A Dry White Season (1989)

It's 1976. Ben du Toit (Donald Sutherland) is a liberal South African schoolmaster and a former rugby star. He is shocked by the police beating of his gardener Gordon's son but does nothing. When the kids gather to protest the teaching of Afrikaans, the police reply with violence. Gordon's son goes missing. Ben, in his sheltered life, tries to help and the police tells him that he's dead. Ben again advises Gordon to leave it alone. Gordon continues to investigate and gets arrested. Captain Stolz (Jürgen Prochnow) is the man in charge of torturing Gordon. Gordon's wife brings lawyer Stanley Makhaya (Zakes Mokae). The police claims that Gordon committed suicide. Stanley brings Ben to the Soweto township and shown the truth of his torture. Melanie Bruwer (Susan Sarandon) is a newspaper reporter. Civil rights lawyer Ian McKenzie (Marlon Brando) relents to Ben and takes on the case.

Director

Euzhan Palcy

Stars: Donald Sutherland, Janet Suzman, Zakes Mokae, Marlon Brando, Susan Sarandon, Jurgen Prochnow and Michael Gambon as the Magistrate.

Music by David Grusin

Marlon Brando decreed that his lines be audio-transmitted to him via a closed-circuit receiver earplug that he would wear in his ear, which Brando claimed was for artistic reasons.

With this movie, writer and director Euzhan Palcy became the first Black woman to direct a major Hollywood movie.

Source novelist André Brink's (source) novel, "A Dry White Season" (1979), was banned in his native homeland of South Africa.

In the court scene, McKenzie (Marlon Brando) was supposed to insult the magistrate and be removed from the courtroom by two guards. Writer and Director Euzhan Palcy did four takes of the scene, but ultimately decided that the scene was too unintentionally comical. According to Palcy, Brando called her afterwards and confronted her about her decision, insisting that he liked the scene and wanted it to stay in this movie to show that the law meant nothing in South Africa. He allegedly threatened to slander her name throughout Hollywood, but she refused to back down and the scene was cut.

According to Marlon Brando in his memoirs, he felt the movie could have had a stronger story and that the director was out of her depth regarding the subject matter. Brando claimed he attempted to have the finished product re-edited but to no avail. The actor was disappointed by the film's disastrous performance at the box office.

When Marlon Brando's close friend Karl Malden saw the film, he wrote a letter to Brando that said, "I don't care if you are 50 pounds or 500 pounds. You are a freaking genius." Brando kept the letter until the day he died.

Subtitles: English & Portuguese

YouTube Link: https://youtu.be/Eh-Qpap1Ck4

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Dois Farristas Irresistíveis (Bedtime Story), de Ralph Levy (1964)

Benson (Marlon Brando) é um conquistador, um Casanova, que despreza mulheres e inventa mil e um truques para levá-las para cama e depois deixá-las. Seu disfarce favorito é passear pela Alemanha, se fingindo de soldado americano de origem alemã. 

Quando ele encontra uma garota que ele gosta, ele tira uma foto Polaroid da casa dela, bate na porta, mostrando a foto e fingindo estar em peregrinação pelas redondezas e pela casa da sua avó. É um sistema infalível de atacar e fugir. Benson parece contente com seu jogo até que ele encontra Jameson (David Niven), um malandro profissional que aprendeu a combinar sexo com dinheiro. Jameson finge ser um príncipe exilado e não só leva suas conquistas para cama, como também faz ela mostrar todas as suas joias. Benson começa a disputar as conquistas com Jameson e quem ganhar, irá dominar um pequeno resort na Riviera como “O Rei da Montanha”.

A qualidade do filme não é em alta resolução, mas faz algum tempo que quis postar este filme, que aniversaria seus 57 anos. Uma boa maneira de contrapor dois estilos diferentes de atores e personagens.

A ideia original era reunir Tony Curtis e Gregory Peck, mas acho que as escolha do par (Brando e Niven) foi perfeita. Há quem prefira a versão com Steve Martins e Michael Caine, que também é muito boa, mas ainda prefiro este original.

