Filmes - Lançamento no Brasil em 7 de Julho 2016 - Janis, Little Girl Blue

Lançamento em 7 de Julho

Filme documentário produzido nos Estados Unidos em 2015, que fala sobre a vida da cantora e compositora norte-americana Janis Joplin. Foi exibido no Festival de Cinema Internacional de Toronto em 2015. 

Lançamento nos EUA – 27/11/2015

Estreia no Brasil – 7/7/2016

1h43min . Narrado pela cantora Cat Power

Dirigido por Amy Berg, é um documentário sobre a grande cantora americana, Janis Joplin, que morreu muito jovem.

Entrevistas com pais, irmã, irmão, membros sobreviventes do Grateful Dead, Kris Kristofferson. É um filme recomendado por uma grande reconstrução da sua vida trágica. Janis cantava blues com tanta convicção que até os afro-americanos achavam que ela era negra. Morreu em 4 de outubro de 1970 em um motel de Hollywood devida a uma doce excessiva de heroína aos 27 anos, apenas duas semanas depois de outra lenda do rock, Jimi Hendrix, também com 27 anos. O documentário segue a sua vida desde origem humilde no Texas, as humilhações constantes dos colegas de escola pelo seu não conformismo, até sua chegada ao sucesso como vocalista da banda Big Brother and the Holding Company – uma das mais conhecidas bandas de São Francisco dos anos 60. Também mostra a suas dificuldades em lidar com o sucesso, sua solidão no meio de grandes plateias, sua luta com o vício das drogas  e finalmente sua trágica morte, quando ela estava numa maior aceitação pelo mundo da música.

As performances ao vivo realmente mostram o incrível magnetismo que tinha com o público durante uma apresentação. Ela encontra o verdadeiro amor durante sua viagem ao Brasil, que para ela foi muito importante. Suas cartas para sua família e amigos, mostradas no filme, eram cheias de esperança e otimismo  até a sua morte.

Altamente recomendado não apenas para os fãs de Janis Joplin.

Trailer oficial do filme documentário.

Fontes : IMDB e GuiadaSemana

Filme American Madness (Loucura Americana)

