The Rains Came (E as Chuvas Chegaram), de Clarence Brown (1939)

Na Índia, um aristocrata britânico se encontra com uma velha paixão, mas ela só tem olhos para um cirurgião local.

Baseado em romance de Louis Bromfield.

Com: Tyrone Power, Myrna Loy, George Brent e Brenda Joyce.

Myrna Loy já era uma atriz de sucesso, em especial formando dupla com William Powell para a série de filmes "The Thin Man". Tyrone Power já um grande astro da Fox.

Este filme foi um empreendimento monumental para a Fox. Dos 100 dias de filmagens, quase metade foi gasto nas cenas criadas para as chuvas e a inundação, onde foram usados 33 milhões de galões de água.

Filme indicado para seis prêmios da Academia, mas apenas ganhou um. Foi o primeiro filme a ganhar o Oscar de Efeitos Especiais.

Myrna Loy, Tyrone Power, George Brent e Jane Darwell receberam as suas estrelas na Calçada da Fama em Hollywood, em 1960. De todos eles, apenas Tyrone Power já havia falecido. Em 1958.

A cidade de Ranchipur do novelista Louis Bromfield, que deu origem ao filme, foi construída em 18 acres (equivalente a 72.000 m2 dos terrenos da Fox). O palácio do marajá, que foi derrubado pelo terremoto, custou 75 mil dólares na época ou US$1.500.000,00 aproximadamente em 2021. O rompimento da represa foi filmada em duas noites, usando-se 14 câmeras.

Veja o filme nesse link: 

https://youtu.be/hfXVQ4LIa1c

Oh, God! (Alguém Lá em Cima Gosta de Mim), de Carl Reiner (1977)

Quando Deus aparece para um gerente de mercado como um senhor bem humorado, o Todo Poderoso o escolhe como seu mensageiro para o mundo moderno.

Com John Denver, George Burns, Teri Garr, Donald Pleasence, Ralph Bellamy, William Daniels, Paulo Sorvino e Dina Shore. Ponta do diretor Carl Reiner como um convidado do programa de Dinah Shore.

O filme tirou o filme "Star Wars: Episódio 4 - A New Hope (1977) do seu reino de 15 semanas como nº 1 da bilheteria em Outubro de 1977, antes que Star Wars voltasse para o topo novamente na semana seguinte.

Segundo o roteirista do filme, a ideia inicial do diretor Carl Reiner era colocar Mel Brooks como Deus e Woody Allen com o papel feito por John Denver. 

John Denver faleceu com apenas 53 anos de idade, em 1997, em um acidente de avião que ele pilotava.

Link para o filme: https://youtu.be/d2I3nDslcOA

Oliver Twist, de David Lean (1948)

No conto clássico de Charles Dickens, um órfão tenta achar seu caminho, deixando de ser um aprendiz maltratado até chegar a um covil de ladrões, em busca de um verdadeiro lar.

Com: Alec Guinness como Fagin, John Howard Davies como Oliver, Robert Newton como Bill Sykes, Kay Walsh como Nancy e Anthony Newley como Dodger.

A estreia do filme nos EUA foi postergada até 1951, por causa de protestos de grupo de pressão judaicos, que julgavam que o retrato do personagem Fagin, feito por Alec Guinness, era antissemita. Alec está irreconhecível como Fagin com os trajes e a maquiagem. Só mesmo para quem já conhece os trejeitos característicos do ator.

O produtor David Selznick abordou o ator com certa rispidez em uma festa em Hollywood por causa da sua interpretação de Fagin.

Na verdade, o próprio Dickens aparentemente lamentou o modo como descreveu Fagin e tirou a ênfase dada em edições posteriores do livro (removendo a maior parte das referências a judeus). 

Eu publiquei aqui mesmo no blog há alguns dias a versão musical de Oliver Twist (Oliver!), do diretor Carol Reed, feita 20 anos depois da versão de David Lean.

Link do filme: https://youtu.be/fJTghg7s5n0

Partner, de Bernardo Bertolucci (1968)

Bernardo Bertolucci, junto com o co-roteirista Gianni Amico, usaram como base o romance de 1846 de Dostoiévski  "O Duplo", e transpuseram para a Itália.

Maio de 1968. Esse mês e ano em particular, foi um momento de redefinições por todo o mundo, em termos históricos, culturais, artísticos, políticos e sociais. Foi uma época para uma revolução, que não necessariamente mudou as coisas, mas pelo menos os jovens tentaram. Havia a guerra do Vietnã, a Guerra Fria, protestos em muitos países, quer na França de De Gaulle, quer nos golpes militares na América do Sul (entre eles, o Brasil), o black power, o women´s lib, Woodstock e outros. 

Com Pierre Clément, Tina Aumont, Sergio Tofano e Stefania Sandrelli.