O diretor Ralph Levy é mais conhecido por dirigir comédias para TV.

Veja o filme legendado em Português aqui abaixo no link:

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agTktphG3IRUGvx4B?e=M0jg3e

O Grande Motim (Mutiny on the Bounty) - (1962) com Marlon Brando

Dirigido inicialmente por Carol Reed e terminado por Lewis Milestone.
Com Marlon Brando (como Fletcher Christian) e Trevor Howard (como Capitão Bligh).
Participação no elenco de : Richard Harris e Hugh Griffith.

Com 7 indicações ao Oscar:
Melhor Filme
Melhor Cinematografia em Cores
Melhor Direção de Arte
Melhor Edição
Melhores Efeitos Especiais
Melhor Cancão Música Original
Melhor Trilha Sonora

Indicado ao Globo de Ouro
Melhor Filme
Melhor Atriz Coadjuvante
Melhor Trilha Sonora


Bastidores (Fonte IMdB)

Na estreia do filme em Nova York, Marlon Brando, que usava seu uniforme naval, foi muito vaiado, enquanto que Trevor Howard recebeu grandes aplausos. Brando saiu da sala de cinema, depois que o público começou a achar graça do seu sotaque inglês.

Brando sempre tinha das suas no set e a MGM aprovava tudo. Em uma ocasião, ele tirou a equipe de filmagem para decorar e organizar o casamento de amigo no Taiti. Em outra, ele arranjou aviões para encher de caixas de champagne, perus e presuntos e voava até o Taiti para festas.

Marlon não apenas fazia improvisos em cenas com Trevor

Trevor Howard e Marlon Brando, ao lado de Anna Lee e Antoinette Bower

Howard, tornando difícil para que este pudesse seguir com suas falas, mas ele chegava até a colocar algodão nos ouvidos para que não pudesse ouvir Trevor.

A cena em que Christian bate no personagem Mills foi problemática. Quando Brando dá os golpes em Richard Harris, este faz gozação sobre a força do golpe. Na segunda tentativa, Harris aponta o seu queixo para Brando e disse: “Vamos lá, garotão, por que não me beija e acaba logo com isso? Brando ficou branco de raiva. Depois, Harris beijou Brando na bochecha e disse “Quer dançar?”. Irado e embaraçado, Brando foi embora do set.

O tenente Bligh (ele era apenas tenente, mas como comandava um navio, ele foi automaticamente chamado de Capitão) foi escolhido para a missão ao Taiti,, porque ele era considerado um dos navegadores mais competentes no mundo, tendo sido pessoalmente escolhido pelo Capitão James Cook como Mestre ( o seu título hoje seria de Navegador) em sua terceira viagem ao redor do mundo. Além disso, Bligh tinha com ele uma segunda cópia do cronômetro marinho de John Harrison. Era um relógio usado para a navegação no mar). Ele foi recuperado, ainda funcionando, da Ilha de Pitcairn e guardado no Museu Marítimo Nacional, perto de Londres.

Richard Harris concordou em fazer um pequeno papel no filme, puramente por poder trabalhar com Marlon Brando. Contudo, o comportamento de Brando no set azedou sua admiração pelo ator. Harris diria mais tarde que a produção foi um pesadelo e um desastre total.

Das três versões da história do acontecido, esta foi a versão menos historicamente precisa.

O capitão Bligh não era um capitão de açoitar seus homens. Na realidade, ele açoitava menos que outros capitães da época. Mas ele tinha uma língua ácida, achava que estava sempre certo e não hesitava em chamar a atenção de seus oficiais na frente dos homens, acabando com a autoridade deles. Este fato foi bem evidenciado neste filme, com Christian aceitando o comportamento no começo, mas depois não suportando mais Bligh por essas atitudes.

A cena em que o navio chega ao Taiti, que foi grandemente celebrado pelos nativos, foi filmada no mesmo lugar onde o verdadeiro Bounty baixou âncora em 1788. Seis mil extras locais foram usados para a sequência.

