Monday, December 12, 2016
Lista de Indicações do 74º Globo de Ouro
A escolha dos indicados ao 74º Golden Globe foi feita nesta manhã, dando início à temporada de premiações, além da escolha de premiados do Critics´ Choice Awards de ontem.
A votação para os escolhidos vai até 4 de Janeiro. A cerimônia de entrega está estabelecida para 8 de Janeiro, Domingo, 8 da noite horário americano e 23 horas aqui no Brasil. Terá Jimmy Fallon como mestre de cerimônias.
Aqui vão os indicados
Melhor Filme - Drama
HACKSAW RIDGE
(Até o Último Homem)
HELL OR HIGH WATER
(A Qualquer Custo)
LION
(Lion)
MANCHESTER BY THE SEA
(Manchester à Beira Mar)
MOONLIGHT
(Moonlight)
Melhor Atriz - Filme - Drama
Amy Adams, ARRIVAL (A Chegada)
Jessica Chastain, MISS SLOANE
Isabelle Huppert, ELLE
Ruth Negga, LOVING
Natalie Portman, JACKIE
Melhor Ator - Filme - Drama
Casey Affleck, MANCHESTER BY THE SEA
Joel Edgerton, LOVING
Andrew Garfield, HACKSAW RIDGE
Viggo Mortensen, CAPTAIN FANTASTIC (Capitão Fantástico)
Denzel Washington, FENCES
Melhor Filme - Musical ou Comédia
20TH CENTURY WOMEN
(20th Century Women)
DEADPOOL
(Deadpool)
FLORENCE FOSTER JENKINS
(Florence: Quem é essa mulher?)
LA LA LAND
(La La Land: Cantando Estações)
SING STREET
(Sing Street).
Melhor Atriz - Filme - Musical ou Comédia
Annette Bening, 20TH CENTURY WOMEN
Lily Collins, RULES DON’T APPLE
Hailee Steinfeld, THE EDGE OF SEVENTEEN
Emma Stone, LA LA LAND
Meryl Streep, FLORENCE FOSTER JENKINS
Melhor Ator - Filme - Drama
Rami Malek
Bob Odenkirk
Matthew Rhys
Liev Scrieibler
Billy Bob Thornton
Melhor Diretor - Filme
Damien Chazelle,
Tom Ford
Mel Gibson
Barry Jenkins
Kenneth Lonergan
Melhor Série de TV – Drama
The Crown
Game Of Thrones
Stranger Things
This Is Us
Westworld
Melhor Ator em Série de TV - Musical ou Comédia
Anthony Anderson
Gael Garcia Bernal
Donald Glover
Nick Nolte
Jeffrey Tambor
Melhor Atriz em Série de TV - Drama
Caitriona Balfe
Claire Foy
Keri Russell
Winona Ryder
Evan Rachel Wood
Melhor Atriz Coadjuvante em Filme
Viola Davis
Naomie Harris
Nicole Kidman
Octavia Spencer
Michelle Williams
Melhor Ator em Filme - Musical ou Comédia
Colin Farrell
Ryan Gosling
Hugh Grant
Jonah Hill
Ryan Reynolds
Melhor Canção Original - Filme
Can’t Stop The Feeling, Trolls
City Of Stars, La La Land
Faith, Sing (Quem Canta, seus Males Espanta)
Gold, Gold (Ouro e Cobiça)
How Far I’ll Go, Moana
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a TV
Riz Ahmed, The Night Of
Bryan Cranston, All The Way (Até o Fim)
Tom Hiddleston, The Night Manager
John Turturro, The Night Of
Courtney B Vance, The People Vs OJ (O Povo versus O.J. Simpson)
Melhor Série de TV - Musical ou Comédia
Atlanta
Black-ish
Mozart In The Jungle
Transparent
Veep
Melhor Trilha Sonora - Filme
Moonlight
La La Land
Arrival
Lion
Hidden Figures (Estrelas Além do Tempo)
Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a TV
Olivia Colman, The Night Manager
Lena Heady, Game Of Thrones
Chrissy Metz
Mandy Moore
Thandie Newton, Westworld
Melhor Filme de Animação
Kubo and the Two Strings (Kubo e as Cordas Mágicas)
Moana
My Life As A Zucchini
Sing
Zootopia
Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV
Felicity Huffman, American Crime
Riley Keough
Sarah Paulson
Charlotte Rampling
Kerry Washington, Confirmation (Confirmação)
Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV
Sterling K Brown
Hugh Laurie
John Lithgow
Christian Slater
John Travolta
Melhor Filme Estrangeiro
Devine
Elle
Neruda
The Salesman (O Apartamento)
Toni Erdmann
Melhor Atriz em Série de TV - Musical ou Comédia
Rachel Bloom
Julia Louis-Dreyfus
Sarah Jessica Parker
Issa Rae
Gina Rodriguez
Tracee Ellis-Ross
Melhor Minissérie
American Crime
The Dresser (O Fiel Camareiro)
The Night Manager
The Night Of
The People V OJ
Melhor Roteiro Original
La La Land
Nocturnal Animals (Animais Noturnos)
Moonlight
Manchester By The Sea
Hell Or High Water
Fonte: Deadline
Premiação do 22ª Edição do Critics´ Choice Awards, TV e Cinema
Aconteceu esta noite na Califórnia, a 22ª Premiação dos Critics´s Choice Awards, ou a premiação dos críticos para a TV e Cinema de 2016.
Abaixo a lista dos premiados desta noite:
MELHOR FILME DE AÇÃO
Hacksaw Ridge ( Até o Último Homem)
MELHOR ELENCO OU PERFORMANCE DE ELENCO
Moonlight
MELHOR ATOR/ATRIZ REVELAÇÃO
Lucas Hedges – Manchester by the Sea ( Manchester à Beira Mar)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Jane Krakowski – Unbreakable Kimmy Schmidt – Netflix
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Louie Anderson – Baskets – FX
MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/HORROR
Arrival (A Chegada)
MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Elle
MELHOR ATOR EM FILME DE AÇÃO
Andrew Garfield – Hacksaw Ridge (Até o Último Homem)
MELHOR ATRIZ EM FILME DE AÇÃO
Margot Robbie – Suicide Squad (Esquadrão Suicida)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Damien Chazelle – La La Land (La Land : Cantando Estações)
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea (Manchester à Beira Mar)
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Eric Heisserer – Arrival (A Chegada)
MELHOR ATOR EM FILME PARA TV OU MINISSÉRIE DE TV
Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson – (O Povo Versus O.J. Simpson) – FX
MELHOR ATRIZ EM FILME PARA TV OU MINISSÉRIE DE TV
Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson – (O Povo Versus O.J. Simpson) – FX
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA
Thandie Newton – Westworld – HBO
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA
John Lithgow – The Crown – Netflix
MELHOR CINEMATOGRAFIA
Linus Sandgren – La La Land
MELHOR DESENHO DE PRODUÇÃO
La La Land – David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco
MELHOR EDIÇÃO
Tom Cross – La La Land
MELHOR TRILHA SONORA
Justin Hurwitz – La La Land
MELHOR FIGURINO
Madeline Fontaine – Jackie
MELHOR MAQUIAGEM
Jackie
MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
The Jungle Book (Mogli: O Menino Lobo)
PRÊMIO ESPECIAL : ENTERTAINER OU PERSONAGEM DO ANO
Ryan Reynolds
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Donald Glover – Atlanta – FX
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Kate McKinnon – Saturday Night Live – NBC
Mahershala Ali – Moonlight
MELHOR ANIMAÇÃO
Zootopia
MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins (Florence: Quem é essa mulher?)
