Glare será novo projeto de TV de J.J. Abrams com a HBO

Com o nome de Glare, o projeto, agora em fase de

J.J. Abrams

desenvolvimento na rede HBO, será escrita por Javier Gullón e produzida pela Bad Robot, empresa de J.J.Abrams.

Será uma odisseia de ficção científica de exploração de um outro planeta.

Gullón também será produtor executivo. A Warner TV será o estúdio que também está por detrás de Westworld , da HBO/Bad Robot.

Glare se origina de um acordo assinado pela Bad Robot e Gullón um ano atrás.

Gullón atraiu a atenção de Hollywood há pouco tempo com

Javier Gullón

seu roteiro para um drama, que tem o nome de 478 (filme se baseia em um acidente aéreo que ocorreu em Julho de 2002 e sobre os acontecimentos que ocorreram 478 dias depois), que será estrelado por Arnold Schwarzenegger, com distribuição para o próximo ano. 

Gullón recentemente adaptou o romance The Dark Side, um ficção científica que acontece na Lua, para a 20th Century Fox, com a produção de Stephen Zaillian e que está em busca de selecionar um diretor.

Esta será a primeira vez de Gullón na TV, que roteirizou também, para o diretor Denis Villeneuve (A Chegada), o filme dirigir o filme Enemy (O Homem Duplicado) com Jake Gyllenhaal.


Fonte: THR

Fatos curiosos sobre alguns filmes de Stanley Kubrik

É difícil de acreditar que Stanley Kubrik, a personificação da teoria do cinema de autor, nos deixou 18 anos atrás, aos 70 anos, novo ainda sob os padrões dos dias de hoje. Sua carreira começou com um filme, autodenominado amador, de 1953, chamado Fear and Desire (Medo e Desejo) – um filme de guerra – e culminando com seu último filme, Eyes Wide Shut (De Olhos Bem Fechados), de 1999. No curso sua carreira, cerca de 50 anos, Kubrik dirigiu apenas 13 filmes – que foi o testamento da reputação do cineasta de ser um consumado perfeccionista, até nos mínimos detalhes. Seguem abaixo curiosidades sobre alguns dos principais filmes de Stanley Kubrik:

1. FORAM 167 DIAS DE FILMAGEM E CERCA DE 10.500 PESSOAS PARA FAZER SPARTACUS (1960)

Foi um épico em todos os sentidos: seu orçamento de $12 milhões de dólares fez dele o filme mais caro na história de Hollywood na época. Seu orçamento acabou excedendo o valor patrimonial da Universal Studios, que foi vendida para a MCA por $11.250.000 durante a filmagem. No total, foram envolvidos cerca de 50.000 extras.

