e John Rhys-Davies como Barndoor.

Hurt é um dos melhores atores ingleses . Também pode ser visto aqui no blog em "Scandal" e na minissérie "I, Claudius", como Calígula.

John Hurt retornou a Quentin Crisp em 2009, quando fez o filme "An Englishman in New York", que retrata Quentin Crisp em seus últimos anos em Nova York.

A despeito de seu aclamado desempenho pela crítica em fazer um extravagante homossexual, John Hurt era heterossexual e tinha se casado por quatro vezes até a época em que morreu em 2017. Um testamento para suas habilidades como um dos maiores atores de sua geração.

Quentin Crisp, que morreu aos 90 anos, viveu mais que John Hurt que morreu com a idade de 77.

Link para o filme:

https://youtu.be/PuYNNyAolN8

Monday, October 11, 2021

The Best Man (Vassalos da Ambição), de Franklin J. Schaffner (1964)

O intelectual William Russell e o prático Joe Cantwell são os pré-candidatos concorrentes para a indicação do partido, que serão os possíveis presidentes. Cantwell está preparado para usar de tudo para conseguir seu objetivo, enquanto que Russel vê a si mesmo como um homem de princípios. Ambos precisam muito do apoio do combalido presidente e a partir do momento em que a disputa fica mais acirrada, as equipes de cada um têm que decidir até que ponto de truques sujos eles podem chegar a usar.

"The Best Man" foi uma peça da Broadway que teve 520 apresentações de 1960 a 1961. Gore Vidal ajudou na transição da sua peça para a tela do cinema. A peça de Gore Vida foi indicada a 6 Tonys.

Os papeis de Henry Fonda e Clift Robertson na Broadway foram feitos por Melvyn Douglas e Frank Lovejoy. Lee Tracy, que faz o papel do presidente Hockstader,  foi o único que continuou seu papel da Broadway para filme, ganhou um Tony e foi indicado ao Oscar, mas perdeu para Peter Ustinov por Topkapi. O papel de Tracy é de um que lê muito bem os personagens de Fonda e Robertson, mas não pode influenciar nenhum dos dois.

O ex-presidente Ronald Reagan, que atuava em filmes B em Hollywood na época, foi rejeitado para um papel no filme, porque os estúdios da United Artists não achavam que ele tinha um 'rosto presidencial".

Gore Vidal admitiu que ele queria que o personagem de William Russell lembrasse Adlai Stevenson e que Joe Cantwell lembrasse Richard Nixon.  Na verdade, Stevenson e Nixon eram de partidos diferentes, um Democrata e Republicano, respectivamente.

A United Artists tinha selecionado Frank Capra para dirigir, que teria sido seu primeiro filme desde "Dama por um Dia" (1961). Gore Vidal, no entanto, não estava contente com a escolha de Capra e dizia que o idealismo e sentimentalismo característico dele, não iria combinar com o roteiro cínico do filme. Uma ideia que Capra propôs, por exemplo, foi a de adicionar uma cena na qual o personagem de Henry Fonda iria se vestir de Abraham Lincoln para uma aparição diante dos delegados da convenção do partido (como uma referencia para o papel de Fonda em 'Mocidade de Lincoln' de 1939). No final, Vidal conseguiu convencer a United Artists de trocar Capra por Franklin Schaffner. Embora Capra ainda vivesse mais 27 anos, falecendo em 1994 aos 94 anos, ele nunca mais dirigiu outro filme.

Gore Vidal faz uma ponta no filme, como um delegado na convenção do partido. Tente descobrir a cena.

Veja o link do filme:

https://youtu.be/DD0jj_TCo30




Obsession (Trágica Obsessão), de Brian De Palma (1976)

A vida de um empresário do ramo imobiliário de Nova Orleans é despedaçada, quando sua esposa e filha são sequestradas e mortas tragicamente depois de uma fracassada tentativa de resgate. Muitos anos depois, enquanto visita a Itália, onde ele mesmo conheceu sua esposa, ele encontra e se apaixona por Sandra Portinari, que tem semelhança incrível com sua esposa.

Argumento de Brian De Palma e Paul Schrader. E roteiro de Paul Schrader.

Trilha sonora característica do mestre Bernard Herrmann.

Cinematografia de Vilmos Zsigmond.

Com: Cliff Robertson, Geneviève Bujold e John Lithgow.

Geneviève Bujold não tem diálogos quando ela faz o personagem Elizabeth Courtland, para não aparecer seu sotaque francês. Quando ela faz Sandra Portinari (os brasileiros agradecem a homenagem), o sotaque italiano dela é razoável.

Dizem que Alfred Hitchcock ficou furioso quando Brian De Palma decidiu fazer esse filme, porque ele achava que era um remake de Um Corpo que Cai (1958).  Não vi semelhança, a não ser pela trilha sonora dos dois filmes.