Marlon Brando mais tarde enviou uma longa carta a Trevor Howard pedindo desculpas pelo comportamento durante as filmagens. Howard foi responsável por ajudar o ator americano a ganhar uma ação de difamação contra um jornal britânico a respeito do filme. Ele também concordou em aparecer com Brando no filme Morituri (1965).

Trevor Howard estava meio que relutante em fazer Bligh, porque ele achava que estava velho para o papel. O verdadeiro tenente William Bligh tinha 33 anos, quando o Bounty saiu da Inglaterra e trinta e cinco na época do motim. Depois de todos os problemas de filmagem, Howard disse que ele achava que não deveria ter aceito o papel.

Quando Richard Harris chegou no Taiti, com garrafa de bourbon na mão, o recepcionista do hotel disse, “Bom dia, Sr. Harris.” Um surpreso Harris respondeu, “Como sabe meu nome?”. O atendente respondeu. “Eu o reconheci por sua bagagem de mão.”

O navio, usado no filme foi construído segundo as especificações da MGM, era uma atração popular em St. Petersburg, Flórida, por mais de 40 anos. O navio fez o papel do Endiburgh Trade em Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006).
Também foi usado para a versão de ‘A Ilha do Tesouro’, de 1990.
O navio acabou afundando em 2012, depois que foi atingido pelo furacão Sandy. Duas pessoas da tripulação morreram: o capitão, Robin Walbridge e Claudene Christian, descendente direta de Fletcher Christian.

Segundo o roteirista DeWitt Bodeen, o final do filme foi sugerido por Billy Wilder, aprovado por Brando e filmado por George Seaton.

O personagem de Hugh Griffith (Alexander Smith) desaparece em várias partes do filme. Ele foi despedido da produção quando seu alcoolismo se tornou incontrolável. Seu comportamento era tão ruim que ele foi proibido de voltar à ilha para as cenas finais.

O diretor inicial, Carol Reed, teve rusgas com Marlon Brando e com o estúdio da MGM, logo no início da produção. Ele e Brando discutiam sobre a interpretação do capitão Bligh, a quem Brando queria que fosse um óbvio vilão e sobre Christian, a quem Brando queria que fosse ‘dandy’, um indivíduo mais preocupado com suas roupas e maneiras . Reed também teve problemas com o roteiro, mas quando ele tentou omitir certas cenas da programação de filmagem, os executivos ordenaram a ele que filmasse exatamente o roteiro. Ele tentou convencer o diretor de produção, Sol Siegel para que despedisse Brando, porque ele estava atrasando a produção. Quando isso não funcionou, ele pediu para ser dispensado, mas Siegel se recusou.  Depois, Siegel decidiu demiti-lo, Se tivessem aceito o pedido de demissão de Reed, ele não teria recebido nada, mas como a MGM  o despediu, ele embolsou 200,000 dólares pelo seu trabalho feito.

A segunda esposa de Brando, Movita, fez o papel de Tehai

Tarita e Marlon

no “ O Grande Motim (1935). Tarita, que faz Maimiti neste filme, se tornou a terceira esposa de Brando.

A razão original da viagem do Bounty para o Taiti era o de transportar pequenas mudas de fruta-pão para a Jamaica, onde elas seriam cultivadas para fornecer alimento barato para os escravos trabalhando nas fazendas britânicas.
Ironicamente, as pequenas plantas de fruta-pão que Bligh trouxe para a Jamaica foram um completo fracasso. Os escravos comeram um pouco e se recusaram a comer mais. Na verdade, eles se amotinaram, como a tripulação de Bligh.
Em 1805, Bligh foi apontado como governador de Nova Gales do Sul, na Austrália. Algum tempo depois, enviaram a Londres muitas reclamações pela atitude opressiva dele.Mutas dessas reclamações era devidas às tentativas de Bligh para combater a corrupção.Os ofendidos futuramente e conseguiram depor Bligh.