2. DR. STRANGELOVE - DR. FANTÁSTICO – (1964) DEVERIA TER SIDO UM  DRAMA.

O clima político internacional do começo dos anos 60 deu a ideia para Kubrik escrever e dirigir um filme  dramático sobre a guerra nuclear. Kubrik começou a ler uma montanha de informações sobre o assunto, até que chegou a ele o livro Red Alert, de Peter George. A Columbia Pictures comprou os direitos e Kubrik passou a converter o livro em um roteiro.
Durante o processo de escrever, o diretor lutava para escapar do tom persistente de comédia, porque ele achou que a grande maioria das calamidades políticas, descritas na estória, eram inerentemente engraçadas. No final, Kubrik abandonou a ideia de querer evitar o senso de humor negro e deixou-se levar completamente.  Excluindo-se o tom sarcástico, o enredo do filme é muito similar ao do livro de Peter George. Tem uma grande exceção: o Dr. Fantástico não aparece no livro  - Kubrik e o escritor Terry Southern criaram o personagem.
Outra curiosidade do filme é que Kubrik mentiu a George C. Scott, para que ele fizesse cenas mais engraçadas. George, que interpreta o bombástico General Buck Turgidson, estava com receio em desempenhar o papel de forma exagerada demais. Kubrik convenceu Scott a fazer as cenas animadas e de modo exagerado como o personagem Buck, prometendo a ele que elas seriam apenas testes e não seriam usadas na edição final do filme. É claro, que as cenas, gravadas e mantidas na edição final do filme, foram as mais malucas do ator. Scott se sentiu traído e prometeu que nunca iria trabalhar com Kubrik novamente.  Embora Dr. Fantástico tenha sido o único filme juntos, Scott acabou gostando bastante do filme e de seu desempenho.
O filme Dr. Fantástico também acabou influenciando o governo americano a ter mais cuidado com as armas nucleares. Enquanto que certos críticos, políticos e militares acharam Dr. Fantástico como sendo uma farsa e falácia, a aterradora possibilidade dos acontecimentos em jogo no filme despertou a atenção dos órgãos governamentais de Washington, incluindo o Pentágono. Em meados dos anos 60, houve mudanças de procedimentos para que nenhum indivíduo no governo tivesse acesso ao código completo, para habilitar uma arma nuclear. Nos anos 70, a Força Aérea começou a empregar códigos cruzados, que não permitissem a liberação não autorizada de armas nucleares, como foi representado pelas ações do General Ripper no filme.

3. KUBRICK TEVE UMA PEQUENA AJUDA DE CARL SAGAN EM 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (1968)

Kubrik começou a produção de 2001, sem saber como transportar para a tela as principais cenas do filme – mais notadamente o final, quando o Dr. Dave Bowman, interpretado pelo ator Keir Dullea, faz o contato com os extraterrestres. Um dos grandes problemas que Kubrik teve, enquanto desenvolvia o filme, era como mostrar as formas de vida extraterrestres de uma maneira que fosse adequada às ideias abstratas dele, mas que também ficassem dentro do orçamento do filme. Assim, ele pediu ajuda ao famoso astrofísico Carl Sagan .
Em seu livro “A Conexão Cósmica: Uma Perspectiva Extraterrestre”, Sagan explicou. “Eu argumentava que o número de ocorrências individualmente improváveis na história evolucionária do homem era tão grande, que nada igual a nós seria possível se desenvolver novamente em qualquer lugar do universo. Eu sugeri que qualquer representação explícita de um ser extraterrestre avançado deveria ter, pelo menos, um elemento de falsidade em relação a ele, e que a melhor solução seria sugerir, em vez de exibir explicitamente os extraterrestres.”
Embora, Kubrik experimentasse maneiras literais de mostrar os alienígenas em 2001, como a cena de balé em uma roupa de bolinhas contra um fundo negro, ele acabou aceitando a insinuação dos extraterrestres sugerida por Carl Sagan.

4. KUBRICK NÃO ESTEVE INICIALMENTE CONVENCIDO EM FAZER  LARANJA MECÂNICA (1971)

O diretor viu o livro de Anthony Burgess, The Clockwork Orange (A Laranja Mecânica), quando o seu co-autor do roteiro de Dr. Fantástico, Terry Southern, deu a ele uma cópia do livro no set daquele filme. Southerm gostou do humor negro do livro e achava que Kubrik devesse considerar adaptá-lo para o cinema.  Kubrik não gostou do livro na primeira leitura, por causa da linguagem de neologismos criada por Burgess para o romance. A linguagem era confusa para Kubrik, até que ele releu o livro, depois que seus esforços de fazer um filme sobre Napoleão foram por  água abaixo.
Kubrik começou a mudar de ideia quando ele considerou Alex (personagem principal do filme), vivido por Malcom McDowell, como um tipo de Ricardo III, Rei da Inglaterra.
O diretor recebeu ameaças de morte por causa do filme Laranja Mecânica. A imprensa culpou a violência de Laranja por uma série de crimes parecidos com os do filme na Grã-Bretanha no início dos anos 70, e pediu para que o filme fosse proibido. O filme permaneceu em cartaz nos cinemas até que um incidente fez com que Kubrik acabasse pedindo para a Warner retirar o filme.
Enquanto estava na Irlanda para seu próximo filme, Barry Lyndon, Kubrik recebeu ameaças de morte contra ele e sua família. Prometiam invadir sua casa, que era longe dos arredores de Londres, tal como faziam Alex e sua turma de A Laranja Mecânica. Preocupado, Kubrik pediu para o estúdio não exibir o filme nas Ilhas Britânicas e Irlanda, até a sua morte em 1999.