MELHOR ATOR EM COMÉDIA
Ryan Reynolds – Deadpool
PRÊMIO ESPECIAL: PRIMEIRO ANUAL “SeeHER”
Viola Davis
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME FEITO PARA TV OU MINISSÉRIE
Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson – FX
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME FEITO PARA TV OU MINISSÉRIE
Regina King – American Crime – ABC
MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Alec Baldwin – Saturday Night Live – NBC
MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DRAMÁTICA
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead – AMC
MELHOR CANÇÃO
City of Stars – La La Land
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Damien Chazelle – La La Land (TIE)
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea (TIE)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Viola Davis – Fences
MELHOR FILME PARA TV OU MINISSÉRIE
The People v. O.J. Simpson – FX (O Povo vesus O.J. Simpson)
MELHOR SÉRIE ESTRUTURADA DE REALITY
Shark Tank – ABC
MELHOR SÉRIE DE REALITY NÃO ESTRUTURADA
Anthony Bourdain: Parts Unknown – CNN
MELHOR SÉRIE DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Voice – NBC
MELHOR APRESENTADOR DE SHOW DE REALITY
Anthony Bourdain – Anthony Bourdain: Parts Unknown – CNN
MELHOR TALK SHOW
The Late Late Show with James Corden – CBS
MELHOR SÉRIE DE ANIMAÇÃO
BoJack Horseman – Netflix
MELHOR DIRETOR
Damien Chazelle – La La Land
MELHOR COMÉDIA
Deadpool
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DRAMÁTICA
Evan Rachel Wood – Westworld – HBO
MELHOR ATRIZ
Natalie Portman – Jackie
MELHOR ATOR EM SÉRIE DRAMÁTICA
Bob Odenkirk – Better Call Saul – AMC
MELHOR ATOR
Casey Affleck – Manchester by the Sea
MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA
Game of Thrones – HBO
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Silicon Valley – HBO
MELHOR FILME
La La Land
Fonte: Deadline
Saturday, December 10, 2016
Por dentro da Festa de Aniversário de 100 anos de Kirk Douglas
Kirk Douglas sabe como fazer uma grande entrada. Com luvas de boxe e o tema musical de "Rock, O Lutador", nos auto-falantes, uma das últimas lendas vivas de Hollywood caminhou na Sunset Room do Beverly Hills Hotel na tarde de ontem, para comemorar seu 100º aniversário em um reunião com amigos e família.
Ao lado de Anne Douglas, sua esposa há 62 anos, seu filho Michael Douglas, sua nora, Catherine Zeta-Jones e netos, Kirk Douglas encarou com sorriso seu público de cerca de 150 pessoas, incluindo, Don Rickles, Jeffrey Katzenberg e muitos outros amigos próximos.
Ele contou que seu médico havia lhe prometido anos atrás, que se ele chegasse aos 100, ele iria ganhar um copo de vodka. Ela acabou ganhando vodka em um copo comicamente grande de martini.
Depois ele foi se sentar e ouvir palavras de todos, enquanto imagens de muitos de seus filmes passavam, como Spartacus, Sede de Viver, Glória Feita de Sangue, dentre outros.
Michael Douglas deu início à celebração, dizendo que não era um questão apenas da idade, mas sobre a vida que ele viveu e o que ele realizou. "Uma das coisas que eu acho mais incrível a respeito do meu pai, é o terceiro ato de sua vida," disse Michael. "Depois de tudo que ele já conseguiu na vida profissional, o que ele já deu a esse país, ao ponto em sua vida quando encarou adversidades, perdendo um filho, sobrevivendo a um desastre de helicóptero, tendo um derrame e o que ele conseguiu fazer neste terceiro ato de sua vida, eu acho realmente extraordinário."
Kirk, fez observações rápidas. "Gostaria de saber de quem ele estava falando", Ele disse boas coisas sobre alguém que não conheço, " Kirk disse, brincando que Michael Douglas foi escolhido para organizar a festa porque "ele é que tem mais dinheiro."
Kirk Douglas também agradeceu a todos por virem e ficou admirado de ver a maior parte de sua família no evento. Zeta-Jones então acendeu as 12 velas do bolo. "Ainda bem que não são 100 velas", disse ela, antes de iniciar o coro para cantar "Feliz Aniversário", com um acompanhamento de quarteto de cordas.
Era apenas o início da tarde, que incluiu falas de alguns de seus sete netos, seu rabino e seu médico. A empresa organizadora do evento colocou em cada mesa não números, mas os nomes dos filmes de Douglas. Ele estava sentado na mesa do filme "Sua Última Façanha", que é seu filme favorito.
O ator e comediante Don Rickles suavizou a formalidade da festa, falando para os presentes que ele queria ir para casa. Ele brincou com o físico e a bom aparência de Kirk, dizendo que ele tinha que ouvir a droga da fala "Eu sou Spartacus" (frase dita por Spartacus e seus soldados quase ao final do filme) todos os dias e como Burt Lancaster costumava avisar a ele que Kirk Douglas "não sabe do que ele está falando."
Rickles ficou um pouco emocionado no final. "Você é um homem fantástico, porque foi abençoado com o calor humano, o carinho e classe, e ...ah, esqueça isso, você é tudo isso e mais." Disse ainda, "Que Deus possa lhe dar forças de estar conosco por mais 100 anos. Se este é seu desejo, que seja, se não, eu sei que no céu você estará lá firme."
Por um outro lado, a atriz e dançarina Neile Adams, que foi a primeira esposa de Steve McQueen, relembrou o lado malandro de Douglas. "Kirk era terrível quando era jovem" Você não podia sentar ao lado dele que ele já colocavas as mãos na perna da gente. Quando Steve saía da sala, de repente, ele já estava em cima de mim," disse com um sorriso. "Mas ele era adorável."
Ela lembrou da resistência dele, quando alguns anos atrás, ele teve que trocar os dois joelhos. Michael Douglas, ela disse, tentou encorajá-lo para fazer só um e ficar na cadeira de rodas. Kirk, por sua vez, teve uma ideia diferente e não envolvia uma cadeira de rodas. "Você não verá Spartacus em uma cadeira de rodas!", lembrou de ouvir ele dizer.
Mais adiante na festa, Katzenberg falou sobre a generosidade dos Douglas, que são famosos pelas ofertas de caridade. "Você permanece e sempre será meu herói," disse Katzenberg. " Eu vou lembrá-lo das palavras que me disse: você não aprendeu a viver enquanto não tenha aprendido a dar ao próximo."