Não perca o incrível final do filme. Segundo o YouTube, o vídeo está bloqueado em alguns países, inclusive os EUA, mas não está bloqueado para o Brasil. Supõe-se que esteja liberado para assistir. Veja abaixo o link para o filme:

https://youtu.be/OgFQvnwYYpQ


Sunday, October 10, 2021

Scandal (Escândalo: A História que Seduziu o Mundo), de Michael Caton-Jones (1989)

Filme baseado em fatos reais, no escândalo Profumo de 1963 na Inglaterra.

Um osteopata bon-vivant inglês , Stephen Ward (John Hurt), fica encantado com uma jovem dançarina exótica, Christine Keeler (Joanne Whalley) e a convida para viver com ele. Ele apenas a serve de amigo e mentor. E através de seus contatos e festas, eles conhecem membros do Partido Conservador (do 1º Ministro Harold MacMillan) e arranjam encontros. 

Mais tarde, o caso de Christine Keeler com o Ministro da Guerra (John Profumo, vivido por um meio irreconhecível careca Ian McKellen), vira um escândalo, pois Keeler poderia ter estado, simultaneamente, envolvida com o capitão Yevgeny Ivanov, um adido naval soviético, potencializando o risco de segurança pública, haja vista que a época era ainda da Guerra Fria.

Keeler conheceu Profumo e Ivanov através de sua amizade com Stephen Ward.

A exposição do caso deu origem a boatos sobre outros escândalos, como as atividades de Ward, que tinha sido acusado de ofensas à moral. Percebendo que queriam torná-lo num bode expiatório pelos atos de outros, Ward ingeriu uma dose letal de comprimidos para dormir durante a fase final do seu julgamento, que o considerou como culpado de se aproveitar das vidas imorais de Keeler e da sua amiga Mandy Rice-Davies (Bridget Fonda).

Mais sobre o caso neste link: Caso Profumo – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Houve várias tentativas por parte de muitos políticos de evitar que esse filme fosse feito, mesmo que o caso tenha ocorrido mais de vinte e cinco anos antes.

Sir Ian McKellen e Sir John Hurt receberam inúmeras cartas de vários membros do Parlamento, pedindo a eles que desistissem de participar do filme. Nenhum deles desistiu.

McKellen respondeu educadamente às cartas. Hurt as ignorou e disse a jornalistas que os políticos, que as enviaram, eram todos hipócritas, que estavam apenas ansiosos para evitar que a verdade fosse contada.

O marido de Joanne Whalley na época era Val Kilmer, que não quis que ela fizesse a cena de nudez. Harvey Weinstein contratou um dublê para a cena. Quando Joanne chegou ao set de filmagem, ele não ficou contente com a dublê que arrumaram e resolveu fazer a cena ela mesma.

A canção "Nothing Has Been Proved", que é tocada sobre os créditos finais, foi composta especialmente para o filme pelo grupo Pet Shop Boys.  

Link para o filme:

https://youtu.be/DIDxhgm70eg



I, Claudius (Eu, Cláudio) - Minissérie inglesa com 13 partes - Episódios 1 a 3 (1976)

Primeiros 3 episódios da minissérie inglesa de 13 partes, que conta a história do Império Romano, mais aproximadamente em 24 A.C. desde algum tempo depois de Otávio Augusto ter derrotado Marco Antônio e Cleópatra na Batalha de Actium (ou Áccio) em 37 A.C . até a própria morte de Cláudio (Derek Jacobi) em 54 A.D.

Enquanto Cláudio narra sua vida e da sua família, ele testemunha as tentativas de Augusto (Brian Blessed) em encontrar um herdeiro, sempre frustrado pela sua esposa Lívia (Siân Philips), que quer que seu filho Tibério se torne imperador. Ela não mede esforços para matar quem estiver no caminho de seus planos.

Também veremos a conspiração de Sejano (Patrick Stewart) , o reino de Calígula (John Hurt) e depois o período do reino complicado de Cláudio.

No primeiro episódio, em Roma no ano de 24 A.C. , o imperador Augusto está comemorando o aniversário da Batalha de Actium, quando ele e seu amigo Agrippa derrotaram Antônio e Cleópatra na famosa batalha naval.

Nesse momento, Augusto está dando sugestões de que seu jovem sobrinho Marcelo possa ser seu herdeiro. Isso desagrada a esposa do imperador, Lívia, que vai começar seu toque de assassina, conforme título do episódio.

No segundo episódio, já estamos em 9 A.C.  e Lívia envenenou Agrippa e Tibério está sendo forçado a se divorciar de sua esposa Vipsânia para se casar com Júlia. Nem ele e nem Júlia estão felizes com esse arranjo e Júlia confessa a Antônia, filha de Marco Antônio e esposa do popular irmão de Tibério, Druso Germânico, que ela acredita que Lívia matou Marcelo.