5. KUBRICK USOU LENTES ESPECIAIS PARA FILMAR BARRY LYNDON (1975) SOB LUZ DE VELAS

Todos os ambientes de filmes históricos, que parecem ser iluminados por velas e lâmpadas a óleo, na verdade são produzidos com iluminação elétrica, que não aparece na cena. Isso não foi o caso de Barry Lyndon. Kubrik e o cinematógrafo John Alcott queriam usar menos luz elétrica quanto possível e foram ao extremo de pedir lentes especiais para a NASA, as quais foram instaladas em câmeras, que poderiam ser unicamente usadas com essas lentes. As lentes super-rápidas conseguiam capturar perfeitamente as cenas iluminadas por velas, criando uma imagem diferente de qualquer outro filme.

6. STEPHEN KING NÃO GOSTOU DO FILME  “THE SHINING - O ILUMINADO” (1980)

“Eu admirava Kubrik há bastante tempo e tinha grandes expectativas para o projeto do filme, mas fiquei profundamente desapontado pelo resultado final,”  Stephen King disse à Playboy em 1983. “ Algumas partes do filme são assustadoras, carregadas de terror claustrofóbico, mas outras são chatas.”
Ele não gostou também que Jack Nicholson tenha sido escalado. “Jack Nicholson, embora sendo um ótimo ator, era todo errado para o papel. Seu último grande papel tinha sido One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Um Estranho no Ninho), e o público automaticamente o identificou como o lunático desde a primeira cena. 
Outro fato sobre O Iluminado é que havia outro final original para o filme. Não é fato incomum que o final de um filme seja mudado em pós-produção, mas Kubrik mudou o final do filme, depois que já estava sendo exibido nos cinemas há uma semana. A versão do filme está perdida, mas páginas do roteiro realmente existem. A cena acontece depois que Jack morre na neve.  Stuart Ullmann (Barry Nelson) visita Wendy Torrance (Shelley Duvall) no hospital. Ele diz a ela: “Sobre as coisas que você viu no hotel. A polícia me disse que passaram um pente fino no local e não encontraram a menor evidência de qualquer coisa fora do comum.” Ele também pede para Wendy e Danny ficarem com ele um pouco. O filme termina com o texto sobre fundo preto, “O Hotel Overlook vai sobreviver a essa tragédia, como já fez a muitas outras. Ainda está aberto todos os anos, de 20 de Maio a 20 de Setembro. Está fechado para o inverno.”

7. EYES WIDE SHUT - DE OLHOS BEM FECHADOS – (1999) É BASEADO EM UM ROMANCE DE 1926.

O filme De Olhos Bem Fechados é baseado um pouco no romance do austríaco Arthur Schnitzler, Die Traumnovelle ou Breve Romance de Sonho, publicado em 1926. Considerando que o filme acontece nos anos 90 de Nova York, obviamente não foi uma adaptação direta, mas tem pontos do livro no seu enredo e temas. “O livro explora a ambivalência sexual de um casamento feliz e tenta equacionar a importância dos sonhos sexuais e um “poderia ser” com a realidade,” explicou Kubrik. “ O livro contrapõe as aventuras reais de um marido e as fantasias de sua esposa fazendo a pergunta: Há uma diferença grande entre ter uma aventura sexual em sonho e uma aventura real?”
Outro fato curioso é que Kubrik faleceu menos que uma semana depois de ter mostrado a edição final do filme para a Warner. Ninguém pode dizer se ele iria continuar a editar o filme. Uma coisa que foi mudada, depois da sua morte, foi a dos corpos na cena de orgia. Foi alterada digitalmente para que o filme pudesse ser liberado com uma classificação menor de idade, embora muitos diziam que Kubrik queria fazer isso, também. De acordo com Nicole Kidman, “Eu acho que Stanley ainda pensaria sobre o filme dali a 20 anos. Ele ainda pensava nos filmes que tinha feito décadas atrás. Ele nunca achava que os havia terminado. Nunca era perfeito o bastante.”