Marlon Brando se tornou obsessivo com Fletcher Christian e a história do Bounty. Ele fez muitas pesquisas e contribuiu consideravelmente para o roteiro. Ele também se apaixonaria por uma taitiana e compraria a ilha de Tetiora, cerca de 30 milhas de Taiti. Ironicamente, seu filho, Christian Brando, não tem nenhuma conexão com o filme. Ele nasceu em 1958 e teve o nome por causa do amigo do seu pai, o ator francês Christian Marquand, em vez de Fletcher Christian.

O filme teve um custo estimado de 19 milhões de dólares em 1962 (equivalente a 144 milhões em dólares corrigidos pela inflação até 2012). Lawrence da Arábia (1962) que teve uma filmagem mais extensa, 17 meses, compara com 8 semanas para este filme, teve um custo de 5 milhões de dólares menos.

Em 1958, a MGM anunciou que o diretor John Sturges iria dirigir Spencer Tracy como Bligh e Burt Lancaster como Christian. Quando Marlon Brando assinou para fazer o filme, Sturges saiu.

O famoso cinematógrafo Conrad L. Hall trabalhou como operador de câmera neste filme. Ele era filho de James Norman Hall, um dos autores do livro, “Motim no HMS Bounty”. Conrad L. Hall, na verdade, nasceu no Taiti em 1926, durante o tempo em que seu pai estava escrevendo o romance junto com Charles Nordhoff.

Apesar de todas as críticas, ainda é um filme inesquecível, valendo muito pelas interpretações de Marlon Brando e Trevor Howard.

Nosso presidente Juscelino Kubitschek estava em viagem de

descanso com a família alguns meses depois de ter passado a Presidência da República para Jânio Quadros. Ele e a família haviam ido à Ilha de Tetiaroa, na Polinésia Francesa, onde ocorreu parte das filmagens. JK apareceu no set do filme e tirou essa foto com Marlon Brando.


Veja abaixo link para o filme:
https://odobagg-my.sharepoint.com/:v:/g/personal/moegtufwc_od_obagg_com/Ec4G3DCbCNhBln1AOEsXaQ4BPYuK69Vv7Yv5JGEQsnkm3A?e=rKSMct

A Face Oculta (One-Eyed Jacks) - Faroeste estrelado e dirigido por Marlon Brando

Western de 1961 com Marlon Brando e Karl Malden.

Depois de roubarem um banco mexicano , Dad Longworth (Karl Malden) pega o roubo para si e deixa seu parceiro Rio (Marlon Brando) para ser capturado. Contudo, Rio escapa e vai atrás de Dad na Califórnia.

Além de Karl e Brando, Katy Jurado (como Maria), Ben Johnson e Slim Pickens estão entre os mais conhecidos do elenco.

Indicado ao Oscar de Melhor Cinematografia.

Karl Malden e Marlon já haviam trabalhado juntos em "Sindicato de Ladrões" de 1954.

Filme colorido com 141 minutos e legendado. Agradecimentos deste blog ao site Legendas.tv e a Danilo Rocha pela legenda.


Curiosidades (Fonte: IMDB):

Marlon Brando sentava por horas perto da praia, esperando que as ondas se tornassem mais dramáticas para fazer tomadas perfeitas.

A primeira edição do filme feita por Brando durava cerca de 5 cinco horas. Disseram que ele ficou chateado com o produto final, mesmo o filme tendo sucesso em bilheteria. Ele disse na estreia de que era um bom filme para eles (Paramount), mas não o filme que ele tinha feito.

A inexperiência de Brando na direção era óbvia no set. Ele filmou cinco vez mais que normalmente seria normal para o filme. Ele era indeciso e demorou muito para terminar filme. A Paramount acabou tirando o filme dele, fazendo cortes. 

As filmagens começaram em Dezembro de 1958, mas o filme não foi completado até pouco antes do final de 1960.

Marlon insistia em ficar bêbado para fazer uma cena na qual ele deveria atuar bêbado, mas ficou bêbado demais para atuar e dirigir e acabou ainda insistindo em repetir todo o processo no dia seguinte. E de novo, ele ficou bêbado demais para dirigir e atuar.

Stanley Kubrick, que era quem estava programado para dirigir o filme, queria Spencer Tracy para fazer o xerife Dad Longworth. Marlon Brando, cuja companhia de produção já tinha contratado Karl Malden, se recusou a substituí-lo por Tracy.