Steven Spielberg, que chegou tarde e de muletas, por ter quebrado o pé em set de filmagem, disse uma mensagem específica e que pode ser vista no vídeo abaixo. Em síntese, é o que ele disse:
"Eu queria vir aqui e dizer que já fiz vários filmes e séries de TV por cerca de 47 anos e já trabalhei com grandes atores e você é o único astro de cinema que já encontrei. Há algo que você tem que nenhum outro já teve... Quando você vê o desempenho de Kirk em qualquer filme que ele tenha feito, você não consegue tirar os olhos dele."
Ele chamou isso de ferocidade otimista e é algo que ele desafia em todos os atores, para que consigam em todos os filmes que dirige. "Você é um fazedor de milagres," disse Steven finalizando.
No vídeo, Steven fala ao microfone e da esquerda para a direita temos Zeta-Jones, Michael Douglas, Kirk e Anne.
Fonte: THR
Friday, December 9, 2016
Glare será novo projeto de TV de J.J. Abrams com a HBO
Com o nome de Glare, o projeto, agora em fase de
desenvolvimento na rede HBO, será escrita por Javier Gullón e produzida pela Bad Robot, empresa de J.J.Abrams.
Será uma odisseia de ficção científica de exploração de um outro planeta.
Gullón também será produtor executivo. A Warner TV será o estúdio que também está por detrás de Westworld , da HBO/Bad Robot.
Glare se origina de um acordo assinado pela Bad Robot e Gullón um ano atrás.
Gullón atraiu a atenção de Hollywood há pouco tempo com
seu roteiro para um drama, que tem o nome de 478 (filme se baseia em um acidente aéreo que ocorreu em Julho de 2002 e sobre os acontecimentos que ocorreram 478 dias depois), que será estrelado por Arnold Schwarzenegger, com distribuição para o próximo ano.
Gullón recentemente adaptou o romance The Dark Side, um ficção científica que acontece na Lua, para a 20th Century Fox, com a produção de Stephen Zaillian e que está em busca de selecionar um diretor.
Esta será a primeira vez de Gullón na TV, que roteirizou também, para o diretor Denis Villeneuve (A Chegada), o filme dirigir o filme Enemy (O Homem Duplicado) com Jake Gyllenhaal.
Fonte: THR
![]() |
| J.J. Abrams |
Será uma odisseia de ficção científica de exploração de um outro planeta.
Gullón também será produtor executivo. A Warner TV será o estúdio que também está por detrás de Westworld , da HBO/Bad Robot.
Glare se origina de um acordo assinado pela Bad Robot e Gullón um ano atrás.
Gullón atraiu a atenção de Hollywood há pouco tempo com
![]() |
| Javier Gullón |
Gullón recentemente adaptou o romance The Dark Side, um ficção científica que acontece na Lua, para a 20th Century Fox, com a produção de Stephen Zaillian e que está em busca de selecionar um diretor.
Esta será a primeira vez de Gullón na TV, que roteirizou também, para o diretor Denis Villeneuve (A Chegada), o filme dirigir o filme Enemy (O Homem Duplicado) com Jake Gyllenhaal.
Fonte: THR
Thursday, December 8, 2016
Fatos curiosos sobre alguns filmes de Stanley Kubrik
É difícil de acreditar que Stanley Kubrik, a personificação da teoria do cinema de autor, nos deixou 18 anos atrás, aos 70 anos, novo ainda sob os padrões dos dias de hoje. Sua carreira começou com um filme, autodenominado amador, de 1953, chamado Fear and Desire (Medo e Desejo) – um filme de guerra – e culminando com seu último filme, Eyes Wide Shut (De Olhos Bem Fechados), de 1999. No curso sua carreira, cerca de 50 anos, Kubrik dirigiu apenas 13 filmes – que foi o testamento da reputação do cineasta de ser um consumado perfeccionista, até nos mínimos detalhes. Seguem abaixo curiosidades sobre alguns dos principais filmes de Stanley Kubrik:
1. FORAM 167 DIAS DE FILMAGEM E CERCA DE 10.500 PESSOAS PARA FAZER SPARTACUS (1960)
Foi um épico em todos os sentidos: seu orçamento de $12 milhões de dólares fez dele o filme mais caro na história de Hollywood na época. Seu orçamento acabou excedendo o valor patrimonial da Universal Studios, que foi vendida para a MCA por $11.250.000 durante a filmagem. No total, foram envolvidos cerca de 50.000 extras.
2. DR. STRANGELOVE - DR. FANTÁSTICO – (1964) DEVERIA TER SIDO UM DRAMA.
O clima político internacional do começo dos anos 60 deu a ideia para Kubrik escrever e dirigir um filme dramático sobre a guerra nuclear. Kubrik começou a ler uma montanha de informações sobre o assunto, até que chegou a ele o livro Red Alert, de Peter George. A Columbia Pictures comprou os direitos e Kubrik passou a converter o livro em um roteiro.
Durante o processo de escrever, o diretor lutava para escapar do tom persistente de comédia, porque ele achou que a grande maioria das calamidades políticas, descritas na estória, eram inerentemente engraçadas. No final, Kubrik abandonou a ideia de querer evitar o senso de humor negro e deixou-se levar completamente. Excluindo-se o tom sarcástico, o enredo do filme é muito similar ao do livro de Peter George. Tem uma grande exceção: o Dr. Fantástico não aparece no livro - Kubrik e o escritor Terry Southern criaram o personagem.
Outra curiosidade do filme é que Kubrik mentiu a George C. Scott, para que ele fizesse cenas mais engraçadas. George, que interpreta o bombástico General Buck Turgidson, estava com receio em desempenhar o papel de forma exagerada demais. Kubrik convenceu Scott a fazer as cenas animadas e de modo exagerado como o personagem Buck, prometendo a ele que elas seriam apenas testes e não seriam usadas na edição final do filme. É claro, que as cenas, gravadas e mantidas na edição final do filme, foram as mais malucas do ator. Scott se sentiu traído e prometeu que nunca iria trabalhar com Kubrik novamente. Embora Dr. Fantástico tenha sido o único filme juntos, Scott acabou gostando bastante do filme e de seu desempenho.
O filme Dr. Fantástico também acabou influenciando o governo americano a ter mais cuidado com as armas nucleares. Enquanto que certos críticos, políticos e militares acharam Dr. Fantástico como sendo uma farsa e falácia, a aterradora possibilidade dos acontecimentos em jogo no filme despertou a atenção dos órgãos governamentais de Washington, incluindo o Pentágono. Em meados dos anos 60, houve mudanças de procedimentos para que nenhum indivíduo no governo tivesse acesso ao código completo, para habilitar uma arma nuclear. Nos anos 70, a Força Aérea começou a empregar códigos cruzados, que não permitissem a liberação não autorizada de armas nucleares, como foi representado pelas ações do General Ripper no filme.
3. KUBRICK TEVE UMA PEQUENA AJUDA DE CARL SAGAN EM 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (1968)
Kubrik começou a produção de 2001, sem saber como transportar para a tela as principais cenas do filme – mais notadamente o final, quando o Dr. Dave Bowman, interpretado pelo ator Keir Dullea, faz o contato com os extraterrestres. Um dos grandes problemas que Kubrik teve, enquanto desenvolvia o filme, era como mostrar as formas de vida extraterrestres de uma maneira que fosse adequada às ideias abstratas dele, mas que também ficassem dentro do orçamento do filme. Assim, ele pediu ajuda ao famoso astrofísico Carl Sagan .