De 1932, ele definitivamente não é uma das obras mais significativas e célebres do renomado diretor ítalo-americano Frank Capra. Porém, em seus 75 minutos de duração, consegue não apenas transparecer as características fundamentais de um filme de Capra, como também dar uma impressão do quadro geral da economia norte-americana do período no qual foi produzido. O longa-metragem teve seu roteiro escrito por Robert Riskin (um companheiro frequente de Capra), se classifica no gênero dramático e em seu elenco encontram-se Walter Huston (pai do diretor John Huston) e Pat O’Brien.
Um aspecto importante a ser analisado é a forma sucinta como o filme é conduzido. Na obra, não há espaço para a manifestação de sentimentos e sensações de forma alusiva, com a criação de esferas ou ambientes sensoriais que seriam captados indiretamente pelos espectadores. Tudo é explicitado diretamente e com incrível rapidez, através dos vários closes dados aos rostos dos personagens e do rápido desenrolar das situações importantes do filme, como o assalto ao cofre do banco ou o momento de confusão que denunciava a falência da instituição financeira.
As obras de Capra são marcadas por um expressivo uso do otimismo sempre presente nas situações em que tudo a volta dos personagens parece desmoronar. Talvez esse seja um dos fatores que explicam o primeiro título que o filme recebeu: American Faith (Fé Americana), trocado logo em seguida por American Madness (Loucura Americana).
Capra foi um dos diretores mais prestigiados dos anos trinta, tendo se tornado conhecido por obter expressivos resultados a partir de baixos orçamentos e por representar em seus filmes assuntos em pauta na realidade. Este último exprime diretamente os sentimentos de insegurança e incerteza característicos de um momento de extrema crise econômica como a Grande Depressão que definitivamente assolou os Estados Unidos de 1929 até os anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial.
É importante notar com exatidão o período histórico no qual o filme foi produzido. O período 1932-33 é tido como a pior fase da Grande Depressão, com o desemprego chegando a atingir 27% da população economicamente ativa norte-americana travando qualquer expectativa de melhoria do cenário econômico a curto prazo. O desespero e a descrença que a gravidade da situação econômica provocava na população foram muito bem apresentados na obra.
O período também representou riscos para a democracia americana, já que a transição de governos ocorrida em janeiro de 1933 foi enredada pelos diferentes posicionamentos na área econômica. A divergência quanto às medidas a serem tomadas para mitigar os efeitos da crise de 29 gerou dificuldades que só foram transpostas após muitas discussões e a aprovação de uma emenda constitucional que modificou o processo de transição governamental na presidência do país.
Os dois postulantes ao cargo, na campanha presidencial de 1932, divergiam principalmente quanto à atuação e influência do governo central na economia. O republicano e candidato à reeleição Herbert Hoover, apesar de ter criado alguns programas criativos em resposta a crise, se mantinha firmemente contrário à ajuda governamental aos desempregados . Já FDR (sigla como o democrata Franklin D. Roosevelt era conhecido pelos jornais) defendia maior atuação do Estado, a formulação de medidas econômicas experimentais e a adoção de um novo acordo (New Deal) com os americanos.
No filme, percebe-se a política econômica vigente no período em um momento: durante a confusão de correntistas no saguão do banco. A falta de liquidez da instituição que a impedia de devolver integralmente o dinheiro de todos os seus clientes é um sinal da frouxa regulamentação sobre o sistema financeiro americano, resultado, sobretudo, do liberalismo que norteou a economia até então. Roosevelt mudou, logo após sua pose como presidente, a legislação bancária que, através de diversas medidas, aumentou a saúde geral das instituições e fez ressurgir a confiança da população.
Como na maioria dos filmes de Capra, Loucura Americana apresenta uma lição de moral de forma bastante clara e direta, neste filme a lição a transmitida pelo personagem principal o bem-humorado Thomas Dickson, presidente de um banco, o qual administra de maneira bastante ousada para uma época de grave crise econômica. Dickson não poupa esforços para emprestar dinheiro aos clientes do banco, que administra de maneira bastante ousada para uma época de grave crise econômica. Dickson não poupa esforços para emprestar dinheiro aos clientes do banco, os quais considera como amigos.
Os arriscados empréstimos concedidos por ele deixam preocupados os sócios do banco, que mantêm uma postura bem mais conservadora e tentam convencer Dickson a aceitar uma fusão com outro banco, para assim Dickson perder parte de seu poder. Porém ele segue com seu discurso de confiança nos americanos e com o pensamento que só com o dinheiro circulando é que a crise seria superada. Por fim a confiança de Dickson em seus clientes acaba sendo retribuída. Quando o banco sofreu um assalto, que deixou a maioria dos clientes desesperados com medo de terem perdido seus depósitos e fez com que quisessem retirar todos ao mesmo tempo o dinheiro depositado deixando assim o banco sem liquidez, alguns dos empresários ajudados por Dickson depositaram grandes quantias, demonstrando confiança no banco e passando essa confiança para os outros clientes. É justamente essa mensagem de confiança e otimismo que Capra passa com o filme.
Thomas Dickson representa então, não somente as personagens corretas e bondosas típicas de Capra, mas representa também o otimismo e a esperança que ele tenta transmitir em um momento que o mundo vivia a pior de suas crises econômicas e sofria com as mazelas conseqüentes desta crise.
Este filme é um prelúdio dos filmes do mesmo Capra: You can´t take it with you (Do mundo nada se leva) de 1938 e de It is a Wonderful Life (A felicidade não se compra) de 1946.
Assistindo os três filmes, você vai perceber.
(Uma grande parte do texto acima foi extraído do site Cineplayers.com, de autoria de Yuri Siqueira.)