Este filme também está na lista dos “1,001 Filmes que você deve ver antes de morrer," editado por Steven Schneider.

A sela de adornos prateados de Marlon Brando desde filme, foi reutilizado pelo bandido feito por Eli Wallach em “Sete Homens e um Destino”, de 1960-- que foi filmado depois deste filme, mas que estreou antes.

Marlon Brando e Karl Malden

O filme tem muito pouco a ver com o livro em que se basearia o filme. Acaba tendo mais história do que ficção. Em vários momentos, houve quem dissesse que até Sam Peckinpah tenha participado do roteiro além dos outros dois roteiristas, mas perguntaram a Karl Malden quem realmente havia escrito o roteiro. Ele respondeu: “Há uma resposta para esta pergunta- Marlon Brando, um gênio em nossa época.”

Após comprar os direitos do livro, o produtor Frank P. Rosenberg trabalhou no primeiro rascunho do script junto com Rod Serling. Sam Peckinpah foi depois contratado para reescrever.
Quando Kubrik foi contratado para dirigir, ele dispensou Peckinpah e trouxe Calder Willingham para reescrever de novo, mas depois o produtor Rosenberg o despediu e trouxe Guy Trosper.

Os atores eram encorajados a improvisarem. Um executivo da Paramount disse que o filme era “ "Stanislavsky a cavalo." Se referindo ao método Stanislavsky de atuação, desenvolvido pelo teatrólogo e diretor Constantin Stanislavsky. Contudo, esse método era muito confundido com o Método, desenvolvido por Lee Strasberg e que influenciou muito Marlon Brando.

Veja abaixo NOVO link para ver o filme legendado em ótima resolução (1080p):

https://1drv.ms/u/s!AsG-jsm3UF0agSnj7n2UKd_RM7Cu?e=UVqeKO

Michael Douglas conta segredos de sua longa carreira

O ator, vencedor do Oscar, Michael Douglas revelou alguns fatos de sua carreira, durante uma entrevista com Ben Mankiewicz no 8º Festival de Filmes Clássicos da TCM ontem. A conversa de duas horas tratou de tudo de sua carreira, desde os primeiros papeis na TV e no seu próximo trabalho no filme "O Homem Formiga e a Vespa", que vai estrear em Julho de 2018 no Brasil.
A revista Variety traz aqui alguns momentos da entrevista.

O Início Cabeludo
Em 1969, Douglas fez sua estreia em filme em "O Protesto", um obscuro drama anti guerra sobre um estudante de faculdade, que se alista no exército durante a guerra do Vietnam. "Arthur Kennedy fazia o meu pai e no filme ele tem que pegar meus cabelos compridos e cortar." disse Douglas. "Aí, eu mostro para meu pai (Kirk Douglas) e ele diz 'você deveria ir ao meu barbeiro'. Tem uma maneira de fazer isso para que fique mais decente, assim você não vai parecer um total idiota." As coisas não foram tão bem assim, contudo. "Pela continuidade do filme, eu tive que usar uma peruca, um peruca de cabelos compridos durante o filme," afirmou Douglas. "Aí, vesti minha peruca de hippie e fiquei parecendo como a atriz Veronica Lake." A despeito da sua aparência extravagante, o papel deu a ele uma indicação ao Golden Globe como ator estreante.


O ninho do cuco
"Elenco era muito importante," disse Douglas sobre sua adaptação ganhadora do Oscar do livro de Ken Kesey "Um Estranho no Ninho". Douglas, que produziu o filme, trabalhou muito proximamente com o diretor Milos Forman para preencher a fictícia instituição mental de Oregon com uma galeria perfeita de pacientes e equipe. Vários atores foram convidados para o papel principal, incluindo Gene Hackman e Marlon Brando, mas ambos não quiseram fazer o papel.De acordo com Douglas, Forman queria muito que Burt Reynolds fosse escolhido para o papel, porque ele tinha o que diretor descrevia como "carisma barato". Escolher a enfermeira Ratched também foi difícil. "Com todo o devido respeito para as mulheres," disse Douglas, " o movimento das mulheres naquela época em particular dizia que uma mulher não podia fazer o papel do personagem mau." Jane Fonda e Angela Lansbury passaram o papel para frente, antes que Louise Fletcher fosse escolhido ao final.