Em seu livro “A Conexão Cósmica: Uma Perspectiva Extraterrestre”, Sagan explicou. “Eu argumentava que o número de ocorrências individualmente improváveis na história evolucionária do homem era tão grande, que nada igual a nós seria possível se desenvolver novamente em qualquer lugar do universo. Eu sugeri que qualquer representação explícita de um ser extraterrestre avançado deveria ter, pelo menos, um elemento de falsidade em relação a ele, e que a melhor solução seria sugerir, em vez de exibir explicitamente os extraterrestres.”
Embora, Kubrik experimentasse maneiras literais de mostrar os alienígenas em 2001, como a cena de balé em uma roupa de bolinhas contra um fundo negro, ele acabou aceitando a insinuação dos extraterrestres sugerida por Carl Sagan.
4. KUBRICK NÃO ESTEVE INICIALMENTE CONVENCIDO EM FAZER LARANJA MECÂNICA (1971)
O diretor viu o livro de Anthony Burgess, The Clockwork Orange (A Laranja Mecânica), quando o seu co-autor do roteiro de Dr. Fantástico, Terry Southern, deu a ele uma cópia do livro no set daquele filme. Southerm gostou do humor negro do livro e achava que Kubrik devesse considerar adaptá-lo para o cinema. Kubrik não gostou do livro na primeira leitura, por causa da linguagem de neologismos criada por Burgess para o romance. A linguagem era confusa para Kubrik, até que ele releu o livro, depois que seus esforços de fazer um filme sobre Napoleão foram por água abaixo.
Kubrik começou a mudar de ideia quando ele considerou Alex (personagem principal do filme), vivido por Malcom McDowell, como um tipo de Ricardo III, Rei da Inglaterra.
O diretor recebeu ameaças de morte por causa do filme Laranja Mecânica. A imprensa culpou a violência de Laranja por uma série de crimes parecidos com os do filme na Grã-Bretanha no início dos anos 70, e pediu para que o filme fosse proibido. O filme permaneceu em cartaz nos cinemas até que um incidente fez com que Kubrik acabasse pedindo para a Warner retirar o filme.
Enquanto estava na Irlanda para seu próximo filme, Barry Lyndon, Kubrik recebeu ameaças de morte contra ele e sua família. Prometiam invadir sua casa, que era longe dos arredores de Londres, tal como faziam Alex e sua turma de A Laranja Mecânica. Preocupado, Kubrik pediu para o estúdio não exibir o filme nas Ilhas Britânicas e Irlanda, até a sua morte em 1999.
5. KUBRICK USOU LENTES ESPECIAIS PARA FILMAR BARRY LYNDON (1975) SOB LUZ DE VELAS
Todos os ambientes de filmes históricos, que parecem ser iluminados por velas e lâmpadas a óleo, na verdade são produzidos com iluminação elétrica, que não aparece na cena. Isso não foi o caso de Barry Lyndon. Kubrik e o cinematógrafo John Alcott queriam usar menos luz elétrica quanto possível e foram ao extremo de pedir lentes especiais para a NASA, as quais foram instaladas em câmeras, que poderiam ser unicamente usadas com essas lentes. As lentes super-rápidas conseguiam capturar perfeitamente as cenas iluminadas por velas, criando uma imagem diferente de qualquer outro filme.
6. STEPHEN KING NÃO GOSTOU DO FILME “THE SHINING - O ILUMINADO” (1980)
“Eu admirava Kubrik há bastante tempo e tinha grandes expectativas para o projeto do filme, mas fiquei profundamente desapontado pelo resultado final,” Stephen King disse à Playboy em 1983. “ Algumas partes do filme são assustadoras, carregadas de terror claustrofóbico, mas outras são chatas.”
Ele não gostou também que Jack Nicholson tenha sido escalado. “Jack Nicholson, embora sendo um ótimo ator, era todo errado para o papel. Seu último grande papel tinha sido One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Um Estranho no Ninho), e o público automaticamente o identificou como o lunático desde a primeira cena.
Outro fato sobre O Iluminado é que havia outro final original para o filme. Não é fato incomum que o final de um filme seja mudado em pós-produção, mas Kubrik mudou o final do filme, depois que já estava sendo exibido nos cinemas há uma semana. A versão do filme está perdida, mas páginas do roteiro realmente existem. A cena acontece depois que Jack morre na neve. Stuart Ullmann (Barry Nelson) visita Wendy Torrance (Shelley Duvall) no hospital. Ele diz a ela: “Sobre as coisas que você viu no hotel. A polícia me disse que passaram um pente fino no local e não encontraram a menor evidência de qualquer coisa fora do comum.” Ele também pede para Wendy e Danny ficarem com ele um pouco. O filme termina com o texto sobre fundo preto, “O Hotel Overlook vai sobreviver a essa tragédia, como já fez a muitas outras. Ainda está aberto todos os anos, de 20 de Maio a 20 de Setembro. Está fechado para o inverno.”
7. EYES WIDE SHUT - DE OLHOS BEM FECHADOS – (1999) É BASEADO EM UM ROMANCE DE 1926.
O filme De Olhos Bem Fechados é baseado um pouco no romance do austríaco Arthur Schnitzler, Die Traumnovelle ou Breve Romance de Sonho, publicado em 1926. Considerando que o filme acontece nos anos 90 de Nova York, obviamente não foi uma adaptação direta, mas tem pontos do livro no seu enredo e temas. “O livro explora a ambivalência sexual de um casamento feliz e tenta equacionar a importância dos sonhos sexuais e um “poderia ser” com a realidade,” explicou Kubrik. “ O livro contrapõe as aventuras reais de um marido e as fantasias de sua esposa fazendo a pergunta: Há uma diferença grande entre ter uma aventura sexual em sonho e uma aventura real?”
Outro fato curioso é que Kubrik faleceu menos que uma semana depois de ter mostrado a edição final do filme para a Warner. Ninguém pode dizer se ele iria continuar a editar o filme. Uma coisa que foi mudada, depois da sua morte, foi a dos corpos na cena de orgia. Foi alterada digitalmente para que o filme pudesse ser liberado com uma classificação menor de idade, embora muitos diziam que Kubrik queria fazer isso, também. De acordo com Nicole Kidman, “Eu acho que Stanley ainda pensaria sobre o filme dali a 20 anos. Ele ainda pensava nos filmes que tinha feito décadas atrás. Ele nunca achava que os havia terminado. Nunca era perfeito o bastante.”
Fonte: LewRockwell.com e Dentalfloss.com
1. FORAM 167 DIAS DE FILMAGEM E CERCA DE 10.500 PESSOAS PARA FAZER SPARTACUS (1960)
Foi um épico em todos os sentidos: seu orçamento de $12 milhões de dólares fez dele o filme mais caro na história de Hollywood na época. Seu orçamento acabou excedendo o valor patrimonial da Universal Studios, que foi vendida para a MCA por $11.250.000 durante a filmagem. No total, foram envolvidos cerca de 50.000 extras.