NOTA IMPORTANTE: AS LEGENDAS FORAM TRADUZIDAS POR ESTE BLOG.

Link do filme:
https://drive.google.com/file/d/0BwdJhsEoDLnzLVpqTlh4bXV4MTA/view?usp=sharing

A Tenda Vermelha  é um filme soviético/italiano de 1969, com elenco europeu, dirigido por Mikhail Kalatozov. O filme é baseado na história da missão para resgatar Umberto Nobile e os outros sobreviventes do acidente do dirigível Italia, em 1928. Atuam Sean Connery como Roald Amundsen e Peter Finch como Nobile. O roteiro foi adaptado por Yuri Nagibin e Mikhail Kalatozov do romance com o mesmo título do Nagibin.

Claudia Cardinale interpreta uma enfermeira nesse filme baseado em uma expedição italiana ao Ártico, em 1928. Considerado um herói nacional, o general Umberto Nobile (Finch) vive em Roma, atormentado pelos fantasmas da missão fatídica ao Pólo Norte, que ele comandou, a bordo do dirigível Itália, 40 anos antes. Por flashbacks, ele relembra a aventura. Quando o dirigível sofre um acidente, Nobile e sua tripulação têm de enfrentar o frio, ataque de ursos e outros problemas para sobreviver. Na tentativa de resgatar os membros da expedição, é convocado o grande explorador Roald Amundsen (Connery), o primeiro homem a chegar ao Pólo Sul.

As legendas foram obtidas do OpenSubtitles. 

Link para baixar o filme está abaixo. Quem baixar, peço que cadastre como visitante ou leitor do blog.

https://drive.google.com/open?id=0BwdJhsEoDLnzV1JMT1M2Ylp1Ymc

Have Gun Will Travel (Paladino) Melhores Episódios de todas as Temporadas

Consegui obter todos os episódios da série com áudio em Inglês. As legendas também em Inglês, mas que vou traduzir. 
Enquanto os canais abertos e fechados não exigem a série, vou dispor aqui no site, mas com exibição liberada por senha e solicitação. 
Nem todos os episódios serão colocados no site, pelo menos por enquanto. Vou escolher os melhores da série, de acordo com o site HGTW.COM.
Vamos curtir o Richard Boone, enquanto o Clive Owen (da série The Knick) não aceita o papel para o novo Paladino.
Quem assiste a ótima série no Canal Cinemax, vai perceber a semelhança dele com o Richard Boone. Ele seria a melhor escolha.

Nesse momento, estou finalizando a legendagem da série Os Mísseis de Outubro, que será postada aqui em breve.

Titanic (1953)

Vencedor de três Oscar da Academia, esse Titanic de 1953 é um drama acompanhado do desastre final, enquanto que o de 1997 de James Cameron é um filme sobre o desastre com alguns respingos de drama
Não dá para comparar com os efeitos especiais do filme recente, mas este traz interpretações incomparáveis, em especial do protagonista, Clifton Webb. Já vi outros filmes com ele, notoriamente, Laura, que ele fez junto com Dana Andrews e Gene Tierney.

Neste filme , Barbara Stanwyck e Clifton Webb formam um casal que está se separando. Ela está levando os filhos da Inglaterra para a América. Uma garota inocente e um jovem rapaz que adora seu pai. No decorrer do filme, ela vai revelar algo que vai acabar com a relação dos dois, mas vai fazer parte do drama na parte final do filme. O último diálogo do filme entre Clifton e seu filho está entre os mais comoventes do cinema. Barbara Stanwyck disse, em uma entrevista, que quando a cena dos botes terminara, ela caiu um lágrimas incontroláveis, por imaginar como os sobreviventes e os que ficaram no navio haviam sentido a experiência.
As legendas foram obtidas pela Internet. Essa eu não traduzi, mas me parecem estarem boas, talvez apenas com problemas de letras maiúsculas/minúsculas aqui e ali.
O Titanic de 1997 ganhou cerca de 11 Oscars, mas não ganho Oscar de Melhor Roteiro que esse de 1953 ganhou.
Link abaixo para baixar o filme.
http://1drv.ms/1pV5AjW

A Vida Secreta de Walter Mitty

Antes de mais nada, perdi temporariamente ou definitivamente (dependendo da recuperação do HD do meu laptop) alguns filmes, que havia terminado ou estavam em processo de finalização e, assim, ficaram no limbo. Espero recuperar para colocar no blog.