Trilha do mestre Ennio Morricone

Link para o filme: https://youtu.be/cwG02b1uOGM

David and Bathsheba (David e Betsabá), de Henry King (1951)

David é rei de Israel por vontade de Deus, mas irá enfrentar uma colossal prova de lealdade quando se sente atraído por Betsabá, a esposa de Urias, o seu mais leal comandante militar.

Com Gregory Peck, Susan Hayward e Raymond Massey como Natã.

Gregory Peck bebia muito quando era um jovem ator em Hollywood. Em 1949, ele foi hospitalizado com espasmos no peito e quando filmou este filme, ele também chegou a ser hospitalizado com suspeitas de ataque cardíaco. Mas, na verdade, era apenas uma palpitação do coração, devido ao estilo de vida e excesso de trabalho. Ele começou a beber menos depois de então.

A réplica da Arca da Aliança, sobre a qual David ora a Deus, foi construída em madeira de acácia. Ele foi arrematada muitos anos depois em um leilão da Fox pela própria Susan Hayward.

Gregory Peck foi escolhido pelo produtor Darryl Zanuck porque ele achava que ele tinha um rosto bíblico.

Link para o filme: https://youtu.be/9IZ32n7VXWs

People Will Talk (Dizem que é Pecado), de Joseph Mankiewicz ('1951)

A lenda do cinema Cary Grant interpreta o Dr. Noah Praetorius, um adorável professor e chefe de uma clínica médica que se torna o alvo de uma investigação no estilo McCarthy, devido a denúncias de um colega enciumado.

Roteiro do próprio Mankiewicz. Produção de Darryl Zanuck

Com Cary Grant, Jeanne Crain, Sidney Blackmer como Arthur Higgins e Hume Cronyn como Professor Rodney.

Na pré-produção, Jeanne Crain fez campanha para o papel, mas estava destinado a Anne Baxter. Jeanne acabou pegando o papel, pois Anne estava para dar a luz.

O carro do Dr. Praetorius é um Lincoln Cosmopolitan conversível de 1951. Apenas 856 conversíveis foram construídos naquele ano. O preço da época era US$ 3,891 (aproximadamente US$39 mil em 2021).

O cão do personagem de Sidney Blackmer é Belzebu. No filme de 1968, Rosemary´s Baby, ele serve a Belzebu, masi conhecido como Satã.

Link do filme: https://youtu.be/w4XbJfVVQKI

Pendulum (O Pêndulo), de George Schaefer (1969)

Sou fã de George Peppard desde Breakfast at Tiffany´s , The Blue Max e da série de TV Banacek. E este filme também conta com a linda Jean Seberg.

O enredo aqui é sobre o capitão de polícia Frank Matthews (Peppard), que é acusado de assassinar a esposa adúltera e seu amante. Ele evita ser preso e sai atrás do verdadeiro assassino.

Durante as filmagens em Washington, Martin Luther King foi assassinado. Fato que ocasionou protestos na capital, fazendo com que fechassem as externas no local e mudassem para Los Angeles. Os protestos podem ser visíveis no vidro traseiro do táxi durante o percurso de Jean Seberg pela cidade, com fogos em prédios.

Link para o filme:

https://youtu.be/qFdsIKZJrqw

Patty Hearst (O Sequestro de Patty Hearst), de Paul Schrader (1988)

A história de Patricia Hearst , uma garota rica, que foi sequestrada por revolucionários americanos nos anos 70. O tempo passado com seus captores faz ela questionar o seu modo de vida. 

Ela acaba juntando forças com a causa deles. Isso criou um escândalo nos EUA e, desde então, Patty se tornou uma figura da cultura pop.

Com Natasha Richardson, William Forsythe e Ving Rhames.

Na imagem, Natasha à esquerda e a verdadeira Patricia Hearst.

O presidente Bill Clinton perdoou Patricia Hearst em Janeiro de  2001. Seu último ato antes de deixar o governo.

Link para o filme: 

https://youtu.be/4s3BufFoNys

Oliver! , de Carol Reed (1968)

A estória clássica de Charles Dickens foi levada ao teatro londrino por Lionel Bart como um musical.

Teve grande sucesso na Inglaterra e depois na Broadway. Não demorou muito para ser adaptado ao cinema, com as mãos hábeis do diretor Carol Reed.

Coloquei no meu canal do YouTube (Revista Cine TV+) a versão de de ‘Oliver’ do diretor David Lean, de 1948, com Alec Guinness como Fagin.  Nessa versão musical, Ron Moody faz o papel do professor dos meninos ladrões, Oliver, dentre eles.  Mark Lester como Oliver, Shani Wallace como Nancy, Oliver Reed como Bill Sykes (dizem que Oliver interpretou a si mesmo, na verdade) e Jack Wild como Artful Dodger ou Matreiro.