2. DR. STRANGELOVE - DR. FANTÁSTICO – (1964) DEVERIA TER SIDO UM DRAMA.
O clima político internacional do começo dos anos 60 deu a ideia para Kubrik escrever e dirigir um filme dramático sobre a guerra nuclear. Kubrik começou a ler uma montanha de informações sobre o assunto, até que chegou a ele o livro Red Alert, de Peter George. A Columbia Pictures comprou os direitos e Kubrik passou a converter o livro em um roteiro.
Durante o processo de escrever, o diretor lutava para escapar do tom persistente de comédia, porque ele achou que a grande maioria das calamidades políticas, descritas na estória, eram inerentemente engraçadas. No final, Kubrik abandonou a ideia de querer evitar o senso de humor negro e deixou-se levar completamente. Excluindo-se o tom sarcástico, o enredo do filme é muito similar ao do livro de Peter George. Tem uma grande exceção: o Dr. Fantástico não aparece no livro - Kubrik e o escritor Terry Southern criaram o personagem.
Outra curiosidade do filme é que Kubrik mentiu a George C. Scott, para que ele fizesse cenas mais engraçadas. George, que interpreta o bombástico General Buck Turgidson, estava com receio em desempenhar o papel de forma exagerada demais. Kubrik convenceu Scott a fazer as cenas animadas e de modo exagerado como o personagem Buck, prometendo a ele que elas seriam apenas testes e não seriam usadas na edição final do filme. É claro, que as cenas, gravadas e mantidas na edição final do filme, foram as mais malucas do ator. Scott se sentiu traído e prometeu que nunca iria trabalhar com Kubrik novamente. Embora Dr. Fantástico tenha sido o único filme juntos, Scott acabou gostando bastante do filme e de seu desempenho.
O filme Dr. Fantástico também acabou influenciando o governo americano a ter mais cuidado com as armas nucleares. Enquanto que certos críticos, políticos e militares acharam Dr. Fantástico como sendo uma farsa e falácia, a aterradora possibilidade dos acontecimentos em jogo no filme despertou a atenção dos órgãos governamentais de Washington, incluindo o Pentágono. Em meados dos anos 60, houve mudanças de procedimentos para que nenhum indivíduo no governo tivesse acesso ao código completo, para habilitar uma arma nuclear. Nos anos 70, a Força Aérea começou a empregar códigos cruzados, que não permitissem a liberação não autorizada de armas nucleares, como foi representado pelas ações do General Ripper no filme.
3. KUBRICK TEVE UMA PEQUENA AJUDA DE CARL SAGAN EM 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (1968)
Kubrik começou a produção de 2001, sem saber como transportar para a tela as principais cenas do filme – mais notadamente o final, quando o Dr. Dave Bowman, interpretado pelo ator Keir Dullea, faz o contato com os extraterrestres. Um dos grandes problemas que Kubrik teve, enquanto desenvolvia o filme, era como mostrar as formas de vida extraterrestres de uma maneira que fosse adequada às ideias abstratas dele, mas que também ficassem dentro do orçamento do filme. Assim, ele pediu ajuda ao famoso astrofísico Carl Sagan .
Em seu livro “A Conexão Cósmica: Uma Perspectiva Extraterrestre”, Sagan explicou. “Eu argumentava que o número de ocorrências individualmente improváveis na história evolucionária do homem era tão grande, que nada igual a nós seria possível se desenvolver novamente em qualquer lugar do universo. Eu sugeri que qualquer representação explícita de um ser extraterrestre avançado deveria ter, pelo menos, um elemento de falsidade em relação a ele, e que a melhor solução seria sugerir, em vez de exibir explicitamente os extraterrestres.”
Embora, Kubrik experimentasse maneiras literais de mostrar os alienígenas em 2001, como a cena de balé em uma roupa de bolinhas contra um fundo negro, ele acabou aceitando a insinuação dos extraterrestres sugerida por Carl Sagan.
4. KUBRICK NÃO ESTEVE INICIALMENTE CONVENCIDO EM FAZER LARANJA MECÂNICA (1971)
O diretor viu o livro de Anthony Burgess, The Clockwork Orange (A Laranja Mecânica), quando o seu co-autor do roteiro de Dr. Fantástico, Terry Southern, deu a ele uma cópia do livro no set daquele filme. Southerm gostou do humor negro do livro e achava que Kubrik devesse considerar adaptá-lo para o cinema. Kubrik não gostou do livro na primeira leitura, por causa da linguagem de neologismos criada por Burgess para o romance. A linguagem era confusa para Kubrik, até que ele releu o livro, depois que seus esforços de fazer um filme sobre Napoleão foram por água abaixo.
Kubrik começou a mudar de ideia quando ele considerou Alex (personagem principal do filme), vivido por Malcom McDowell, como um tipo de Ricardo III, Rei da Inglaterra.
O diretor recebeu ameaças de morte por causa do filme Laranja Mecânica. A imprensa culpou a violência de Laranja por uma série de crimes parecidos com os do filme na Grã-Bretanha no início dos anos 70, e pediu para que o filme fosse proibido. O filme permaneceu em cartaz nos cinemas até que um incidente fez com que Kubrik acabasse pedindo para a Warner retirar o filme.
Enquanto estava na Irlanda para seu próximo filme, Barry Lyndon, Kubrik recebeu ameaças de morte contra ele e sua família. Prometiam invadir sua casa, que era longe dos arredores de Londres, tal como faziam Alex e sua turma de A Laranja Mecânica. Preocupado, Kubrik pediu para o estúdio não exibir o filme nas Ilhas Britânicas e Irlanda, até a sua morte em 1999.
5. KUBRICK USOU LENTES ESPECIAIS PARA FILMAR BARRY LYNDON (1975) SOB LUZ DE VELAS
Todos os ambientes de filmes históricos, que parecem ser iluminados por velas e lâmpadas a óleo, na verdade são produzidos com iluminação elétrica, que não aparece na cena. Isso não foi o caso de Barry Lyndon. Kubrik e o cinematógrafo John Alcott queriam usar menos luz elétrica quanto possível e foram ao extremo de pedir lentes especiais para a NASA, as quais foram instaladas em câmeras, que poderiam ser unicamente usadas com essas lentes. As lentes super-rápidas conseguiam capturar perfeitamente as cenas iluminadas por velas, criando uma imagem diferente de qualquer outro filme.
6. STEPHEN KING NÃO GOSTOU DO FILME “THE SHINING - O ILUMINADO” (1980)
“Eu admirava Kubrik há bastante tempo e tinha grandes expectativas para o projeto do filme, mas fiquei profundamente desapontado pelo resultado final,” Stephen King disse à Playboy em 1983. “ Algumas partes do filme são assustadoras, carregadas de terror claustrofóbico, mas outras são chatas.”
Ele não gostou também que Jack Nicholson tenha sido escalado. “Jack Nicholson, embora sendo um ótimo ator, era todo errado para o papel. Seu último grande papel tinha sido One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Um Estranho no Ninho), e o público automaticamente o identificou como o lunático desde a primeira cena.