Enquanto isso, coloco aqui a primeira postagem de 2014: o filme original de A Vida Secreta de Walter Mitty, com Danny Kaye, de 1947. Foi recentemente refilmado pelo Ben Stiller, mas nada como ver a ideia original sendo filmada. Está em belo Technicolor e imagem muito boa.

Segue o link abaixo para download:

https://drive.google.com/file/d/0BwdJhsEoDLnzQmJNQklzUjM1ZnM/edit?usp=sharing

Futuras Produções a serem postadas aqui

Tenho diversas ideias de filmes para colocar nesse blog. Algo que raramente ou jamais vi na TV e tampouco tenho visto nesses últimos anos. Os canais de filmes clássicos TCM e Telecine Cult nunca mostraram até onde eu sei. O canal TCM continua fraco e o Telecine Cult coloca filmes muitos discutíveis de serem chamados cult movies.

Resta esse óasis de séries e filmes clássicos que procuro cuidar com o pouco tempo disponível e também o pouco espaço virtual para armazená-los e deixá-los a todos para download. Segue abaixo a lista de produções  que pretendo ir colocando pouco a pouco. Alguns em fase final de legendagem e outros ainda sendo baixados da Internet no idioma original.

The Prisoner (série cult do ano de 1967) com Patrick McGoohan

Há até um site em tributo à série: http://www.tauspace.co.uk/prisoner/index.html

Le Manifique (1973) com Jean Paul Belmondo e Jacqueline Bisset

Eu terminei a legendagem e é realmente divertido.Sempre fui um fã do Belmondo e há outros filmes bons dele, mas esse eu consegui mais fácil e é uma comédia.

Vou adicionar o link para o filme.

Goodbye, Mr. Chips (1939) com Robert Donat

Ou Adeus, Mr. Chips é um filme inglês de 1939, baseado no romance homônimo de James Hilton. Foi dirigido por Sam Wood para a MGM.

Foi indicado a 7 Oscars. Robert Donat ganhou o Oscar, disputando com Clark Gable por E o vento levou. 

Pode ser datado, mas vale pela mensagem que traz. O filme fez muito sucesso na época.

O filme foi dedicado à memória de Irving Thalberg. Ainda vou escrever um post sobre ele.

Estou à procura de alguns filmes de Bob Hope. Meu blog não pode existir sem que eu publique algo sobre Bob Hope. Já procurei alguns dos seus melhores filmes (fora a série de filmes que ele fez com Bing Crosby ( Road to...). Entre eles estariam Son of Paleface, The

Lemon Drop Kid e Casanova´s Big Night. Veja os cartazes dos filmes:

Legendas e os próprios filmes estão difíceis de encontrar. Ainda estou minerando. Se alguém tiver...

E quero também colocar os 10 melhores episódios de Twilight Zone de Rod Serling. Realmente imperdíveis. E logicamente com modernas legendas em português.