Fonte: LewRockwell.com e Dentalfloss.com

Kirk Douglas faz 100 anos de idade e lança novo livro

Kirk Douglas irá completar 100 anos de idade nesta sexta-feira e já tem um presente para comemorar. A sua editora está oficialmente anunciando hoje a publicação de um novo livro seu, escrito junto com sua esposa há 62 anos, Anne Buydens Douglas.

O livro vai se chamar "Kirk e Anne: Cartas de Amor, Felicidade e Vida em Hollywood", em uma tradução livre. O livro não estará pronto para ser distribuído na festa de aniversário, que será dada a 150 amigos próximos e organizada pelo seu filho Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones. Mas é ainda uma outra indicação de que a lenda não está parando por causa de um acréscimo de dígitos em sua idade.

Foi justamente há um ano que ele fez uma doação de 15 milhões de dólares para ajudar nas novas instalações de ajuda no mal de Alzheimer  no campus de Woodland Hills do Motion Picture & Television Fund, local esse que será chamado de Kirk Douglas Care Pavillion e, com esse valor, ele chega à soma de $40 milhões já doados para a organização.

Neste meio de ano, ele e Anne estiveram presentes no 95º aniversário da organização, quando foi observado que ele tem estado presente desde que ela foi fundada  e um bolo seu de aniversário antecipado foi oferecido a Kirk, que recebeu aplausos de pé da audiência, após um discurso feito pelo filho, Michael. 

O novo livro contém cartas e comentários sobre os segredos dos dois pela longevidade do casamento. Além de fatos sobre seu vida conjugal, vai contar estórias de amigos famosos, como Frank Sinatra, Gregory Peck, John  Wayne, Burt Lancaster, Lauren Bacall e outros; estórias de festas e sets de filmes. viagens para mais de 40 países como embaixadores da boa vontade, estórias pessoais de suas relações com vários presidentes dos EUA e primeiras damas, começando com JFK e Jackie, incluindo também os tempos difíceis com a quase fatal queda do helicóptero em que viajavam, o derrame que lhe deixou com uma paralisação parcial do corpo, e a morte do filho Eric.

É interessante notar que Douglas vai entrar em um clube muito exclusivo de famosos atores de Hollywood que se tornaram centenários, tais como, George Burns, Bob Hope e Olivia de Havilland (que fez 100 em Julho), que, como Douglas, ainda está ativa.

Douglas tem estado ocupado nesses dias que chegam ao seu 100º ano e, semana passada, ele enviou uma mensagem gravada para Warren Beatty, que se tornou o último ganhador do Prêmio Kirk Douglas pela Excelência em Filmes no jantar anual do Festival Internacional de Filmes de Santa Barbara.

Houve vários tributos ao ator em antecipação para o grande dia, assim como várias retrospectivas de muitos dos seus 87 filmes, dentre eles, Spartacus, Lust for Live (Sede de Viver), Champion (O Invencível), Lonely are the Brave (Sua Última Façanha), que segundo Kirk, é seu filme preferido. Um desses filmes é Act of Love (Mais Forte que a Morte), onde durante a produção, ele conheceu sua futura esposa, Anne, então uma publicitária. Entre os esperados a comparecer na festa de aniversário, estão Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, Don Rickles, os três filhos, incluindo Michael e sete netos.

Vai marcar um grande momento na longa estória de amor de "Kirk e Anne", talvez o primeiro capítulo de uma continuação do novo livro.