No terceiro episódio, Tibério está no exílio e enquanto ele tem algum conforto em saber da morte misteriosa de Gaio, Antônia confessa a Júlia seu desapontamento com Cláudio. Ela castiga seus filhos Germânico e Livilla por se afastarem de Cláudio nas brincadeiras, por acharem ele bobão. Contudo, todos ficam admirados quando uma águia deixa cair um filhote de lobo nos braços de Cláudio e um servo, leitor de augúrios, interpreta isso, que no futuro, Cláudio irá salvar Roma em uma hora de necessidade.

Foto acima com Derek Jacobi e o escritor Robert Graves.

Links para os três episódios:

Episódio 1: https://youtu.be/dbrKdSdSg7Q

Episódio 2: https://youtu.be/MyDBdxU3F-s

Episódio 3: https://youtu.be/FZSrHjSQAvg

An Early Frost (AIDS: Aconteceu Comigo), de John Erman (1985)

Anos antes do filme "Philadelphia" com Tom Hanks, este filme foi o primeiro a abordar a AIDS.

Em 1985, a AIDS era um assunto delicado. Foi a NBC que teve a coragem de liberar este filme para a TV.

Foi um dos filmes que ajudou a explicar a homossexualidade e a AIDS para o público, sem ser grosseiro.

Filme se situa no meio da década de 80 mostrando Michael Pierson (Aidan Quinn), um jovem gay, que é diagnosticado com a AIDS no auge da vida. 

Ele é forçado a ser franco sobre a doença e sua homossexualidade pela primeira vez com seus colegas (ele é um advogado de sucesso) e com sua família.

Ele, e as pessoas ao lado dele, devem encarar inevitabilidade da sua morte e a doença que o está matando aos poucos.

Com Ben Gazzara e Gena Rowlands como os pais de Michael. Aidan Quinn como Michael, Sylvia Sidney, D. W. Moffett e Bill Paxton.

Ben Gazzara era grande amigo de John Cassavetes, com quem fez vários filmes. John era casado com Gena Rowlands.

Filme  ganhou 4 Emmys e um Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante para Sylvia Sidney.

Link para o filme:

https://youtu.be/7YQHxR2R3h0

Saturday, October 9, 2021

Capitaine Conan (Capitão Conan), de Bertrand Tarvenier (1996)

As façanhas de guerra do capitão francês Conan e seus homens durante a Primeira Guerra Mundial e durante a intervenção dos Aliados na Guerra Civil Russa.

Roteiro de Bertrand Tavernier com base em livro de Roger Vercel.

Atores principais: Philippe Torreton, Samuel Le Bihan e Bernard Le Coq.

Ganhador de dois Césars.

Melhor Ator para Philippe Torreton

Melhor Diretor para Bertrand Tavernier


Bulgária, perto do final da Primeira Guerra Mundial. Conan lidera um grupo de 50 soldados franceses, que gostam do combate corpo a corpo. A frase preferida deles: "Esquecemos de pegar prisioneiros, Capitão." 

No final da guerra, a unidade vai para Bucareste, onde Conan tenta mantê-los fora de problemas, defendendo-os quando eles se comportam como soldados e percebe que ele não serve para os tempos de paz.

Sua amizade com Norbert, um professor que se tornou um tenente, é testada quando Norbert aceita um emprego de advogado de corte marcial, porque ele soube que Conan irá sofrer penalidades e quer proteger seu amigo.

Quando eles são enviados para fronteira russa para lutar contra os bolcheviques, Conan está de volta ao seu elemento e Norbert está livre de problemas.

Link para o filme:

https://1drv.ms/v/s!AjMUR7SXEhT_yx43w0bP01JUmlwC?e=OyeXyC

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Zatôichi senryô-kubi (Zatoichi e o Baú de Ouro), de Kazuo Ikehiro (1964)

Em todos os meus canais do YouTube (que teve o prazer de removê-los todos), sempre procurei publicar os filmes de Zatoichi. A grande maioria desses filmes não tem restrição de copyright. Vou tentar postar todos aqui.

Neste filme, Zatoichi é confundindo com um ladrão. Para limpar seu nome, ele deve encontrar e derrotar o verdadeiro vilão.

Com: Shintarô Katsu, Shôgo Shimada e Mikiko Tsubouchi

Jushiro é interpretado pelo irmão na vida real de Shintarô Katsu, Tomisaburô Wakayama, que iria mais tarde estrelar na série de filmes  "Lone Wolf and Cub" (Lobo Solitário).

Este é o sexto dos 26 filmes em que Shintaro Katsu interpreta Zatoichi.

A espada de Zatoichi é uma shikomizue. É uma espada oculta em uma bengala de madeira.

Este filme é parte do gênero jidai-geki, que é traduzido como 'drama de período'. É também um filme 'chanbara' (luta de espadas).

Veja abaixo o link para este filme:

https://youtu.be/BM81GNz9qZY











Shooting Gallery - Céllövölde - (1990)

After killing his abusive father, a troubled teenager becomes the focus of a police investigation that unravels the emotional scars, fractur...