Tempestade sobre Washington

Este filme, cuja tradução literal do título seria Aconselhamento e Consentimento, é sobre uma sabatina feita pelo Senado Americano para uma nomeação de um secretário de estado, feita pelo Presidente dos EUA. 
Este filme é da década de 60, mais especificamente 1962, então no ano da crise dos mísseis de Cuba, o auge da guerra fria e o medo dos americanos perante a propagação do comunismo.
Apesar do tema datado, existem as peculiares manobras dos partidos e a chantagem pessoal, ainda presentes nos dias de hoje, como em nosso tão merecidamente criticado Congresso Brasileiro.
O filme tem elenco estelar: Henry Fonda, Charles Laughton, Walter Pidgeon, Franchot Tone, Don Murray, Peter Lawford, Burgess Meredith e Gene Tierney em um papel pequeno.
A direção cabe a Otto Preminger, que já havia dirigido O Cardeal e Exodus.
Curiosidade: Otto chegou a fazer o Mr. Freeze (Sr. Gelo) de Batman em 1966, assim como Burgess Meredith, que participa em um papel-chave nesse filme, que fez o Pinguim.
O papel de Peter Lawford parece ter sido inspirado em John Kennedy. Peter era casado com a irmão de John. Coincidência ou não, há um viés de "womanizer" para o papel de Peter no filme. Foi o último fim do grande Charles Laughton.
Havia legendas em português para esse filme, mas percebi vários erros de tradução e resolvi traduzir, como prefiro em todos os filmes e séries. O meu esmero é um tributo a eles.
Vejam o link de download abaixo:
http://rapidshare.com/files/3834517827/Advise%20and%20Consent%20(1962)_arc.avi

After the Thin Man

Poucas continuações (o que se chama hoje de franquias) de Hollywood tiveram grande sucesso como a série The Thin Man, com William Powell e Mirna Loy como os sofisticados e espertos detetives Nick e Nora Charles, resolvendo crimes com um Martini em uma mão e a outra na correia do cachorro Asta.

O primeiro filme teve tanto sucesso que a dupla fez seis filmes no período de 12 anos. Os enredos são basicamente os mesmos, mas a química entre os dois atores fazia o público voltar, mesmo quando a qualidade do texto não equivalesse à grande diversão do original.

Dizem que o segundo é o melhor de todos. Por isso, que estou colocando o link desse filme, cujas legendas foram traduzidos por esse blog.

Embora a opinião popular achava que o título The Thin Man (tradução literal: O Homem Magro) se referisse a Nick Charles, e que fosse colocado como parte do título em todas as continuações, era na verdade uma referência ao principal suspeito fugitivo do assassinato do primeiro filme.

Eu nunca vi alguma vez na TV esta série de filmes. Pelo menos no últimos 20 anos. Vou tentar colocar nesse blog os demais filmes, a começar pelo primeiro da série, The Thin Man.

Link: http://rapidshare.com/files/2256250654/After%20the%20Thin%20Man%20-%20Legendado%20Dez%202012.avi

O Homem que não vendeu sua Alma

Este é o título do filme no Brasil para "A Man for all Seasons". Uma tradução literal seria Um homem para todas as ocasiões, mas não venderia muito como o título definido.

A história acontece no século 16, na Inglaterra. Mas homens como Sir Thomas More, que ama a vida, mas tem a fibra moral de ceder suas vidas pelos princípios, são encontrados em todos os séculos. Concentrando nos últimos sete anos da sua vida , o chanceler do reino de Henrique VIII, e sua disputa entre ele e rei, e a determinação deste para romper com Roma, a fim de que ele pudesse divorciar-se da esposa atual e casar-se de novo, e a firmeza católica de More de ir contra tal heresia. More renuncia ao cargo de chanceler, esperando viver calmamente como um cidadão comum. Mas, Henrique não iria desistir tão fácil....

Curiosidades:

• Orson Welles usou uma cópia exata do selo oficial do Cardeal Wolsey, assim como um autêntico pergaminho de pele de carneiro e pena  de ave para escrever.

• Richard Burton declinou do papel de Thomas More.

• O filme ganhou vários Oscars de 1966, entre os quais o de melhor filme, melhor diretor e melhor ator (Paul Scofield).

• Caminhões de isopor foram pedidos para fazer a simulação de neve na paisagem. Logo que foi entregue, a neve verdadeira começou a cair.