Outro fato sobre O Iluminado é que havia outro final original para o filme. Não é fato incomum que o final de um filme seja mudado em pós-produção, mas Kubrik mudou o final do filme, depois que já estava sendo exibido nos cinemas há uma semana. A versão do filme está perdida, mas páginas do roteiro realmente existem. A cena acontece depois que Jack morre na neve. Stuart Ullmann (Barry Nelson) visita Wendy Torrance (Shelley Duvall) no hospital. Ele diz a ela: “Sobre as coisas que você viu no hotel. A polícia me disse que passaram um pente fino no local e não encontraram a menor evidência de qualquer coisa fora do comum.” Ele também pede para Wendy e Danny ficarem com ele um pouco. O filme termina com o texto sobre fundo preto, “O Hotel Overlook vai sobreviver a essa tragédia, como já fez a muitas outras. Ainda está aberto todos os anos, de 20 de Maio a 20 de Setembro. Está fechado para o inverno.”
7. EYES WIDE SHUT - DE OLHOS BEM FECHADOS – (1999) É BASEADO EM UM ROMANCE DE 1926.
O filme De Olhos Bem Fechados é baseado um pouco no romance do austríaco Arthur Schnitzler, Die Traumnovelle ou Breve Romance de Sonho, publicado em 1926. Considerando que o filme acontece nos anos 90 de Nova York, obviamente não foi uma adaptação direta, mas tem pontos do livro no seu enredo e temas. “O livro explora a ambivalência sexual de um casamento feliz e tenta equacionar a importância dos sonhos sexuais e um “poderia ser” com a realidade,” explicou Kubrik. “ O livro contrapõe as aventuras reais de um marido e as fantasias de sua esposa fazendo a pergunta: Há uma diferença grande entre ter uma aventura sexual em sonho e uma aventura real?”
Outro fato curioso é que Kubrik faleceu menos que uma semana depois de ter mostrado a edição final do filme para a Warner. Ninguém pode dizer se ele iria continuar a editar o filme. Uma coisa que foi mudada, depois da sua morte, foi a dos corpos na cena de orgia. Foi alterada digitalmente para que o filme pudesse ser liberado com uma classificação menor de idade, embora muitos diziam que Kubrik queria fazer isso, também. De acordo com Nicole Kidman, “Eu acho que Stanley ainda pensaria sobre o filme dali a 20 anos. Ele ainda pensava nos filmes que tinha feito décadas atrás. Ele nunca achava que os havia terminado. Nunca era perfeito o bastante.”
Fonte: LewRockwell.com e Dentalfloss.com
Wednesday, December 7, 2016
Kirk Douglas faz 100 anos de idade e lança novo livro
Kirk Douglas irá completar 100 anos de idade nesta sexta-feira e já tem um presente para comemorar. A sua editora está oficialmente anunciando hoje a publicação de um novo livro seu, escrito junto com sua esposa há 62 anos, Anne Buydens Douglas.
O livro vai se chamar "Kirk e Anne: Cartas de Amor, Felicidade e Vida em Hollywood", em uma tradução livre. O livro não estará pronto para ser distribuído na festa de aniversário, que será dada a 150 amigos próximos e organizada pelo seu filho Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones. Mas é ainda uma outra indicação de que a lenda não está parando por causa de um acréscimo de dígitos em sua idade.
Foi justamente há um ano que ele fez uma doação de 15 milhões de dólares para ajudar nas novas instalações de ajuda no mal de Alzheimer no campus de Woodland Hills do Motion Picture & Television Fund, local esse que será chamado de Kirk Douglas Care Pavillion e, com esse valor, ele chega à soma de $40 milhões já doados para a organização.
Neste meio de ano, ele e Anne estiveram presentes no 95º aniversário da organização, quando foi observado que ele tem estado presente desde que ela foi fundada e um bolo seu de aniversário antecipado foi oferecido a Kirk, que recebeu aplausos de pé da audiência, após um discurso feito pelo filho, Michael.
O novo livro contém cartas e comentários sobre os segredos dos dois pela longevidade do casamento. Além de fatos sobre seu vida conjugal, vai contar estórias de amigos famosos, como Frank Sinatra, Gregory Peck, John Wayne, Burt Lancaster, Lauren Bacall e outros; estórias de festas e sets de filmes. viagens para mais de 40 países como embaixadores da boa vontade, estórias pessoais de suas relações com vários presidentes dos EUA e primeiras damas, começando com JFK e Jackie, incluindo também os tempos difíceis com a quase fatal queda do helicóptero em que viajavam, o derrame que lhe deixou com uma paralisação parcial do corpo, e a morte do filho Eric.
É interessante notar que Douglas vai entrar em um clube muito exclusivo de famosos atores de Hollywood que se tornaram centenários, tais como, George Burns, Bob Hope e Olivia de Havilland (que fez 100 em Julho), que, como Douglas, ainda está ativa.
Douglas tem estado ocupado nesses dias que chegam ao seu 100º ano e, semana passada, ele enviou uma mensagem gravada para Warren Beatty, que se tornou o último ganhador do Prêmio Kirk Douglas pela Excelência em Filmes no jantar anual do Festival Internacional de Filmes de Santa Barbara.
Houve vários tributos ao ator em antecipação para o grande dia, assim como várias retrospectivas de muitos dos seus 87 filmes, dentre eles, Spartacus, Lust for Live (Sede de Viver), Champion (O Invencível), Lonely are the Brave (Sua Última Façanha), que segundo Kirk, é seu filme preferido. Um desses filmes é Act of Love (Mais Forte que a Morte), onde durante a produção, ele conheceu sua futura esposa, Anne, então uma publicitária. Entre os esperados a comparecer na festa de aniversário, estão Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, Don Rickles, os três filhos, incluindo Michael e sete netos.
Vai marcar um grande momento na longa estória de amor de "Kirk e Anne", talvez o primeiro capítulo de uma continuação do novo livro.
Fonte: Deadline
O livro vai se chamar "Kirk e Anne: Cartas de Amor, Felicidade e Vida em Hollywood", em uma tradução livre. O livro não estará pronto para ser distribuído na festa de aniversário, que será dada a 150 amigos próximos e organizada pelo seu filho Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones. Mas é ainda uma outra indicação de que a lenda não está parando por causa de um acréscimo de dígitos em sua idade.
Foi justamente há um ano que ele fez uma doação de 15 milhões de dólares para ajudar nas novas instalações de ajuda no mal de Alzheimer no campus de Woodland Hills do Motion Picture & Television Fund, local esse que será chamado de Kirk Douglas Care Pavillion e, com esse valor, ele chega à soma de $40 milhões já doados para a organização.
Neste meio de ano, ele e Anne estiveram presentes no 95º aniversário da organização, quando foi observado que ele tem estado presente desde que ela foi fundada e um bolo seu de aniversário antecipado foi oferecido a Kirk, que recebeu aplausos de pé da audiência, após um discurso feito pelo filho, Michael.
O novo livro contém cartas e comentários sobre os segredos dos dois pela longevidade do casamento. Além de fatos sobre seu vida conjugal, vai contar estórias de amigos famosos, como Frank Sinatra, Gregory Peck, John Wayne, Burt Lancaster, Lauren Bacall e outros; estórias de festas e sets de filmes. viagens para mais de 40 países como embaixadores da boa vontade, estórias pessoais de suas relações com vários presidentes dos EUA e primeiras damas, começando com JFK e Jackie, incluindo também os tempos difíceis com a quase fatal queda do helicóptero em que viajavam, o derrame que lhe deixou com uma paralisação parcial do corpo, e a morte do filho Eric.