Fonte: Deadline

Filme "A Múmia" com Tom Cruise abre caminho para novos filmes de monstros da Universal

De acordo com The Hollywood Reporter , o filme de Tom Cruise é apenas o primeiro em uma série de filmes de monstros da Universal.

O primeiro trailer de "A Múmia" pode ser visto abaixo e é a disputa de Cruise contra uma ameaça de 5.000 anos de idade.

Alex Kurtzman

O diretor Alex Kurtzman, na semana passada, mostrou a um pequeno grupo de jornalistas, o trailer e cenas de bastidores e revelou detalhes da Universal em mostrar novos monstros - Javier Barden está a bordo para um um futuro filme de Frankenstein, enquanto que Johnny Depp já assinou para o papel de o O Homem Invisível.

Kurtzman disse que a chave é fazer um grande filme primeiro.

"Não é tanto criar um universo. É fazer um grande filme inicialmente.  Agora no contexto de fazer um grande filme como 'A Múmia', você pode plantar as sementes para algo ainda mais fantástico," disse Kurtzman. "Mas o único modo de chegar lá é se essas sementes possam ser plantadas organicamente e se podem ser parte da estória de 'A Múmia', em primeiro lugar."

"Parte da razão pela qual começamos com a Múmia, era porque ela é dos monstros mais antigos. Ela tem 5.000 anos de idade," disse Kurtzman sobre a vilã do filme, interpretada por Sofia Boutella.

O personagem de Tom Cruise é "moralmente desafiado" e pode não salvar as coisas...

Kurtzman disse que um grande desafio foi criar tensão e superar a noção de que o personagem de Cruise irá ganhar no final (afinal, Cruise tem feito isso há dezenas de filmes). O time de criação do filme decidiu que o personagem de Cruise será amaldiçoado - e, às vezes, sob o domínio da Múmia.

"A Múmia faz coisas que você não quer fazer. Você está amaldiçoado. Não sabe o que está acontecendo. De repente, você vira um protagonista que não dá para confiar. Quando você faz isso, todas as apostas são possíveis." disse Kurtzman.

Russel Crowe poderia ser a chave do universo...

De acordo com o que foi liberado por Kurtzman aos jornalistas, parece que o Dr. Jekyll, feito por Russel Crowe poderia servir como o tipo de um  Nick Fury (feito por Samuel Jackson), amarrando as coisas para um universo compartilhado. Kurtzman disse que o time de criação debateu muito se eles deveriam incluir um nome reconhecível como Jekyll nesse filme, e finalmente decidiram que era certo, com a organização Prodigium de Jekyll , sendo a responsável pela busca aos monstros.

"Nós queríamos entender o contexto da Múmia em um mundo ampliado e reconhecer que monstros existiram por milênios, e sabíamos como a estória se desenvolvia, assim como queríamos que houvesse uma organização que os tivesse catalogado e estar em busca deles," disse Kurtzman. 

Demais atores, além de Tom Cruise e Russel Crowe, são Courteney B, Vance, Annabelle Wallis e Jake Johnson.

Alex Kurtzmann, até agora,  trabalhou mais como produtor de filmes como, "Transformers", "Ender´s Game: o Jogo do Exterminador" e é o produtor da série Star Trek: Discovery.

O filme deve estrear no Brasil em meados de 2017.

Segue trailer legendado:

E trailer de bastidores (sem legenda):

O estupro em "Último Tango em Paris" não foi consensual

O diretor Bernardo Bertolucci de "O Último Tango em Paris", de 1972, confessou que ele e Marlon Brando conspiraram contra a atriz Maria Shneider, durante a cena de estupro, na qual o ator usou um pouco de manteiga, como lubrificante, para simular sexo. O diretor comentou sobre essa cena de estupro não consensual em uma entrevista de 2013, recentemente divulgada.

De acordo com Bertolucci, ele e Marlon Brando concordaram em não dizer Schneider o que iria acontecer a ela, porque ele queria que a reação dela fosse "de uma garota, e não de uma atriz." Ele disse que ele e Schneider, que faleceu em 2011, nunca se viram mais, depois do filme, porque ela o odiou.