• Vanessa Redgrave recusou ser paga pelo seu papel pequeno de Ana Bolena.

• Os produtores originalmente queriam Laurence Olivier como Thomas More e Alec Quiness como Wolsey, mas o diretor Fred Zinnemann insistiu com Paul Scofield e Orson Welles  nos papeis.

• A peça original de teatro foi primeiramente montada em 21/11/1961 e houve 637 apresentações, estreladas por Paul Scofield.

• Paul Scofield ganhou o Prêmio Tony de 1962 (Teatro) de ator pelo O Homem que não vendeu sua alma” e recriou seu papel no filme.

• Segundo Orson Welles, ele tirou o diretor Zinnemann do set e ele próprio dirigiu as suas cenas.

• Filmado em um período de 12 semanas.

• As cenas do julgamento e execução são baseadas muito proximamente em dados testemunhais, publicados anonimamente  em 1535.

Falhas de filmagem:

• No final do filme, Thomas More pega uma flor de uma árvore chamada Aesculus hippocastanum, uma árvore que apareceu na Europa somente depois no século 17, introduzida pelos turcos.

• Quando Thomas entre na sala para responder às acusações diante do secretário Cromwell, um candelabro com luzes elétricas é visível no cenário de fundo.

• Na cena onde o Rei vai à casa de More pela primeira vez, vemos um labrador retriever amarelo correndo. Contudo, o cachorro com estas características que associamos com a raça labrador e conforme foi mostrada no filme, ainda não havia sido criada.

• Quando Henrique deixa a casa de More, ele indica por duas vezes que são oito horas. As sombras dos personagens entre ele dizer isso e sua saída efetiva são muito breves, fazendo aparecer estar perto mesmo era do meio dia.

SEGUE ABAIXO LINK DO FILME COM LEGENDAS EM PORTUGUÊS. DESTA VEZ, AS LEGENDAS NÃO FORAM TRADUZIDAS POR MIM E OBTIDAS DA INTERNET.
https://rapidshare.com/files/3894061229/A%20man%20for%20all%20seasons%20(DivX)_arc.avi

Les Misérables (1935)

Depois de um pouco de atraso, estou colocando abaixo o link no Twitter do filme Les Misérables (Os Miseráveis), baseado no livro homônimo de Victor Hugo.

Para mim, esta é a melhor versão para o cinema.

O elenco é superstar: nada mais, nada menos que Fredric March, Charles Laughton e Cedric Hardwicke.
Fredric March desempenha o papel principal, Jean Valjean.
Charles Laughton o do Inspetor Javert. E Cedric faz o papel do Bispo Bienvenu.

A fotografia, ou a cinematografia como denominam hoje, é do cultuado Gregg Toland. O mesmo de Cidadão Kane. Percebam as sombras que ele faz refletir nos atores.
A direção é de Richard Boleslawski, que teve carreira curta no cinema, morrendo aos 47 anos, dois anos depois da conclusão deste filme.

Algumas curiosidades: A menina que faz o papel da pequena Cosette, foi a atriz Marilyn Knowlden, que está viva até hoje, com 86 anos.
Fredric March também faz um outro papel no filme: o do mendigo Champmathieu, que é julgado na corte como se fosse o Jean Valjean.

O link (via Dropbox) está no Twitter (@valfernandes).
Se houver algum problema, avise-me nos comentários deste post.

P.S. - Já estou finalizando Tempestade em Washington (Advise and Consent) para ser postado no blog em alguns dias. Charles Laughton também estará nesse filme.

E, para não deixar de falar,  continuamos com a mediocridade do canal TCM, que deveria ser escrito em letras minúsculas, tal a pobreza e repetição em sua programação.

Acabo de assistir no TCM o filme o Homem do Terno Cinzento de 1956, com Gregory Peck e a dublagem estava com som horrível. Filmes clássicos em que a dublagem estivesse desgastada com o tempo, deveriam ser redubladas. Como cuidam mal de grandes obras.