É interessante notar que Douglas vai entrar em um clube muito exclusivo de famosos atores de Hollywood que se tornaram centenários, tais como, George Burns, Bob Hope e Olivia de Havilland (que fez 100 em Julho), que, como Douglas, ainda está ativa.
Douglas tem estado ocupado nesses dias que chegam ao seu 100º ano e, semana passada, ele enviou uma mensagem gravada para Warren Beatty, que se tornou o último ganhador do Prêmio Kirk Douglas pela Excelência em Filmes no jantar anual do Festival Internacional de Filmes de Santa Barbara.
Houve vários tributos ao ator em antecipação para o grande dia, assim como várias retrospectivas de muitos dos seus 87 filmes, dentre eles, Spartacus, Lust for Live (Sede de Viver), Champion (O Invencível), Lonely are the Brave (Sua Última Façanha), que segundo Kirk, é seu filme preferido. Um desses filmes é Act of Love (Mais Forte que a Morte), onde durante a produção, ele conheceu sua futura esposa, Anne, então uma publicitária. Entre os esperados a comparecer na festa de aniversário, estão Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, Don Rickles, os três filhos, incluindo Michael e sete netos.
Vai marcar um grande momento na longa estória de amor de "Kirk e Anne", talvez o primeiro capítulo de uma continuação do novo livro.
Fonte: Deadline
Monday, December 5, 2016
Filme "A Múmia" com Tom Cruise abre caminho para novos filmes de monstros da Universal
De acordo com The Hollywood Reporter , o filme de Tom Cruise é apenas o primeiro em uma série de filmes de monstros da Universal.
O primeiro trailer de "A Múmia" pode ser visto abaixo e é a disputa de Cruise contra uma ameaça de 5.000 anos de idade.
O diretor Alex Kurtzman, na semana passada, mostrou a um pequeno grupo de jornalistas, o trailer e cenas de bastidores e revelou detalhes da Universal em mostrar novos monstros - Javier Barden está a bordo para um um futuro filme de Frankenstein, enquanto que Johnny Depp já assinou para o papel de o O Homem Invisível.
Kurtzman disse que a chave é fazer um grande filme primeiro.
"Não é tanto criar um universo. É fazer um grande filme inicialmente. Agora no contexto de fazer um grande filme como 'A Múmia', você pode plantar as sementes para algo ainda mais fantástico," disse Kurtzman. "Mas o único modo de chegar lá é se essas sementes possam ser plantadas organicamente e se podem ser parte da estória de 'A Múmia', em primeiro lugar."
"Parte da razão pela qual começamos com a Múmia, era porque ela é dos monstros mais antigos. Ela tem 5.000 anos de idade," disse Kurtzman sobre a vilã do filme, interpretada por Sofia Boutella.
O personagem de Tom Cruise é "moralmente desafiado" e pode não salvar as coisas...
Kurtzman disse que um grande desafio foi criar tensão e superar a noção de que o personagem de Cruise irá ganhar no final (afinal, Cruise tem feito isso há dezenas de filmes). O time de criação do filme decidiu que o personagem de Cruise será amaldiçoado - e, às vezes, sob o domínio da Múmia.
"A Múmia faz coisas que você não quer fazer. Você está amaldiçoado. Não sabe o que está acontecendo. De repente, você vira um protagonista que não dá para confiar. Quando você faz isso, todas as apostas são possíveis." disse Kurtzman.
Russel Crowe poderia ser a chave do universo...
De acordo com o que foi liberado por Kurtzman aos jornalistas, parece que o Dr. Jekyll, feito por Russel Crowe poderia servir como o tipo de um Nick Fury (feito por Samuel Jackson), amarrando as coisas para um universo compartilhado. Kurtzman disse que o time de criação debateu muito se eles deveriam incluir um nome reconhecível como Jekyll nesse filme, e finalmente decidiram que era certo, com a organização Prodigium de Jekyll , sendo a responsável pela busca aos monstros.
"Nós queríamos entender o contexto da Múmia em um mundo ampliado e reconhecer que monstros existiram por milênios, e sabíamos como a estória se desenvolvia, assim como queríamos que houvesse uma organização que os tivesse catalogado e estar em busca deles," disse Kurtzman.
Demais atores, além de Tom Cruise e Russel Crowe, são Courteney B, Vance, Annabelle Wallis e Jake Johnson.
Alex Kurtzmann, até agora, trabalhou mais como produtor de filmes como, "Transformers", "Ender´s Game: o Jogo do Exterminador" e é o produtor da série Star Trek: Discovery.
O filme deve estrear no Brasil em meados de 2017.
Segue trailer legendado:
E trailer de bastidores (sem legenda):
O primeiro trailer de "A Múmia" pode ser visto abaixo e é a disputa de Cruise contra uma ameaça de 5.000 anos de idade.
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| Alex Kurtzman |
Kurtzman disse que a chave é fazer um grande filme primeiro.
"Não é tanto criar um universo. É fazer um grande filme inicialmente. Agora no contexto de fazer um grande filme como 'A Múmia', você pode plantar as sementes para algo ainda mais fantástico," disse Kurtzman. "Mas o único modo de chegar lá é se essas sementes possam ser plantadas organicamente e se podem ser parte da estória de 'A Múmia', em primeiro lugar."
"Parte da razão pela qual começamos com a Múmia, era porque ela é dos monstros mais antigos. Ela tem 5.000 anos de idade," disse Kurtzman sobre a vilã do filme, interpretada por Sofia Boutella.
O personagem de Tom Cruise é "moralmente desafiado" e pode não salvar as coisas...
Kurtzman disse que um grande desafio foi criar tensão e superar a noção de que o personagem de Cruise irá ganhar no final (afinal, Cruise tem feito isso há dezenas de filmes). O time de criação do filme decidiu que o personagem de Cruise será amaldiçoado - e, às vezes, sob o domínio da Múmia.
"A Múmia faz coisas que você não quer fazer. Você está amaldiçoado. Não sabe o que está acontecendo. De repente, você vira um protagonista que não dá para confiar. Quando você faz isso, todas as apostas são possíveis." disse Kurtzman.
Russel Crowe poderia ser a chave do universo...
De acordo com o que foi liberado por Kurtzman aos jornalistas, parece que o Dr. Jekyll, feito por Russel Crowe poderia servir como o tipo de um Nick Fury (feito por Samuel Jackson), amarrando as coisas para um universo compartilhado. Kurtzman disse que o time de criação debateu muito se eles deveriam incluir um nome reconhecível como Jekyll nesse filme, e finalmente decidiram que era certo, com a organização Prodigium de Jekyll , sendo a responsável pela busca aos monstros.
"Nós queríamos entender o contexto da Múmia em um mundo ampliado e reconhecer que monstros existiram por milênios, e sabíamos como a estória se desenvolvia, assim como queríamos que houvesse uma organização que os tivesse catalogado e estar em busca deles," disse Kurtzman.
Demais atores, além de Tom Cruise e Russel Crowe, são Courteney B, Vance, Annabelle Wallis e Jake Johnson.