Na entrevista, Bertolucci conta a origem da cena de estupro entre Brando, que tinha 48 na época, e Schneider, 19.

"Nós estávamos tomando café da manhã, no térreo do apartamento onde estava ocorrendo a filmagem," ele disse. "Tinha uma baguete e havia manteiga e nós olhamos um para o outro e, sem dizer nada, nós sabíamos o que queríamos."

Ele acrescentou, "De certo modo, eu agi mal com Maria, porque eu não disse a ela o que ia acontecer."

O diretor confessou que ele se sente culpado por não ter dito a ela sobre a manteiga, mas ele não se arrepende da decisão de ter feito a cena.

"Eu não queria que Maria atuasse a cena," ele disse. Eu queria que ela sentisse, e não atuasse, a raiva e a humilhação. Depois disso, ela me odiou pela vida inteira.

Antes da sua morte, Schneider falou sobre a cena em uma entrevista com o jornal inglês, Daily Mail, em que disse, "Eu me senti humilhada e para ser honesta, eu me senti um pouco estuprada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Depois da cena, Marlon não me consolou e nem pediu desculpas. Ainda bem que foi apenas uma tomada de cena."

Marlon Brando, Bernado Bertolucci e Maria Schneider ao fundo.

Fonte: Variety

Premiação dos Críticos de Filmes de Nova York (NYFCC)

Depois de 4 horas e mia de votação, parecia que Manchester by the Sea (Manchester à Beira Mar) ou Moonlight  iria ganhar o prêmio de melhor filme no forte apelo, mas o prêmio acabou indo para La La Land (La Land: Cantando Estações), filme de Damien Chazelle. O filme da Lionsgate/Summit (La La Land) recebeu 12 indicações aos prêmio do Críticos de Cinema de Nova York

A premiação de hoje, em Nova York, costuma determinar as chances de melhor filme para o Oscar em mais de 40%. Mesmo quando erram nisso, eles costumar ser precisos em outras categorias.

Manchester by the Sea e Monnlight ganharam três prêmios cada um hoje. Para o filme Manchester, Casey Afleck ganhou o de melhor ator; Michelle Williams o de melhor atriz coadjuvante. O terceiro foi para melhor roteiro. A Amazon comprou o filme no Festival Sundance  por US$10 milhões. Filme acumulou bilheteria de $1.6 milhão em apenas dois fins de semana.

Moonlinght pegou os prêmios de melhor diretor, melhor ator coadjuvante e cinematografia.

Houve uma influência dos prêmios Gotham na categoria de melhor atriz, onde Isabelle Huppert ganhou por seu papel como vítima de estupro no filme Elle de Paul Verhoeven.

Segue abaixo lista dos vencedores:

Melhor Filme: La La Land

Melhor Diretor: Berry Jenkins, Moonlight 

Melhor Ator: Casey Affleck, Manchester by the Sea

Melhor Atriz: Isabelle Huppert, Elle

Melhor Ator Coadjuvante: Mahershala Ali, Moonlight

Melhor Atriz Coadjuvante: Michelle Williams, Manchester by the Sea e Certain Women (Certas Mulheres)

Melhor Roteiro: Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan

Melhor Filme de Animação: Zootopia

Melhor Cinematografia: Moonlight, James Laxton

Melhor Primeiro Filme: (empate) : The Edge of Seventeen e Krisha 

Melhor Filme Estrangeiro: Toni Erdmann (Alemanha)

Melhor Documentário (Não Ficção):  O.J.: Made in America

Prêmios Especiais: para a editora de filmes (de Martin Scorsese) Thelma Schoonmaker e o outro para a restauração pelos 25 anos do filme de Julie Dash, Daughters of the Dust .