Dickens costumava colocar sátiras em seus livros. Ele construiu seus personagens em Oliver Twist para dar uma visão moralista para a sociedade vitoriana da época. Oliver! ainda carrega muito da tristeza e desespero do livro.

Filme fez a festa na noite do Oscar de 1969. Teve várias indicações e ganhou várias estatuetas. Entre elas, Onna White para Melhor Coreografia, Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhor Direção de Arte.

O número musical “Consider Yourself” demorou três semanas para ser finalizado.

Quando o diretor Carol Reed fez a cena em que Oliver dá uma olhada no tesouro de Fagin, ele não ficou satisfeito com a reação de Mark Lester (Oliver). Depois, quando ele foi refilmar a cena, ele escondeu um filhote de coelho verdadeiro no seu bolso e ficou atrás da câmera. Quando Ron Moody (Fagin) abriu sua caixa de tesouros, o diretor tirou o coelho do bolso. A reação de Mark Lester, quando olhou, é a cena que ficou no filme.

Lionel Bart, o compositor da trilha sonora, não sabia ler letra de música. Desde seus tempos de teatro, ele cantava as melodias para um treinado pianista, que depois passava as notas para o papel e as orquestrava.

Apesar das queixas de nepotismo, Oliver Reed disse que teve que persuadir seu tio, Carol Reed, para considerar ele para o papel de Bill Sikes.

Mark Lester não canta em Oliver! Ele foi dublado por Kathe Green, filha de Johnny Green, o arranjador musical do filme.

Quando Mark Lester completou 18 anos e pode finalmente receber seu pagamento por trabalhar no filme (o dinheiro tinha sido colocado em um fundo para ele no futuro), ele saiu e comprou uma Ferrari.

Na peça da Broadway, o Matreiro foi interpretado pelo futuro membro dos Monkees, Davy Jones, que foi indicado em 1963 para o Tony.

Embora Ron Moody tenha feito Fagin com grandes aplausos nos palcos londrinos, ele só garantiu sua participação no filme, depois que Peter Sellers e Peter O’Toole recusaram o papel. Acho que Peter Sellers seriam uma ótima escolha para Fagin.

Veja o filme no link abaixo:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0alzxXFePRWFC9ar2s?e=fHwsfv

Random Harvest (Na Noite do Passado), de Mervyn LeRoy (1942)

Quase ao fim da Primeira Guerra Mundial, mostra um militar(Ronald Colman, no personagem de Charles Rainier/Smithy) que está hospitalizado em um sanatório, trazido das trincheiras e está com amnésia.

Não consegue lembrar seu nome. Aparece um casal no sanatório, que pode ser sua esperança de conhecer seus pais, mas estes não o reconhecem como seu filho. 

Uma noite, ele sai da área interna do hospital para passear e, coincidentemente, é dia do armistício, do fim da guerra e, na comemoração, alguém deixa o portão aberto e Charles sai e vai conhecer a cidade.

Lá ele acaba conhecendo Paula (Greer Garson), atriz de teatro e que vai ajudá-lo. Os dois acabando depois se casando, vão morar em uma casa do interior, têm um filho e vivem felizes. 

Posteriormente, Charles recebe um convite para trabalhar em um jornal na cidade grande. Na cidade, na tentativa de encontrar o endereço do jornal, acaba sendo atropelado, acidente que o faz recobrar a sua verdadeira identidade.

A vida de Charles muda da água para o vinho e se torna herdeiro nos negócios do pai, que já era falecido quando Charles se encontrava desaparecido na guerra. O restante do enredo fica por conta do próprio filme, cujo link se encontra ao final desse post.

Eu comecei a virar fã de Ronald Colman há apenas alguns poucos anos. Greer Garson também é conhecida pelos papeis nos filmes: “Goodbye,Mr. Chips” (1939) e “Mrs. Miniver” (1942).

Quando as filmagens estavam se encerrando, o geralmente reticente Ronald Colman disse que era um filme que ele detestava ter que terminar. 

A pessoa da equipe com quem Greer Garson passou mais tempo no set de filmagens foi o cameraman Joseph Ruttenberg, que era seu fotógrafo favorito. Ela gostava da maneira dele colocar uma meia de mulher sobre a lente da câmera, com a finalidade de suavizar e glamorizar o rosto dela. Além disso, ele logo percebeu que ela ficava melhor quando fotografada pela direita e se certificou de que o ambiente fosse disposto para que favorecesse esse lado dela.

Ronald Colman teve sua experiência com o choque das bombas, quando ele combateu pelo exército britânico na Batalha de Ypres na Primeira Guerra, durante a qual ele sofreu com os gases tóxicos lançados pelos inimigos.