Alex Kurtzmann, até agora, trabalhou mais como produtor de filmes como, "Transformers", "Ender´s Game: o Jogo do Exterminador" e é o produtor da série Star Trek: Discovery.
O filme deve estrear no Brasil em meados de 2017.
Segue trailer legendado:
E trailer de bastidores (sem legenda):
Saturday, December 3, 2016
O estupro em "Último Tango em Paris" não foi consensual
O diretor Bernardo Bertolucci de "O Último Tango em Paris", de 1972, confessou que ele e Marlon Brando conspiraram contra a atriz Maria Shneider, durante a cena de estupro, na qual o ator usou um pouco de manteiga, como lubrificante, para simular sexo. O diretor comentou sobre essa cena de estupro não consensual em uma entrevista de 2013, recentemente divulgada.
De acordo com Bertolucci, ele e Marlon Brando concordaram em não dizer Schneider o que iria acontecer a ela, porque ele queria que a reação dela fosse "de uma garota, e não de uma atriz." Ele disse que ele e Schneider, que faleceu em 2011, nunca se viram mais, depois do filme, porque ela o odiou.
Na entrevista, Bertolucci conta a origem da cena de estupro entre Brando, que tinha 48 na época, e Schneider, 19.
"Nós estávamos tomando café da manhã, no térreo do apartamento onde estava ocorrendo a filmagem," ele disse. "Tinha uma baguete e havia manteiga e nós olhamos um para o outro e, sem dizer nada, nós sabíamos o que queríamos."
Ele acrescentou, "De certo modo, eu agi mal com Maria, porque eu não disse a ela o que ia acontecer."
O diretor confessou que ele se sente culpado por não ter dito a ela sobre a manteiga, mas ele não se arrepende da decisão de ter feito a cena.
"Eu não queria que Maria atuasse a cena," ele disse. Eu queria que ela sentisse, e não atuasse, a raiva e a humilhação. Depois disso, ela me odiou pela vida inteira.
Antes da sua morte, Schneider falou sobre a cena em uma entrevista com o jornal inglês, Daily Mail, em que disse, "Eu me senti humilhada e para ser honesta, eu me senti um pouco estuprada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Depois da cena, Marlon não me consolou e nem pediu desculpas. Ainda bem que foi apenas uma tomada de cena."
Fonte: Variety
De acordo com Bertolucci, ele e Marlon Brando concordaram em não dizer Schneider o que iria acontecer a ela, porque ele queria que a reação dela fosse "de uma garota, e não de uma atriz." Ele disse que ele e Schneider, que faleceu em 2011, nunca se viram mais, depois do filme, porque ela o odiou.
Na entrevista, Bertolucci conta a origem da cena de estupro entre Brando, que tinha 48 na época, e Schneider, 19.
"Nós estávamos tomando café da manhã, no térreo do apartamento onde estava ocorrendo a filmagem," ele disse. "Tinha uma baguete e havia manteiga e nós olhamos um para o outro e, sem dizer nada, nós sabíamos o que queríamos."
Ele acrescentou, "De certo modo, eu agi mal com Maria, porque eu não disse a ela o que ia acontecer."
O diretor confessou que ele se sente culpado por não ter dito a ela sobre a manteiga, mas ele não se arrepende da decisão de ter feito a cena.
"Eu não queria que Maria atuasse a cena," ele disse. Eu queria que ela sentisse, e não atuasse, a raiva e a humilhação. Depois disso, ela me odiou pela vida inteira.
Antes da sua morte, Schneider falou sobre a cena em uma entrevista com o jornal inglês, Daily Mail, em que disse, "Eu me senti humilhada e para ser honesta, eu me senti um pouco estuprada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Depois da cena, Marlon não me consolou e nem pediu desculpas. Ainda bem que foi apenas uma tomada de cena."
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| Marlon Brando, Bernado Bertolucci e Maria Schneider ao fundo. |
Fonte: Variety
Thursday, December 1, 2016
Premiação dos Críticos de Filmes de Nova York (NYFCC)
Depois de 4 horas e mia de votação, parecia que Manchester by the Sea (Manchester à Beira Mar) ou Moonlight iria ganhar o prêmio de melhor filme no forte apelo, mas o prêmio acabou indo para La La Land (La Land: Cantando Estações), filme de Damien Chazelle. O filme da Lionsgate/Summit (La La Land) recebeu 12 indicações aos prêmio do Críticos de Cinema de Nova York
A premiação de hoje, em Nova York, costuma determinar as chances de melhor filme para o Oscar em mais de 40%. Mesmo quando erram nisso, eles costumar ser precisos em outras categorias.
Manchester by the Sea e Monnlight ganharam três prêmios cada um hoje. Para o filme Manchester, Casey Afleck ganhou o de melhor ator; Michelle Williams o de melhor atriz coadjuvante. O terceiro foi para melhor roteiro. A Amazon comprou o filme no Festival Sundance por US$10 milhões. Filme acumulou bilheteria de $1.6 milhão em apenas dois fins de semana.
Moonlinght pegou os prêmios de melhor diretor, melhor ator coadjuvante e cinematografia.
Houve uma influência dos prêmios Gotham na categoria de melhor atriz, onde Isabelle Huppert ganhou por seu papel como vítima de estupro no filme Elle de Paul Verhoeven.
Segue abaixo lista dos vencedores:
Melhor Filme: La La Land
Melhor Diretor: Berry Jenkins, Moonlight
Melhor Ator: Casey Affleck, Manchester by the Sea
Melhor Atriz: Isabelle Huppert, Elle
Melhor Ator Coadjuvante: Mahershala Ali, Moonlight
Melhor Atriz Coadjuvante: Michelle Williams, Manchester by the Sea e Certain Women (Certas Mulheres)
Melhor Roteiro: Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan
Melhor Filme de Animação: Zootopia
Melhor Cinematografia: Moonlight, James Laxton
Melhor Primeiro Filme: (empate) : The Edge of Seventeen e Krisha
Melhor Filme Estrangeiro: Toni Erdmann (Alemanha)
Melhor Documentário (Não Ficção): O.J.: Made in America
Prêmios Especiais: para a editora de filmes (de Martin Scorsese) Thelma Schoonmaker e o outro para a restauração pelos 25 anos do filme de Julie Dash, Daughters of the Dust .
Fonte: Deadline
Séries de TV finalizando em 2017
De acordo com o site The Hollywood Reporter, as seguintes séries (com suas respectivas últimas temporadas) terão seu último ano na TV:
- Black Sails (4ª)
- Blood Line (3ª)
- Bates Motel (5ª)
- Bones (12ª)
- Episodes (5ª)
- Girls (6ª)
- Grimm (6ª)
- Halt and Catch Fire (4ª)
- Longmire (6ª)
- Orphan Black (5ª)
- Pretty Little Liars (7ª)
- Switched at Birth (5ª)
- Teen Wolf (6ª)
- The Leftovers (3ª)
- The Strain (4ª)
- Turn (4ª)
- The Vampire Diaries (8ª)
- Rogue (4ª)
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| Black Sails. Flint (dir.) sai de cena e entra Silver (esq.), um possível spin-off de Black Sails. |
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