Derretimento Silencioso
Douglas aprendeu um grande lição sobre som (ou a falta dele), quando produziu seu próximo sucesso, "A Síndrome da China". O filme mostra uma série de acidentes em uma fictícia usina nuclear, culminando com uma tensa cena de quase derretimento do reator. Contudo, na sala de edição, algo não estava certo para Douglas. "Estávamos completando a edição, colocando as coisas juntas e eu fiquei realmente impressionado com os nossos editores de som em termos de todos aqueles sons específicos, que eles encontraram para a sala de controle da usina," disse Douglas. O problema veio com a adição da trilha sonora. "Estávamos na edição e tínhamos uma boa música de um cara muito bom e uma coisa estranha aconteceu. De repente, quando colocamos a trilha, o filme se tornou melodramático. Perdeu toda a sua vitalidade." A solução arriscada foi remover a trilha toda. Sem a música, "o filme ficou mais tenso, como queríamos".


Joia Trágica
"Foi o ponto mais baixo da minha carreira de produtor," Douglas disse, se referindo ao filme "A Joia do Nilo", a continuação cheia de problemas do seu sucesso "Tudo por uma Esmeralda". A complicada produção do filme foi marcada por repetidas tragédias, incluindo um desastre de avião em Marrocos que matou seis pessoas da equipe de produção, assim como a morte da roteirista de 39 anos, Diane Thomas, que escreveu "Tudo por uma Esmeralda" e serviu como consultora para a continuação. Para agradecer a Thomas pelas contribuições dela para o filme, Douglas perguntou a ela que tipo de carro ela gostava. "Ela disse que era um Porsche e eu consegui um Porsche para ela," disse Douglas. A última vez que eu a vi foi quando ela me levou para o estacionamento para me mostrar o Porsche." E depois, ela acabou morrendo um acidente de carro duas semanas depois."


A Estratégia de Stone
Douglas ganhou um Oscar de melhor ator pelo drama "Wall Street" de 1987, feito por Oliver Stone, em grande parte graças ao método psicológico de direção de Stone. Duas semanas de filmagem e Stone veio até o trailer de Douglas com um sério problema. "Ele disse, 'Michael, você está tomando drogas? Porque você parece que nunca atuou antes na vida." Douglas, embora preocupado, não tinha ideia do que Oliver Stone estava falando. "Eu nunca vejo o que está sendo filmado," disse Douglas. "Assim, eu achei que seria melhor dar uma olhada. E ele disse, 'sim, é melhor'. Sem surpresas, o que ele viu  "parecia muito bom." A confrontação foi uma estratégia de Stone. "Oliver queria apenas que houvesse um pouco mais de raiva nas cenas, " disse Douglas. "Ele estava querendo esquecer nossa relação para obter aquele desempenho, e eu fui para a cidade e trabalhei como o diabo, depois daquela conversa." De acordo com Douglas, a mentalidade vietnam de Stone é o que fez toda a diferença. "Ele quer que você esteja na trincheira junto com ele."


Cortejando a controvérsia
O filme "Um Dia de Fúria", de 1993, foi um dos mais memoráveis papeis de Douglas."Ele tocou no espírito da época," disse Douglas. "É um filme que é constantemente lembrado como um de que as pessoas realmente gostam." Não é porque não teve controvérsia, contudo. A violência do filme e o roteiro sombrio trouxe muitas reclamações de alguns grupos étnicos. "Eu me lembro por exemplo, que havia uma cena de um comerciante coreano, em que eu entrava e ficava muito nervoso," afirmou Douglas, "Logo depois que o filme estreou, eu recebi um telefonema da Warner Brothers, dizendo, 'Mike, poderia vir até aqui? Gostaríamos que conhecesse o diretor da Associação dos Comerciantes Coreanos.'" Eles queriam que eliminássemos a cena, pois achavam que retratava os coreanos de uma forma negativa. Douglas fez o que pode para contornar a preocupação do diretor. "Eu tentei explicar que havia uma razão pela qual o roteirista criou a cena como ela é," disse Douglas. "E como resultado daquele encontro, a Associação colocou aqueles botons de carinha sorrindo nas camisas de todo mundo."