Fonte: Deadline

Séries de TV finalizando em 2017

De acordo com o site The Hollywood Reporter, as seguintes séries (com suas respectivas últimas temporadas) terão seu último ano na TV:

1. Black Sails (4ª)
2. Blood Line (3ª)
3. Bates Motel (5ª)
4. Bones (12ª)
5. Episodes (5ª)
6. Girls (6ª)
7. Grimm (6ª)
8. Halt and Catch Fire (4ª)
9. Longmire (6ª)
10. Orphan Black (5ª)
11. Pretty Little Liars (7ª)
12. Switched at Birth (5ª)
13. Teen Wolf (6ª)
14. The Leftovers (3ª)
15. The Strain (4ª)
16. Turn (4ª)
17. The Vampire Diaries (8ª)
18. Rogue (4ª)

Black Sails. Flint (dir.) sai de cena e entra Silver (esq.), um possível spin-off de Black Sails.

Lin-Manuel Miranda vai adaptar livro "Crônica de um Regicida" para filme e série de TV

Lin Miranda

A produtora Lionsgate convidou Lin-Manuel Miranda, o genial criador do musical Hamilton, para adaptar em filme e série de TV, a famosa trilogia escrita por Patrick Rothfuss, The Kingkiller Chronicle, aqui chamada de "Crônica de um Regicida" ou "Crônica do Matador do Rei" Lin deve trabalhar em conjunto com o autor dos livros.

Miranda vai servir de produtor criativo da série e espera-se que componha a trilha e escreva as canções. Rothfuss será produtor executivo tanto do filme como da série de TV. Isso vai assegurar a precisão na adaptação de seus livros.

O roteiro do filme será baseado no primeiro livro: "The Name of the Wind", ou "O Nome do Vento". Livro pode ser encontrado aqui: https://www.amazon.com.br/Nome-do-Vento-Patrick-Rothfuss/dp/8599296493/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1480504624&sr=8-1&keywords=o+nome+do+vento

Lin-Manuel disse que os livros Kingkiller de Pat Rothfuss estão entre os mais lidos e relidos

Pat Rothfuss

em sua casa. É um mundo em que você deseja passar horas, como muitos fãs atestam. Também disse que Pat escreve melhor que ninguém sobre o ato de fazer música. Ele não pode esperar a hora de participar em trazer esse mundo para a tela.

Lin-Mirand e Rothfuss vão estar intimamente envolvidos no desenvolvimento dos personagens e estórias, a serem exploradas na série de TV.

"A melhor maneira de honrar a visão ambiciosa e única de Pat Rothfuss era o de criar uma maneira nova de adaptá-la com as equipes de filmes e TV trabalhando lado a lado, que significava que apenas uma talento multifacetado, como o de Li-Manuel Miranda, poderia fazer," disse Erik Feig, co-presidente da Lionsgate Motion Picture Group. " Lin é um grande talento e um grande fã da trilogia e, trabalhando junto com Pat, sua visão criativa da franquia irá trazer um incrível nível de detalhes e continuidade a todos os projetos."

A Lionsgate já havia anunciado anteriormente que estaria desenvolvendo um filme, uma série e um videogame baseados na série de fantasia, "The Kingkiller Chronicle".

A série é focalizada no mago Kvothe, que sobrevive a uma tragédia na infância, para se tornar um nome famoso. Kvothe também é músico e conta sua história a um cronista em três dias. A narrativa se desenvolve em dois tempos diferentes: o presente no qual Kvothe conta sua história a Devam Lochees (o cronista) e o passado de Kvothe (a maior parte da narrativa)

A série de livros vendeu 10 milhões de cópias e os primeiros dois livros: "O Nome do Vento" e "O Temor do Sábio" foram livros best-seller no New York Times.

Fonte: Variety

Trilha Sonora da Semana: Amadeus

Do filme Amadeus, de 1984, dirigido por Milos Forman e ganhador de 8 Oscars.

Estrelado por Tom Hulce (Mozart) e F. Murray Abraham (Salieri).

O filme mostra a incrível vida de Wolfgang Amadeus Mozart, contada pelo seu contemporâneo e rival secreto, Antonio Salieri , agora confinado em um asilo.