Três anos depois que o filme estreou, Susan Peters (que faz a jovem pretendente para se casar com Charles Rainier) ficou paralisada da cintura para baixo, depois de um acidente de caça. Ela acabou falecendo em 1951 com apenas 31 anos de idade.

Na cena do piquenique, em que Charles (ainda como Smithy)está deitado na grama sob uma árvore, Paula queria chegar até ele andando de bicicleta por uma questão de veracidade de cena e a equipe de produção entregou a ela uma bicicleta antiga, da época de 1918. Quando a produção terminou, o diretor Mervyn LeRoy deu a ela uma bicicleta nova, que ela alegremente saiu andando com ela nas ruas de Beverly Hills, para curiosidade dos turistas.

O filme é baseado em livro de James Hilton. Originalmente, no livro a estória não é contada cronologicamente e sim narrada como um mistério, com fragmentos e flashbacks, que não acontece no filme. No livro, Charles Rainier/Smithy tinha 20 anos, ao contrário do filme em que Ronald Colman tinha 51 anos na época.

O ator Gene Wilder revelou uma vez que este era seu filme favorito e ele também considerava ser o filme mais romântico que ele já tinha visto.

Por vários anos, o diretor Sydney Pollack planejou fazer um ‘remake’ do filme, mas acabou se conformando que não daria para refazer esse filme. 

Link para o filme:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0almoR6yjbCaIEmCaQ?e=EFzu0K

The Molly Maguires (Ver-te-ei no Inferno), de Martin Ritt (1970)

Molly Maguires conta a história sobre a sociedade secreta de mineiros irlandeses na Pensilvânia, por volta de 1876. Eram uma sociedade ativa na Irlanda, Liverpool e Estados Unidos. Os “Mollies” eram conhecidos por se ativismo entre os mineiros de carvão irlandeses americanos na Pensilvânia, que lutavam por melhores condições de trabalho, através de atos terroristas. Eles eram chamados de Molly Maguires porque muitas vezes eles se disfarçavam, vestindo roupas de mulheres, daí o nome. A vida era difícil para os mineiros da Pensilvânia. Os salários eram baixos, péssimas condições de trabalho, havia muitas mortes e acidentes todo o ano.

Os Molly Maguires são liderados por Jack Kehoe (Sean Connery), que, originalmente, não era um mineiro e sim o dono de um bar, The Hibernia House. 

O filme começa com cenas na mina e os ‘mollies’ colocando explosivos no interior dela. As cenas iniciais são todas sem diálogos, começando apenas quando chega ao bar Richard Harris, que é um agente dos detetives da agência Pinkerton, que vai se infiltrar no grupo.

Infelizmente, o filme foi um fracasso comercial, ganhando pouco mais de 10% do orçamento de gastos de US$11 milhões, uma soma enorme para a época e hoje cerca de 60 milhões de dólares. O fracasso do filme solidificou a reputação de Sean Connery de não ter sucesso fora dos filmes de James Bond e torpedeou a chance de Richard Harris de ter um status de super astro. A carreira de Connery continuou mesmo assim e tive um sucesso em 1975 com O Homem que Queria ser Rei (1975)), de John Huston, mas a carreira de Richard Harris entrou em eclipse no meio da mesma década, com exceção de Um Homem Chamado Cavalo e Cromwell, o Homem de Ferro.

De acordo com o famoso cinematógrafo James Wong Howe, o diretor Martin Ritt queria filmar em preto e branco, mas não foi permitido pela Paramount. Em 1970, os estúdios tinham a preocupação de que filmes em preto e branco não ganhariam muito dinheiro quando passados na TV, possivelmente com medo de que fosse considerados filmes velhos.

Dizem que Molly Maguire era realmente uma garota camponesa do século 17 na Irlanda, que liderou uma manifestação contra os cobradores de aluguel. Daí a conexão com o título do filme, pois os mineiros rebeldes se vestiam de mulher.

Richard Harris exigiu que ele aparecesse à frente nos créditos iniciais do filme, enquanto que Sean Connery ficou abaixo. Connery disse que não se importava com isso, dizendo que pelo dinheiro que pagaram a ele pelo filme, eles poderiam colocar até uma mula na frente dele. 

O filme recebeu a indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte, mas não ganhou.

Trilha sonora de Henry Mancini.

Elenco principal: Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay e Anthony Zerbe.

Mais fatos históricos sobre os Molly Maguires podem ser vistos aqui no link em Inglês (não há tradução para o Português desse texto): https://en.wikipedia.org/wiki/Molly_Maguires

Abaixo o link para o filme:

https://1drv.ms/v/s!AsG-jsm3UF0alSEaTKqe9yG7rHkS?e=Z2UwA0