Anne Hathaway e o remake de "Os Safados"

Chris Addison fechou acordo para dirigir "Nasty Women" para a MGM, um remake de "Os Safados" (Dirty Rotten Scoundrels), de 1988, estrelando Anne Hathaway e Rebel Wilson. Nessa refilmagem, a posições são trocadas. Agora, são duas mulheres querendo dar o golpe em um homem.

O filme marca a estreia na tela grande do diretor. Jac Schaeffer vai escrever o roteiro.

O filme de 1988, dirigido por Frank Oz e estrelado por Michael Caine e Steve Martin como os dois pilantras que tentam dar o golpe em uma herdeira. O próprio filme já havia sido um remake do filme de 1964 "Bedtime Story" ou "Dois Farristas Irresistíveis" com Marlon Brando, David Niven e Shirley Jones.

"Nasty Women" conta a estória de duas mulheres, golpistas, uma de estilo pobre e outra de alta classe, que competem para passar a mão na fortuna de um inocente prodígio da tecnologia. O título do filme chama a atenção para o insulto (Mulheres Más) de Donald Trump para Hillary Clinton durante o debate presidencial, uma frase que tem sido usada pelas feministas em passeatas.

O diretor Addison é mais conhecido pelo seu trabalho na TV, tendo dirigido episódios de "Veep" para a HBO, e "The Thick of It" para a BBC. Seus projetos em andamento incluem "Fresh off the Boat" pela Fox e "Playing House" pela NBC.  Addison também é ator e comediante, tendo aparecido na série britânica "Doctor Who", "Skins" e "The Thick of It".

Fonte: Variety

O estupro em "Último Tango em Paris" não foi consensual

O diretor Bernardo Bertolucci de "O Último Tango em Paris", de 1972, confessou que ele e Marlon Brando conspiraram contra a atriz Maria Shneider, durante a cena de estupro, na qual o ator usou um pouco de manteiga, como lubrificante, para simular sexo. O diretor comentou sobre essa cena de estupro não consensual em uma entrevista de 2013, recentemente divulgada.

De acordo com Bertolucci, ele e Marlon Brando concordaram em não dizer Schneider o que iria acontecer a ela, porque ele queria que a reação dela fosse "de uma garota, e não de uma atriz." Ele disse que ele e Schneider, que faleceu em 2011, nunca se viram mais, depois do filme, porque ela o odiou.

Na entrevista, Bertolucci conta a origem da cena de estupro entre Brando, que tinha 48 na época, e Schneider, 19.

"Nós estávamos tomando café da manhã, no térreo do apartamento onde estava ocorrendo a filmagem," ele disse. "Tinha uma baguete e havia manteiga e nós olhamos um para o outro e, sem dizer nada, nós sabíamos o que queríamos."

Ele acrescentou, "De certo modo, eu agi mal com Maria, porque eu não disse a ela o que ia acontecer."

O diretor confessou que ele se sente culpado por não ter dito a ela sobre a manteiga, mas ele não se arrepende da decisão de ter feito a cena.

"Eu não queria que Maria atuasse a cena," ele disse. Eu queria que ela sentisse, e não atuasse, a raiva e a humilhação. Depois disso, ela me odiou pela vida inteira.

Antes da sua morte, Schneider falou sobre a cena em uma entrevista com o jornal inglês, Daily Mail, em que disse, "Eu me senti humilhada e para ser honesta, eu me senti um pouco estuprada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Depois da cena, Marlon não me consolou e nem pediu desculpas. Ainda bem que foi apenas uma tomada de cena."

Marlon Brando, Bernado Bertolucci e Maria Schneider ao fundo.

Fonte: Variety