A trilha tem aproximadamente 1 hora e 19 minutos com 12 obras do próprio Mozart e uma 1 Stabat Mater de Pergolesi. São conduzidas pelo brilhante Sir Neville Marriner com a Academy of Saint Martin-in-the-Fields.

Dois novos escalados para Star Trek: Discovery

A expectativa é grande para a nova série de TV Jornada nas Estrelas e mais atores são selecionadas para Star Trek: Discovery, que será distribuída pelo novo canal de streaming da CBS, o CBS All Access. 
Aqui no Brasil, deve ser transmitida pelo Netflix.

Doug Jones (Hellboy, Quarteto Fantástico) e Anthony Rapp (The Knick) foram escalados para a nova série, de acordo com o site Deadline.

Michele Yeoh já foi confirmada para seu papel de uma capitã da Frota Estelar.

Doug Jones

Jones vai ser Tenente Saru, um oficial de Ciências da Frota e uma nova espécie alienígena no universo de Jornada nas Estrelas.

Rapp, por sua vez, será Tenente Stamets, um astromicologista, perito em fungos e um oficial de Ciências da Frota a bordo da nave Discovery. 

Anthony Rapp

O novo nome da personagem de Yeoh será Capitã Georgiu da nave estelar Shenzhou da Frota. 
A protagonista da série será uma mulher, mas estão próximos de escolher a nova sortuda, muito embora não haverá um protagonismo acentuado da capitã da nave desta vez na série.

Star Trek: Discovery vai ser uma nova nave, não mais a Enterprise. Serão novos personagens, novas missões, mas com a mesma ideologia de exploração de novos mundos.
Ela vai estrear em Maio de 2017

Anne Rice vai colocar seus livros da série Vampire Chronicles para série de TV

Anne Rice, a celebrada autora da série de livros Vampire Chronicles (Crônicas Vampirescas), recuperou os direitos de exibição dos seus livros e disse que a "televisão é onde pertencem os vampiros."

Ela quer que seus livros sejam transportados para a TV e não mais para o cinema.

A autora anunciou a recuperação dos direitos em sua página no Facebook, neste sábado, dia 26. "Uma série de TV da mais alta qualidade é agora meu sonho para Lestat, Louis, Armand, Marius e toda a tribo."

A Universal e a Imagine Entertainment tinha adquirido em 2014 os direitos de filmagem para os livros dela, centralizados em um nobre francês do século 18, que se torna um vampiro. Contudo, Rice informou que suas estórias vão funcionar melhor na TV.

"Embora eu tive o prazer de trabalhar com ótimas pessoas para levar os livros ao cinema, acabou não dando certo," escreveu ela sobre os planos da Universal e a Imagine Entertainment, para fazer vários filmes sobre os livros. "É , mais do nunca, muito claro que é na TV que os vampiros pertencem."

Ela e seu filho Christopher Rice, que vai servir de produtor executivo, vão desenvolver um roteiro piloto e um esboço com mais detalhes para uma série, que represente fielmente a estória de Lestat, como está escrito nos livros. Ela disse que provavelmente vão começar com o "Vampiro Lestat", o segundo livro da série.

Sobre os fãs, ela disse: "Há algum tempo, vocês todos me disseram quanto queriam ver um tipo de Game of Thrones fielmente representando esse meu material, e quanto vocês queriam que a série ficasse sob meu controle. Bem, eu ouvi vocês. Eu sempre ouvi vocês. O que vocês querem é o que eu quero."

Ela terminou o recado, dizendo que está com bastante otimismo sobre o futuro do meu amado Lestat. 

Alguns dos livros de Rice já foram transpostos para a tela grande no passado. A Warner fez "Entrevista com o Vampiro" (baseado no primeiro livro da série), um filme com Tom Cruise e Brad Pitt. O filme A Rainha dos Condenados (Queen of the Damned) de 2002 também foi inspirado nos livros de Rice.

Fonte: The Hollywood Reporter